Αντικείμενα
Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

gallery talks

Βραδινοί περίπατοι μέσα στις αίθουσες του Μουσείου με απρόβλεπτους σταθμούς και ποικίλες συζητήσεις με τη συντροφιά ενός αρχαιολόγου.

1 Ιούλιος, 2016 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών στην είσοδο του Μουσείου. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Χώρος: 
Εκθεσιακοί χώροι Μουσείου
Γλώσσα: 
Αγγλικά, Ελληνικά
Διάρκεια: 
60 λεπτά
Ώρες: 
Αγγλικά: κάθε Παρασκευή στις 6 μ.μ. / Ελληνικά: κάθε Παρασκευή στις 8 μ.μ.
Εισιτήρια: 
Η θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση μόνο η έκδοση εισιτηρίου της γενικής εισόδου.
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/07/2016 έως 31/12/2019
 
Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Ψηφιακή Προβολή

Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης.

1 Μάρτιος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ.

Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β', το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.

Χώρος: 
Θόλος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
1 ώρα
Ώρες: 
13:00
Εισιτήρια: 
7€-12€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/03/2017 έως 31/12/2022
 
Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Προβολή

H πόλη της Μιλήτου στις δυτικές ακτές της Μικράς Ασίας, μία από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιωνίας, αναβιώνει στην παραγωγή Εικονικής Πραγματικότητας «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο».
Η παραγωγή αυτή, στο ειδικό περιβάλλον εμβύθισης της «Θόλου», αξιοποιεί ορισμένα νέα τεχνικά χαρακτηριστικά, που επιτρέπουν πλέον την ανάπτυξη πολλαπλών κατευθύνσεων της ψηφιακής ζωής στον εικονικό χώρο και όχι μιας προδιαγεγραμμένης πορείας.

4 Σεπτέμβριος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Στο πρόγραμμα Εικονικής Πραγματικότητας γίνεται περιήγηση στη χερσόνησο και την πόλη της Μιλήτου, όπως ήταν δύο χιλιάδες χρόνια πριν. Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν την εικονική πόλη και να γνωρίσουν τα σημαντικότερα δημόσια κτήριά της. Ξεκινώντας από την πύλη της στο Λιμάνι των Λεόντων, μπαίνουν στο ιερό του Δελφινίου Απόλλωνα. Στη συνέχεια, επισκέπτονται την Ιωνική Στοά, που στέγαζε τα καταστήματα της πόλης, το Ελληνιστικό Γυμνάσιο, τη Βόρεια Αγορά και το Βουλευτήριο, διακρίνοντας ακόμη και τις λεπτομέρειες στην αρχιτεκτονική των κτηρίων. Μπορούν να «πετάξουν» πάνω από την πόλη για μια τελευταία πανοραμική ματιά στον άρτιο πολεοδομικό σχεδιασμό της, ακόμη και να «βουτήξουν» στο λιμάνι της.

Χώρος: 
ΘΟΛΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Γαλλικά
Διάρκεια: 
30-50 min
Ώρες: 
Η προβολή πραγματοποιείται κατόπιν ραντεβού, σε ομαδικές κρατήσεις
Εισιτήρια: 
5-12 euro
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
04/09/2017 έως 31/12/2022
 
Διαδραστική Περιήγηση στην Ακροπολη της Εποχής του Περικλή

Διαδραστική Περιήγηση στην Ακροπολη της Εποχής του Περικλή

Virual Reality

Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη
της Εποχής του Περικλή
Η νέα διαδραστική προβολή στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας σας ταξιδεύει στον χρόνο…

Μπείτε στη «ΘΟΛΟ» και ταξιδέψτε στην Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., όπου θα δείτε να ανασυντίθενται μπροστά στα μάτια σας με κάθε λεπτομέρεια όλα τα κτήρια που βρίσκονταν στον «Ιερό Βράχο» στην πραγματική τους κλίμακα και τις διαστάσεις.
Η νέα διαδραστική παραγωγή εικονικής πραγματικότητας θα προβάλλεται από τις 24 Μαρτίου στη «ΘΟΛΟ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Με τη χρήση των νέων τεχνολογιών, ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει τα πιο περίπλοκα, από αρχιτεκτονικής άποψης, κτίρια της Ακρόπολης, όπως τον Παρθενώνα, το Ερεχθείο, τον Ναό της Απτέρου Νίκης, τα Προπύλαια, αλλά και τα αγάλματα που τα διακοσμούσαν σε 3D και στα φυσικά τους χρώματα, όπως ήταν την εποχή που δημιουργήθηκαν.
Παράλληλα, παρουσιάζονται ναοί και αγάλματα τα οποία δεν διασώζονται μέχρι σήμερα όπως το Αρρηφόριον, το Ιερό του Διός Πολιέως, το Ιερό της Αρτέμιδος Βραυρωνίας, η Χαλκοθήκη, ο γλυπτός διάκοσμος του Παρθενώνα με το χρυσελεφάντινο άγαλμα της θεάς Αθηνάς κ.α.
Ομάδες ειδικών, ζωγράφοι, 3D modelers, προγραμματιστές και αρχαιολόγοι ανέπτυξαν τα τρισδιάστατα μοντέλα κάθε κτηρίου. Στη συνέχεια, οι επιστήμονες του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού προσάρμοσαν την προβολή για τις ανάγκες της «ΘΟΛΟΥ» και με τη βοήθεια του καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας Πάνου Βαλαβάνη προσφέρουν στους επισκέπτες του «Ελληνικού Κόσμου» μία ακόμα συγκλονιστική εμπειρία, όπου ο θεατής περιηγείται ανάμεσα στους υπέρλαμπρους ναούς, μαθαίνοντας για την ιστορία του Ιερού Βράχου, χάρη στη συναρπαστική ξενάγηση που γίνεται «ζωντανά» από τους Μουσειοπαιδαγωγούς του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού.
Η « Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη των Αθηνών» θα είναι διαθέσιμη στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας από τις 24 Μαρτίου 2018.

24 Μάρτιος, 2018 έως 30 Ιούνιος, 2021
Πληροφορίες: 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια: 45’

Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Εισιτήρια: 10€, 8€ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτήριων:
• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

«ΘΟΛΟΣ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ
Χώρος: 
Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
45"
Ώρες: 
-
Εισιτήρια: 
10€, 8€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
24/03/2018 έως 30/06/2021
 
Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου

Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου

Έκθεση

Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας. Η νέα περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αναδεικνύει τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής σε ετερογενή κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα από τη νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα, αξιοποιώντας το εξαιρετικά ευρύ χρονολογικό φάσμα που καλύπτουν οι συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Τριακόσιες σαράντα αρχαιότητες από τις πλούσιες συλλογές του σε συνδυασμό με σύγχρονα ψηφιακά μέσα, προσφέρουν μια αισθητική πανδαισία και υπόσχονται ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο αισθητικές απολαύσεις.

Συγκεκριμένα, το εκθεσιακό αφήγημα αρθρώνεται σε τέσσερα μέρη:
Στην «Αιώνια αισθητική» παρουσιάζονται επιλεγμένα αντικείμενα της καθημερινότητας, που καταγράφουν τις συνεχείς εναλλαγές και τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής στην ανθρώπινη διαχρονία. «Το ωραίο και το επιθυμητό» επιχειρεί μια ουσιαστική προσέγγιση στις αισθητικές προτιμήσεις των αρχαίων κοινωνιών με βάση όσα αποκαλύπτουν οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι για την ομορφιά και τα αρχαιολογικά ευρήματα που αφορούν στην ένδυση, την κόμμωση, τα κοσμήματα και τον καλλωπισμό. Το τρίτο μέρος με τίτλο «Προβάλλοντας το σώμα» παρακολουθεί την έκφραση του ωραίου στην εικαστική απόδοση του ανθρώπινου σώματος από τη νεολιθική περίοδο μέχρι τους ιστορικούς χρόνους. Στο τέλος, «Η ατέρμονη αναζήτηση» αποσκοπεί στον αισθητικό στοχασμό ως προς τη σημασία του ωραίου και την αξία του για τον άνθρωπο.
Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.
Την έκθεση πλαισιώnουν καθ’ όλη τη διάρκειά της πολλά πειραματικά εργαστήρια. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα προσφέρουν την ειδική τους γνώση για να εξηγήσουν στους επισκέπτες τις πειραματικές τους προσεγγίσεις στην υφαντική της νεολιθικής περιόδου, το ένδυμα στο Αιγαίο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., τη μυκηναϊκή ενδυμασία, την πολυχρωμία των αρχαίων γλυπτών και την απόδοση του Ωραίου στην αρχαία ελληνική μουσική.

Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, έκδοση του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων.

8 Αύγουστος, 2018 έως 31 Αύγουστος, 2019
Πληροφορίες: 

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» εντάσσεται
στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018
και θα διαρκέσει ως το τέλος του 2019.

Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
Δεκέμβριος 2019
Ώρες: 
(θερινό ωράριο ως 31/10): Δευτέρα 13:00-20:00,Τρίτη-Κυριακή 08:00-20:00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
08/08/2018 έως 31/08/2019
 
2019 - Έτος Σκαλκώτα

2019 - Έτος Σκαλκώτα

Μουσική

Με αφορμή τη συμπλήρωση των 70 χρόνων από το θάνατο του Νίκου Σκαλκώτα, οι τέσσερις μεγάλοι φορείς που συστεγάζονται στους χώρους του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ονομάζουν το 2019 «Έτος Σκαλκώτα» και διοργανώνουν στο Μέγαρο Μουσικής μια σειρά επετειακές εκδηλώσεις, που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, συναυλίες, συζητήσεις, έκθεση, διεθνές συνέδριο, διαγωνισμό σύνθεσης και εκπαιδευτικά προγράμματα. Ενώνουν έτσι για πρώτη φορά τις καλλιτεχνικές και επιστημονικές τους δυνάμεις σε μια συλλογική πορεία καθόλη τη διάρκεια του έτους, που θα αποδώσει την τιμή που αρμόζει στο Νίκο Σκαλκώτα.

Στο πλαίσιο του «2019 Έτος Σκαλκώτα» ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής με την Μουσική του Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χουρμουζίου-Παπαϊωάννου, συνδιοργανώνουν σειρά εκδηλώσεων, που στόχο έχουν να μας ξανά-συστήσουν τον έλληνα συνθέτη και την ιδιοφυΐα της μουσικής του. Φιλοδοξούν παράλληλα να καταδείξουν ότι η μουσική του Σκαλκώτα, συναρπαστική και απρόβλεπτη, μπορεί να μιλήσει απευθείας όχι μόνο στους «γνώστες», αλλά και στο ευρύτερο κοινό.

Η ευτυχής συγκυρία της πρόσφατης παραχώρησης του Αρχείου Σκαλκώτα από το Ίδρυμα Αιμιλίου Χουρμουζίου-Μαρίκας Παπαϊωάννου στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής και η επέτειος των εβδομήντα χρόνων από το θάνατο του συνθέτη ενεργοποίησαν ταυτόχρονα τους παραπάνω οργανισμούς. Άλλωστε και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνδέεται με παλιούς ουσιαστικούς δεσμούς με τον συνθέτη, ο οποίος αποτελούσε εξέχον μέλος της και του οποίου έργα είχε την τιμή να παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Ήρθε ο καιρός, τόσο μέσα από την πληθώρα των εκδηλώσεων που πλαισιώνουν τις συγκινησιακά φορτισμένες συναυλίες στις αίθουσες του Μεγάρου Μουσικής, όσο και μέσα από το πολύτιμο Αρχείο του συνθέτη που είναι πλέον προσβάσιμο σε όλους, να δοθεί νέα ώθηση στην έρευνα και στη διάδοση του έργου του.

Επιγραμματικά και ανά είδος παρατίθενται οι εκδηλώσεις που έχουν ήδη προγραμματιστεί για το έτος 2019 και κυρίως για το πρώτο εξάμηνο. Αναλυτικότερες πληροφορίες υπάρχουν στις ιστοσελίδες και τα προγράμματα όλων των φορέων που συμμετέχουν στη μεγάλη αυτή γιορτή.

1 Ιανουάριος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
Η Κρατική Ορχήστρα πραγματοποιεί σειρά συναυλιών στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης υπό τον τίτλο «Ο Σκαλκώτας και οι σύγχρονοί του», ως εξής:
• Παρασκευή 11 Ιανουαρίου, σολίστ Αντώνης Σουσάμογλου, βιολί, μουσική διεύθυνση Leon Botstein, συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής
• Παρασκευή 10 Μαΐου, σολίστ Τιάνγουα Γιανγκ, βιολί, μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής
• Παρασκευή 17 Μαΐου, σολίστ Άιναρ Στέεν Νέκλενμπεργκ, πιάνο, μουσική διεύθυνση Γιόαβ Τάλμι
Ειδικές συναυλίες με έργα Σκαλκώτα:
• Δευτέρα 14 Ιανουαρίου, Γιώργος Τσοντάκης, ένας μεγάλος έλληνας συνθέτης, σολίστ Απόλλων Γραμματικόπουλος και Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, μουσική διεύθυνση Νίκος Τσούχλος, Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος, παραγωγή Μέγαρο Μουσικής
• Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, Αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Έτος Σκαλκώτα, σολίστ Νέλσον Φρέιρε, πιάνο, μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, παραγωγή Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
• Παρασκευή 12 Απριλίου Οι δύο Σχολές της Βιέννης: Χάυντν, Σούμπερτ, Σκαλκώτας, Trio El Greco, Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος, παραγωγή Σύλλογος οι Φίλοι της Μουσικής
Επιπλέον εκδηλώσεις (κυρίως για το δεύτερο εξάμηνο) θα ανακοινώνονται κατά τη διάρκεια του Έτους.

ΣΕΙΡΑ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ «Ο ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ ΣΗΜΕΡΑ»
Η Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής διοργανώνει στους χώρους της σειρά συζητήσεων με τους πρωταγωνιστές των συναυλιών του Έτους. Οι πρώτες συζητήσεις είναι οι εξής:
• Πέμπτη 10 Ιανουαρίου, η διευθύντρια της Μουσικής Βιβλιοθήκης Στεφανία Μεράκου συνομιλεί με τον μαέστρο και μουσικολόγο Leon Botstein και τον συνθέτη Γιώργο Τσοντάκη
• Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου, η υπεύθυνη του Αρχείου Ελληνικής Μουσικής της Μουσικής Βιβλιοθήκης Βάλια Βράκα συνομιλεί με τον διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Στέφανο Τσιαλή.
Κατά τη διάρκεια του Έτους θα ανακοινωθούν περισσότερες συζητήσεις.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟ
Η Μουσική Βιβλιοθήκη διοργανώνει Διεθνές Μουσικολογικό Συνέδριο για τον Νίκο Σκαλκώτα υπό την αιγίδα της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας (29 Νοεμβρίου-1 Δεκεμβρίου)

ΕΚΘΕΣΗ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής θα παρουσιάσει μια σύγχρονη έκθεση με αναλογικά και ψηφιακά μέσα, βασισμένη στο πρωτότυπο υλικό του Αρχείου του Νίκου Σκαλκώτα (Νοέμβριος-Δεκέμβριος)

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών θα προκηρύξει με συνέργειες διαγωνισμό σύνθεσης στην μνήμη του Νίκου Σκαλκώτα.

ΕΙΔΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής απένειμε μετά από διεθνή διαγωνισμό μία ειδική χορηγία για εκπόνηση βραχυχρόνιας μουσικολογικής μελέτης στο Αρχείο Ν. Σκαλκώτα.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Συγχαρητήρια για τη μουσική σας», θα υλοποιηθεί διαδραστικό πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών, γύρω από τη ζωή και το έργο του συνθέτη (Νοέμβριος 2019).

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής διοργανώνει σειρά ομιλιών και εκδηλώσεων σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ανοίγοντας το δρόμο για εκδηλώσεις στο εξωτερικό (Νοέμβριος 2019).

Χώρος: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/01/2019 έως 31/12/2019
 
Οι Καλοί Ποιμένες. Αρχιερείς και Αρχιραβίνοι Μπροστά στο Ολοκαύτωμα

Οι Καλοί Ποιμένες. Αρχιερείς και Αρχιραβίνοι Μπροστά στο Ολοκαύτωμα

Έκθεση

Το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα περιοδική του έκθεση «Οι Καλοί Ποιμένες. Αρχιερείς και Αρχιραβίνοι Μπροστά στο Ολοκαύτωμα».
H ιδέα για την έκθεση αυτή προήλθε από τον Πρόεδρο του ΕΜΕ, Σαμουήλ (Μάκη) Μάτσα. Όντας ο ίδιος ένα παιδί της Κατοχής, που διασώθηκε χάρη στην έγκαιρη φυγή των γονιών του και στην γενναιοφροσύνη γνωστών και αγνώστων, ζήτησε να ερευνήσουμε τις συνθήκες κάτω από τις οποίες μέλη του ανώτερου χριστιανικού κλήρου και επιφανείς Ραβίνοι αποφάσισαν και ενήργησαν με διάφορους τρόπους, για να συνδράμουν τους καταδιωκόμενους Εβραίους τα χρόνια του ναζιστικού διωγμού.
Σκοπός της είναι να παρουσιάσει κάθε θετική ενέργεια που αποκάλυψε η έρευνα του ΕΜΕ, κάθε προσπάθεια διάσωσης, κάθε χειρονομία συμπάθειας ή συμπαράστασης, μικρότερη ή μεγαλύτερη, για να τιμήσει και να εμπνεύσει. Επίσης, η έκθεση φιλοδοξεί να τονίσει τη σπουδαιότητα της ατομικής επιλογής εντός ενός εξαιρετικά πολύπλοκου, ασφυκτικού, αλλά και συχνά αντιφατικού πλαισίου. Οι ιστορίες αυτές εικονογραφούνται με πρωτότυπα αντικείμενα που ανήκαν σε μερικούς από τους ιεράρχες και συμπεριλαμβάνονται στην έκθεση.

29 Ιανουάριος, 2019 έως 4 Οκτώβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο προγραμματικής συμφωνίας συνεργασίας με την Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 04 Οκτωβρίου 2019.
Για περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφικό – έντυπο υλικό μπορείτε να επικοινωνείτε με το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος, Νίκης 39, 105 57 Αθήνα, τηλ.: 210-32 25 582, e-mail: info@jewishmuseum.gr . Ώρες: Δευτέρα – Παρασκευή 09:00 – 14:30.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Οι Καλοί Ποιμένες. Αρχιερείς και Αρχιραβίνοι Μπροστά στο Ολοκαύτωμα
Ώρες: 
Δευτέρα ως Παρασκευή: 9.00 – 14.30 Κυριακή: 10.00 – 14.00 Σάββατο: Κλειστά
Εισιτήρια: 
Είσοδος: Ενήλικες 6 €, φοιτητές 3 € Τιμή ομαδικής ξενάγησης: 50 € (κατόπιν συνεννόησης)
Μοιραστείτε το: 
29/01/2019 έως 04/10/2019
 
Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ψηφιακή Προβολή

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΩΝ
Οι Δεινόσαυροι κατακλύζουν
τη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας!

Η νέα εντυπωσιακή τρισδιάστατη ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» προβάλλεται στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου». Πρόκειται για ένα υπερθέαμα για τα εντυπωσιακότερα πλάσματα που κατοίκησαν ποτέ τον πλανήτη πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι δεινόσαυροι ζωντανεύουν ξανά μέσω της τεχνολογίας της «Θόλου» και προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!
Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους!
Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη.
Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων.
Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ, που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

2 Μάρτιος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Διάρκεια: 45’

Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις)

Προπώληση εισιτήριων:
• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Χώρος: 
Hellenic Cosmos Cultural Centre
Γλώσσα: 
Greek
Διάρκεια: 
45"
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
02/03/2019 έως 31/12/2022
 
Pizzamano fecit. Ένας επτανήσιος καλλιτέχνης στην αυγή μιας νέας εποχής

Pizzamano fecit. Ένας επτανήσιος καλλιτέχνης στην αυγή μιας νέας εποχής

Έκθεση

Ένας σπουδαίος όσο και άγνωστος επτανήσιος αρχιτέκτονας και ζωγράφος των αρχών του 19ου αιώνα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην έκθεση του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου στο Mέγαρο της Παλαιάς Βουλής, από 8 Μαρτίου έως 31 Ιουλίου 2019.
Ο >cite>Γεράσιμος Πιτζαμάνος (Αργοστόλι 1787 - Κέρκυρα 1825) έζησε μία μυθιστορηματική ζωή στην αυγή μιας νέας εποχής, εργαζόμενος για την πρόοδο και ελευθερία των Επτανήσων και του Ελληνισμού. Η μαρτυρία του, μέσω της τέχνης και των γραπτών του, είναι πολύτιμη.
Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (ΕΙΜ) παρουσιάζει το σύνολο του γνωστού του έργου μέσα από 100 και πλέον ζωγραφικά, αρχιτεκτονικά και χαρακτικά. Η συλλογή του Μουσείου συμπληρώνεται από άλλους γνωστούς πίνακές του, που σώζονται στην Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και σε χέρια ιδιωτών

8 Μάρτιος, 2019 έως 31 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο Γεράσιμος Πιτζαμάνος ήταν ο πρώτος καθηγητής αρχιτεκτονικής και συνέγραψε το πρώτο βιβλίο αρχιτεκτονικής στον ελληνικό χώρο, εισήγαγε την κοσμική χαρακτική στα Επτάνησα, δημιούργησε τα ιονικά σύμβολα και αγαπήθηκε ως προσωπογράφος. Αντάξιος σχεδιαστής των καλύτερων δυτικών περιηγητών και με μάτι σπάνιας ευαισθησίας, μας άφησε απεικονίσεις ανθρώπων, φορεσιών, τοπίων και μνημείων από τα Επτάνησα, την Οθωμανική Ελλάδα και την Κωνσταντινούπολη.

Υπήρξε ο πρώτος Έλληνας που, με υποστήριξη του Ναπολέοντα, μελέτησε ζωγραφική και αρχιτεκτονική στις σπουδαιότερες σχολές της Ευρώπης. Στην Κέρκυρα επί βρετανικής προστασίας, εργάστηκε για όλα τα μεγάλα ζητούμενα των φιλελευθέρων Επτανησίων. Μυημένος στη Φιλική Εταιρεία, έζησε από κοντά το ξέσπασμα της Επανάστασης στην Κωνσταντινούπολη. Μετά την επεισοδιακή διαφυγή του, τέθηκε στην υπηρεσία του Τσάρου της Ρωσίας, συστημένος από τον Ιωάννη Καποδίστρια.

Ο πρόωρος θάνατός του σε ηλικία μόλις 38 ετών, το σκορπισμένο σε όλη την Ευρώπη έργο του, ακόμα και ο σεισμός του 1953 που ισοπέδωσε το Αργοστόλι, δεν επέτρεψαν να αναδειχθεί η μεγάλη σημασία της τέχνης και της ιστορικής μαρτυρίας του Πιτζαμάνου.

Η έκθεση αποτελεί μέρος των εκδηλώσεων του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821.

Χώρος: 
Μέγαρο της Παλαιάς Βουλής, Πλατεία Κολοκοτρώνη
Ώρες: 
Τρίτη-Κυριακή 9:00-14:00 Δευτέρα κλειστά
Εισιτήρια: 
Άνω των 18 ετών: 3€ Φοιτητές και άνω των 65 ετών: 1,50€ Ελεύθερη είσοδος: Κυριακές, 25η Μαρτίου, 18η Μαΐου και 28η Οκτωβρίου
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
08/03/2019 έως 31/07/2019
 
SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ

SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ

Γλυπτική

SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ
02/05/2019 - 31/10/2019

Αρχαιολογικός χώρος & Μουσείο Δήλου

Σύμπραξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων με τον ΝΕΟΝ
Εικαστική εγκατάσταση σύγχρονης τέχνης
Επιμέλεια: Ελίνα Κουντούρη & Iwona Blazwick, OBE
Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων: Δημήτρης Αθανασούλης

2 Μάιος, 2019 έως 31 Οκτώβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο αρχαιολογικός χώρος της Δήλου φιλοξενεί φέτος για πρώτη φορά μια μοναδικής σύλληψης έκθεση σύγχρονης γλυπτικής τέχνης από τον Βρετανό καλλιτέχνη Antony Gormley, προϊόν σύμπραξης της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και του ΝΕΟΝ.

Για το διάστημα 2 Μαΐου έως 31 Οκτωβρίου 2019, οι ανθρωπόμορφες γλυπτικές εγκαταστάσεις του θα «επαναποικίσουν» το νησί της Δήλου μετά από χιλιάδες χρόνια, στο πλαίσιο της έκθεσης SIGHT. Η επιμέλεια είναι της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του ΝΕΟΝ και της Iwona Blazwick, OBE, Διευθύντριας της Whitechapel Gallery του Λονδίνου.

Οι 29 γλυπτές ανθρώπινες μορφές από σίδηρο (ανάμεσά τους και πέντε νέα έργα που είναι αναθέσεις του ΝΕΟΝ ειδικά για την έκθεση) φιλοδοξούν να «αποκαταστήσουν» την ανθρώπινη παρουσία και να δημιουργήσουν ένα φυσικό μονοπάτι που οδηγεί πίσω στη μυθολογία και την ανθρώπινη δραστηριότητα του παρελθόντος της Δήλου.

Τα έργα ζωντανεύουν τα γεωλογικά και αρχαιολογικά χαρακτηριστικά του νησιού: ένας βράχος από γρανίτη στη μέση του νησιωτικού συμπλέγματος των Κυκλάδων στο Αιγαίο, µε μήκος µόνο πέντε χιλιόμετρα και πλάτος ενάμισι, που διαθέτει ένα παρελθόν γεμάτο μύθους, τελετές, θρησκείες, πολιτική, πολυπολιτισμικότητα και εμπόριο. Οι αλληλοδιαπλεκόμενες και αντιφατικές ταυτότητες του νησιού ως ιερού τόπου αλλά και πόλης εμπορίου, σε συνδυασμό µε την τοπογραφία και τη γεωγραφική του θέση, το κατέστησαν µία μοναδική και κοσμοπολίτικη ελληνιστική πόλη.

Η μυθολογία µας λέει ότι το πρώτο όνομα της νήσου ήταν «Άδηλος», που σημαίνει µη ορατή – ένας βράχος που επιπλέει στη θάλασσα δίχως συγκεκριμένη θέση. Έγινε «Δήλος», η ορατή, όταν ο Δίας φρόντισε η Λητώ, η θνητή του ερωμένη, να βρει εκεί καταφύγιο και ασφάλεια  από την οργή της συζύγου του, της θεάς Ήρας. Όταν η Λητώ γέννησε τους διδύμους Απόλλωνα, τον θεό του φωτός, και Αρτέμιδα, τη θεά του κυνηγιού, το πεπρωμένο και η μελλοντική ευημερία του νησιού διασφαλίστηκαν. Αυτή η μοναδική ιστορία έχει αποτυπωθεί στην αρχιτεκτονική, τα ιερά και τις κατοικίες της Δήλου, όπως και στις τελετές που δόξαζαν τους θεούς και προστάτευαν το νησί. Αργότερα, χτίστηκαν εδώ τα ιερά ξένων θεοτήτων, ανάμεσα τους του Σεράπιδος και της Ίσιδας.

Ο Gormley επανερμηνεύει εκ βάθρων τη λειτουργία και τον σκοπό της γλυπτικής, μετασχηματίζοντας τα παραδοσιακά αγάλματα και τα τοτέμ του αρχαίου κόσμου που κάποτε κοσμούσαν τις δημόσιες πλατείες, τους ναούς και τις ιδιωτικές κατοικίες σε χώρους ενσυναίσθησης και προβολής της φαντασίας. Η πρώτη σύνδεση ανάμεσα στους επισκέπτες και τα έργα δημιουργείται πριν ακόμα οι πρώτοι πατήσουν το πόδι τους στη Δήλο. Καθώς πλησιάζουν την τραχιά βορειοδυτική ακτή, βλέπουν μια μοναχική φιγούρα (από τη σειρά του Gormley Another Time, 1999-2013), να στέκεται φρουρός σε ένα βραχώδες ακρωτήριο στην άκρη του νερού. Δυο ακόμα έργα από την ίδια σειρά -που επίσης ατενίζουν τον μακρινό ορίζοντα- δεσπόζουν στην κορυφή Πλάκες και στο όρος Κύνθος, και άλλο ένα παρόμοιο έργο στέκεται στα νερά του λιμανιού. Άλλα γλυπτά ενσωματώνονται σε αρχαιολογικούς χώρους σε όλο το νησί, από το Στάδιο μέχρι τη συνοικία του Θεάτρου και από τα εμπορικά καταστήματα μέχρι την τοποθεσία όπου βρίσκεται το Μουσείο.

Οι επισκέπτες της Δήλου προσκαλούνται να συνδεθούν µε τον χρόνο, τον χώρο και τη φύση, που αναπόφευκτα μας συνδέουν με το κοινό μας μέλλον.

Η έκθεση SIGHT παρουσιάζεται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, σε ανάθεση και διοργάνωση από τον ΝΕΟΝ.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Σύμπραξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων με τον ΝΕΟΝ
Χώρος: 
Αρχαιολογικός χώρος & Μουσείο Δήλου
Ώρες: 
Καθημερινά 8:00 – 20:00 Το ωράριο της έκθεσης υπόκειται σε αλλαγές
Εισιτήρια: 
Το νησί της Δήλου είναι προσβάσιμο από Μύκονο, Νάξο & Πάρο Η είσοδος στην έκθεση δεν επιβαρύνεται από επιπλέον αντίτιµο
Μοιραστείτε το: 
02/05/2019 έως 31/10/2019
 
Δεινόσαυροι και Τέρατα των Θαλάσσων

Δεινόσαυροι και Τέρατα των Θαλάσσων

Έκθεση

Βυθιστείτε στη θάλασσα
του «Ελληνικού Κόσμου»!
ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΟΙ ΚΑΙ ΤΕΡΑΤΑ ΤΩΝ ΘΑΛΑΣΣΩΝ
Μια κατάδυση στον μαγικό κόσμο των Ωκεανών με δεινόσαυρους και προϊστορικά τέρατα
Η νέα εντυπωσιακή έκθεση η οποία ξεκινά τη λειτουργία της την Τετάρτη 8 Μαΐου στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» θα μας ταξιδέψει σε αρχαίους ωκεανούς και θα μας γνωρίσει επιβλητικά προϊστορικά τέρατα. Θαυμάστε θαλάσσια ερπετά της Μεσοζωικής Περιόδου, όπως τον Ιχθυόσαυρο (Icthyosaurus), τον Οφθαλμόσαυρο (Ophthalmosaurus), τον Πλειόσαυρο (Pliosaurus) και άλλα. Ελάτε πρόσωπο με πρόσωπο με τεράστια κητοειδή, όπως τον «Λεβιάθαν του Μέλβιλ», μία φάλαινα που έτρωγε άλλες φάλαινες, γιγαντιαίους αμμωνίτες (θαλάσσιο μαλάκιο όπως το σύγχρονο χταπόδι, καλαμάρι κ.λ.π. ) και πολλά ακόμα εντυπωσιακά και τρομακτικά πλάσματα που κατοικούσαν τους ωκεανούς πριν από εκατομμύρια χρόνια μέχρι τη «Φάλαινα-καρχαρία» και τον «Μεγάλο Λευκό Καρχαρία» της σύγχρονης εποχής.
Η έκθεση «ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΟΙ ΚΑΙ ΤΕΡΑΤΑ ΤΩΝ ΘΑΛΑΣΣΩΝ» είναι διαδραστική, εκπαιδευτική και ψυχαγωγική και απευθύνεται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών, καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται για την εξέλιξη της θαλάσσιας ζωής από την προϊστορική περίοδο μέχρι σήμερα.
Η έκθεση φιλοξενεί πολλά διαφορετικά είδη ρομποτικών τεράτων, σε πραγματικά μεγέθη. Με τις κινήσεις, τα χρώματα, τις υφές και τους ήχους τους, θα μας χαρίσουν μοναδικές στιγμές από την «πραγματική ζωή» αυτών των τεράστιων δεινοσαύρων της θάλασσας. Η επιστημονική ομάδα που επιμελήθηκε την έκθεση, με επικεφαλής Αργεντινούς παλαιοντολόγους πρόσεξε ως και την τελευταία λεπτομέρεια, ώστε να είναι όσο πιο ρεαλιστική γίνεται.
Χάρη στην τεχνολογία των animatronics, έχει δημιουργηθεί ένας παιχνιδιάρικος και ταυτόχρονα διδακτικός περίπατος ανάμεσα στα ισχυρά θαλάσσια πλάσματα, που κάποτε κυβερνούσαν τα βάθη των ωκεανών.
Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν πόσο εκπληκτικός ήταν ο αρχέγονος κόσμος των ωκεανών και να εντοπίσουν τις ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των σύγχρονων θαλάσσιων ζώων και των προγόνων τους.

3 Μάιος, 2019 έως 30 Σεπτέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ωράριο λειτουργίας:
ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ
ΤΡΙΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10:00 -15:00
ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΛΕΙΣΤΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 10:00 - 16:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 6€
Συνδυαστικό εισιτήριο με την ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας: 10€
Ομαδικό 4 ατόμων: 20€

Προπώληση εισιτήριων:
http://tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Χώρος: 
Hellenic Cosmos Cultural Centre
Γλώσσα: 
Greek, English
Διάρκεια: 
1 h
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
04/05/2019 έως 30/09/2019
 
Αλέκος Φασιανός-Βαγγέλης Χρόνης | 30 χρόνια φιλίας: Ζωγραφική και ποίηση

Αλέκος Φασιανός-Βαγγέλης Χρόνης | 30 χρόνια φιλίας: Ζωγραφική και ποίηση

Έκθεση

Αλέκος Φασιανός-Βαγγέλης Χρόνης | 30 χρόνια φιλίας: Ζωγραφική και ποίηση
Αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής, σχέδια, χαρακτικά, καθώς και αντικείμενα από πηλό, μπρούτζο και γυαλί του μεγάλου μας ζωγράφου Αλέκου Φασιανού, αποκαλύπτουν τη βαθιά του αναζήτηση για το ωραίο, μέσα από την ποιητική δύναμη της δημιουργίας και της άμεσης σχέσης του με τον ποιητικό κόσμο του Βαγγέλη Χρόνη. Τριάντα χρόνια ο ποιητής και ο ζωγράφος εναλλάσσουν λέξεις και εικόνες επιτρέποντας για πρώτη φορά να παρουσιαστεί ο κόσμος της εποικοδομητικής τους συνεργασίας . (..)

Σημαντικά έργα ζωγραφικής (Ο τρεις στρογγυλοκέφαλοι, 1968, Ο ζωγράφος και το μοντέλο, 1970, Πανδώρα, 1977, Ωραίο τοπίο με τρεις νέους, 1980, Σαπφώ με στάχια, 1986, Πυγμαλίων, 1998, Οδυσσέας και Καλυψώ, 1991, Η αποθέωση του Αθλητή, 2003, Το πύρινο όραμα του Προφήτη Ηλία, 2014 και πολλά άλλα), σχέδια, χαρακτικά, καθώς και αντικείμενα από πηλό, μπρούτζο και γυαλί του μεγάλου μας ζωγράφου Αλέκου Φασιανού, αποκαλύπτουν το προσωπικό ζωγραφικό του ύφος, τη βαθιά του αναζήτηση για το ωραίο και τη σχέση του με τον ποιητικό κόσμο του Βαγγέλη Χρόνη. Παράλληλα, παρουσιάζεται και το πολύτιμο αρχείο του ποιητή με χειρόγραφα, επιστολές, ανέκδοτες φωτογραφίες και πρώτες εκδόσεις, που φανερώνουν τον κοινό χρόνο της συνεχούς και αμείωτης δημιουργικής τους δράσης. Τριάντα χρόνια οι δύο τους εναλλάσσουν λέξεις με εικόνες δείχνοντας, για πρώτη φορά στο σύνολό της, την πολυεπίπεδη εποικοδομητική τους συνεργασία.

20 Μάιος, 2019 έως 29 Σεπτέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο Αλέκος Φασιανός σπούδασε ζωγραφική δίπλα στον Γιάννη Μόραλη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1956-1960). Μεταξύ 1960 και 1963, συνέχισε τις σπουδές του στη λιθογραφία στο Παρίσι με γαλλική κρατική υποτροφία δίπλα στους Eugene Clairin και Georges Dayez. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο Αλέκος Φασιανός σχεδιάζει, επίσης, θεατρικά σκηνικά και εικονογραφεί καλλιτεχνικές εκδόσεις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο Bαγγέλης Χρόνης γεννήθηκε το 1947 στην Σταυρούπολη Ξάνθης. Σπούδασε Αγγλική Γλώσσα στο Oxford School of English και Ναυτιλιακά στο City of London Polytechnic.Υψηλό στέλεχος του Ομίλου Λάτση από το 1971 και Μέλος του Εκτελεστικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Λάτση. Είναι Άρχων Μαΐστωρ του Οικουμενικού Πατριαρχείου Κωνσταντινουπόλεως και έχει τιμηθεί για την κοινωφελή του δράση. Το 2007 το βιβλίο του «Νέοι στον Άδη» βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών και το 2016 τιμήθηκε με το Α’ βραβείο Odysseus Awards, στο διεθνή διαγωνισμό ποίησης στα πλαίσια του 9ου ετήσιου London Greek Film Festival.

Την έκθεση συνοδεύει πολυτελές πολυσέλιδο λεύκωμα.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

 

Ώρες: 
Δευτέρα-Κυριακή 10:00-18:00.
Εισιτήρια: 
7 ευρώ (κανονικό), 4 ευρώ (μειωμένο – για άνω των 65 ετών και φοιτητές). Για τους ανέργους η είσοδος είναι δωρεάν.
Μοιραστείτε το: 
20/05/2019 έως 29/09/2019
 
Nicholas Egon. 22 Άνθη για το Μουσείο Μπενάκη

Nicholas Egon. 22 Άνθη για το Μουσείο Μπενάκη

Έκθεση

Nicholas Egon. 22 Άνθη για το Μουσείο Μπενάκη
Πινακοθήκη Γκίκα
ΑΠΟ 22/05/2019 - ΕΩΣ 20/07/2019

22 Μάιος, 2019 έως 20 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Nicholas και η Matti Egon στέκονται αρωγοί στο έργο του Μουσείου Μπενάκη. Την άνοιξη του 2007, στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης «O Nicholas Egon στην Ελλάδα» στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, ο καλλιτέχνης προσέφερε προς πώληση κάποια από τα έργα της έκθεσης, με σκοπό τα έσοδα να διατεθούν για τους σκοπούς του Μουσείου. Το 2011 το ζεύγος Egon ήταν από τους πρώτους που ανταποκρίθηκαν άμεσα, με σημαντική οικονομική συμβολή, στην έκκληση του Άγγελου Δεληβορριά για την ολοκλήρωση των εργασιών στην Πινακοθήκη Γκίκα.

Τώρα, δύο χρόνια μετά την αποδημία του Nicholas, η Matti Egon προσφέρει στο Μουσείο Μπενάκη 22 έργα με την προϋπόθεση να πωληθούν προς όφελός του, αφήνοντας μάλιστα την επιλογή των έργων στο Μουσείο.

Κατά συνέπεια, 22 από τις ωραιότερα και αρτιότερα έργα του Nicholas Egon εκτίθενται στην Πινακοθήκη Γκίκα και δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να απολαύσει και πάλι την εξαιρετική του τεχνική και την ιδιαιτερότητα με την οποία προσέγγιζε το ελληνικό τοπίο.

Ώρες: 
Τετάρτη - Σάββατο:10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
€ 5
Μοιραστείτε το: 
22/05/2019 έως 20/07/2019
 
Love Story

Love Story

Visual Arts

Candice Breitz
Love Story

Βίντεο εγκατάσταση

Ποιες ιστορίες είμαστε διατεθειμένοι να ακούσουμε; Ποιες ιστορίες μας συγκινούν; Πώς γίνεται το κοινό να δακρύζει στο σινεμά, αλλά να μένει ασυγκίνητο όταν έρχεται αντιμέτωπο με τον πραγματικό ανθρώπινο πόνο; Η βίντεο-εγκατάσταση της νοτιοαφρικανής Κάντις Μπράιτς (Candice Breitz) διερευνά τους μηχανισμούς της ταύτισης και της ενσυναίσθησης.
Η δημιουργός στρέφει την προσοχή μας σε προσωπικές μαρτυρίες άγνωστών μας προσφύγων, προσώπων που συνήθως μένουν στη σκιά, αντιδιαστέλλοντάς τες με τη γοητεία που μας ασκούν οι διασημότητες.

30 Μάιος, 2019 έως 30 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Στον πρώτο χώρο της εγκατάστασης, οι θεατές παρακολουθούν ένα εύπεπτο «δράμα» που υποδύονται δύο πασίγνωστοι χολυγουντιανοί σταρ, η Τζούλιαν Μουρ και ο Άλεκ Μπόλντουιν. Οι ηθοποιοί αναπαριστούν σύντομα αποσπάσματα από συνεντεύξεις έξι προσφύγων. Το σφιχτοδεμένο μοντάζ αφαιρεί από τις αληθινές ιστορίες το βάθος και τις αποχρώσεις τους, μετατρέποντάς τες σε ένα προϊόν για μαζική κατανάλωση. Στον δεύτερο χώρο της έκθεσης, οι θεατές καλούνται να δουν τις αρχικές, αμοντάριστες συνεντεύξεις των ίδιων των προσφύγων και μεταναστών. Μεταξύ αυτών και τη συγκλονιστική μαρτυρία της Σάρας Μαρντίνι, της 23χρονης από τη Συρία που το 2015 διέσχισε κολυμπώντας τη θάλασσα μεταξύ Τουρκίας και Λέσβου, σώζοντας παράλληλα 18 συμπατριώτες της από τον πνιγμό, επέστρεψε στη Λέσβο την επόμενη χρονιά, για να βοηθήσει τις ακτιβιστικές ομάδες, και συνελήφθη πέρυσι από τις ελληνικές αρχές με την κατηγορία της παράνομης διακίνησης προσφύγων –μια σύλληψη που προκάλεσε σάλο διεθνώς.

Παραγγελία: National Gallery of Victoria (Μελβούρνη), Outset Germany (Βερολίνο), Medienboard Berlin-Brandenburg

Ώρες: 
19:00 - 24:00
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
30/05/2019 έως 30/06/2019
 
ΕΡΓΑ 2017 - 2019

ΕΡΓΑ 2017 - 2019

Έκθεση

Η έκθεση ΕΡΓΑ 2017-2019 του Εργαστηρίου Νωπογραφίας και Τεχνικής των Φορητών Εικόνων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών παρουσιάζει εβδομήντα τέσσερα έργα σε όλες τις ιστορικές τεχνικές (αυγοτέμπερα, φρέσκο, εγκαυστική) της βυζαντινής ζωγραφικής από τους διδάσκοντες και τους φοιτητές του Εργαστηρίου, στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου.

Η έκθεση εγκαινιάζει μια συνεργασία της ΑΣΚΤ με το ΒΧΜ, βάση της οποίας έργα φοιτητών του Εργαστηρίου Νωπογραφίας θα εκτίθενται ανά διετία στον χώρο του Μουσείου.

6 Ιούνιος, 2019 έως 2 Σεπτέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Η διδασκαλία της Τοιχογραφίας, ως ειδικό αντικείμενο εφαρμογής της ζωγραφικής, προβλεπόταν στο πρόγραμμα σπουδών της Ανωτάτης Σχολής των Καλών Τεχνών ήδη από το 1930. Το 1961 ιδρύθηκε το Φροντιστήριο Νωπογραφίας και Τεχνικής των Φορητών Εικόνων.

Ο μαθητής και συνεργάτης του Φώτη Κόντογλου, Κωνσταντίνος Γεωργακόπουλος, ανέλαβε την οργάνωση και λειτουργία της νέας αυτής εργαστηριακής μονάδας ως πρώτος Έφορος Καθηγητής του εργαστηρίου από το 1962-1968. Κατά τον πενταετή χρόνο φοίτησης στην Α.Σ.Κ.Τ.  η μαθητεία στη Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων διαρκούσε δύο έτη. Η διδασκαλία του Κ. Γεωργακόπουλου ήταν απόλυτα εναρμονισμένη με το πνεύμα που καθιέρωσε ο Κόντογλου, για «επιστροφή στην παράδοση» της βυζαντινής ζωγραφικής. Αυτό σηματοδότησε καθοριστικά ολόκληρη τη μετέπειτα ιστορική διαδρομή του Εργαστηρίου. Στο πρώτο έτος σπουδών το πρόγραμμα αναφερόταν κυρίως στην τεχνική της φορητής εικόνας, ενώ στο δεύτερο έτος επικεντρωνόταν στην τοιχογραφική τεχνική της νωπογραφίας, με παράλληλες θεωρητικές παραδόσεις μαθημάτων (Βυζαντινής Ιστορίας της Τέχνης, αγιοκατάταξης, τυπολογίας Αγίων κοκ). 

Από το 1969 έως το 1996 τον Κ. Γεωργακόπουλο διαδέχθηκε ο καθηγητής Κωνσταντίνος Ξυνόπουλος. Απόφοιτος της Σχολής το 1952, μαθητής και αυτός του Κόντογλου, ο Ξυνόπουλος μελέτησε τη θεολογία της εικόνας κοντά στον Leonid Ouspensky, και προσέθεσε στην ύλη του Εργαστηρίου την υαλοσυνθετική (vitrail).

Από το 2002 έως το 2015 Καθηγητής του Εργαστηρίου διατέλεσε ο Παύλος Σάμιος, ο οποίος αναδιοργάνωσε τις υποδομές του, εισάγοντας μεταξύ άλλων την τεχνική της εγκαυστικής στους νέους εργαστηριακούς χώρους της Σχολής στην οδό Πειραιώς.

Από το 2016 Καθηγητής του Εργαστηρίου είναι ο Δημοσθένης Αβραμίδης, ο οποίος αναμόρφωσε το πρόγραμμα σπουδών στο Εργαστήριο από δύο σε τρία έτη.

Από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα από το εργαστήριο έχουν αποφοιτήσει δύο γενιές καλλιτεχνών με λαμπρά επιτεύγματα στον χώρο της αγιογραφίας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Ώρες: 
Δευτέρα: 08:00-20:00 Τρίτη: 12:30-20:00 Τετάρτη-Κυριακή: 08:00-20:00
Εισιτήρια: 
Γεν. είσοδος: 8 € (μειωμένο 4 €) Δωρεάν: κάτω των 18 ετών
Μοιραστείτε το: 
06/06/2019 έως 02/09/2019
 
Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει

Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει

Visual Arts

Ηλίας Πούλος
Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει

Εικαστική εγκατάσταση για τους τοξικομανείς του Μεσοπολέμου

Για το κοινωνικό φαινόμενο της εξάρτησης στην Ελλάδα απουσιάζουν παντελώς οι αναφορές στο παρελθόν και στη μακρά ιστορική διαδρομή του, η οποία για πολλά χρόνια περνούσε αναγκαστικά μέσα από τα ψυχιατρικά ιδρύματα. Με την εικαστική εγκατάσταση "Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει", ο εικαστικός Ηλίας Πούλος προσκαλεί τον επισκέπτη σε μια συνομιλία με το αποξενωμένο πρόσωπο του εξαρτημένου. Προσφέροντας μια πολυεπίπεδη προσέγγιση του θέματος, η εγκατάσταση προτρέπει το κοινό να υπερβεί τα «τείχη» του ασύλου και ταυτοχρόνως προκαλεί το άσυλο, μια «αποδιοπομπαία» συνιστώσα της πόλης, να ανοίξει τις πύλες του στην κοινωνία.

Το σπάνιο φωτογραφικό υλικό της εικαστικής εγκατάστασης προέκυψε στο πλαίσιο ευρύτερης έρευνας του κοινωνιολόγου Δημήτρη Υφαντή σχετικά με την εξάρτηση από ουσίες στην Ελλάδα του Μεσοπολέμου και αφορά εξαρτημένους από ηρωίνη, μορφίνη και κοκαΐνη της περιόδου 1920-1940, οι οποίοι εισήχθησαν για θεραπεία σε ψυχιατρικά ιδρύματα (Δρομοκαΐτειο Θεραπευτήριο, Πανεπιστημιακή Κλινική - Αιγινήτειο, Δημόσιο Ψυχιατρείο - Δαφνί).

Επιμέλεια εικαστικής εγκατάστασης: Ήρα-Ηλιάνα Παπαδοπούλου

8 Ιούνιος, 2019 έως 30 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Η εγκατάσταση θα πλαισιωθεί από δύο συζητήσεις ανοιχτές στο κοινό.

8 Ιουνίου 2019

19.30-21.00

Συζήτηση: «Η χρήση και η εξάρτηση από τοξικές ουσίες ως αντικείμενο έρευνας και καλλιτεχνικής δημιουργίας»

Στη συζήτηση αναδεικνύεται η ιστορική συνέχεια της χρήσης και της εξάρτησης από τοξικές ουσίες ως κοινωνικό φαινόμενο, η σημασία της έρευνάς του, οι κοινωνικές και καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις του. Θα διερευνηθούν, επίσης, οι αναπαραστάσεις για τα «ναρκωτικά» που διέπουν το φαντασιακό της ελληνικής κοινωνίας και ανακινούν −περισσότερο κατά το παρελθόν αλλά ακόμα και σήμερα− συναισθήματα που οδηγούν στο «να μην βλέπουμε» αυτό που μας αποσταθεροποιεί. Θα συζητηθεί, τέλος, ο ρόλος της τέχνης στην προσέγγιση του «ανοίκειου», αυτού που «μας κοιτάζει» κατά την επαφή μας με την ανησυχητική ετερότητα της εικόνας του «άλλου», του τοξικομανούς.

Συμμετέχουν Κωνστάνς Αθανασιάδου, ψυχαναλύτρια, Γιώργος Χρ. Ζέρβας, σκηνοθέτης, Βίκυ Μαλισόβα, ψυχαναλύτρια, Ήρα-Ηλιάνα Παπαδοπούλου, κοινωνιολόγος, επιμελήτρια, Ηλίας Πούλος, εικαστικός, Δημήτρης Υφαντής, κοινωνιολόγος ερευνητής

Θα ακολουθήσει βραδιά με ρεμπέτικα τραγούδια που αναφέρονται στη χρήση απαγορευμένων ουσιών.

26 Ιουνίου 2019

20.00-21.15

Προβολή του ντοκιμαντέρ του Γιώργου Χρ. Ζερβά «Τώρα κάνω όνειρα»

21.20-22.30

Συζήτηση: «Η θεραπευτική αντιμετώπιση των εξαρτήσεων σε αόριστο και ενεστώτα χρόνο» 

Με τη συμμετοχή σπουδαίων προσωπικοτήτων του χώρου, αυτή η συζήτηση θα εστιάσει στη δυναμική του φαινόμενου της εξάρτησης, στην εξελικτική του διαδρομή και στη θεραπευτική του αντιμετώπιση, από το ψυχιατρείο στα προγράμματα απεξάρτησης. Επίσης, διερευνά την παρούσα κατάσταση, τις νέες ανάγκες και τα ζητήματα που αναδύονται σχετικά με τις εξαρτήσεις και τη θεραπεία απεξάρτησης.

Συμμετέχουν Φοίβος Ζαφειρίδης, ψυχίατρος, πρώην αναπληρωτής καθηγητής ΑΠΘ και επιστημονικός υπεύθυνος του Προγράμματος Προαγωγής Αυτοβοήθειας του ΑΠΘ, Κατερίνα Μάτσα, ψυχίατρος, πρώην επιστημονική υπεύθυνη προγράμματος 18 Άνω/ΨΝΑ, Δημήτρης Πλουμπίδης, ψυχίατρος, πανεπιστημιακός

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Victoria Square Project
Χώρος: 
Victoria Square Project
Ώρες: 
Τρίτη & Πέμπτη: 11.00-19.00 Τετάρτη & Παρασκευή: 17.00-20.00 Σάββατο - Κυριακή: 11.00-17.00 Δευτέρα: κλειστά
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
08/06/2019 έως 30/06/2019
 
Σμίλη και Μνήμη

Σμίλη και Μνήμη

Εκθεση Φωτογραφίας

Περιοδική έκθεση «ΣΜΙΛΗ ΚΑΙ ΜΝΗΜΗ. Η συμβολή της μαρμαροτεχνίας στην αναστήλωση των μνημείων της Ακρόπολης»
11.06.2019 – 31.10.2019
 

11 Ιούνιος, 2019 έως 31 Οκτώβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Το Μουσείο Ακρόπολης με το νέο του ξεκίνημα πριν από 10 χρόνια παρουσίασε με ποικίλους τρόπους τη στενή σχέση μεταξύ των περίφημων γλυπτών που εκθέτει και των αρχιτεκτονικών μνημείων από τα οποία προέρχονται. Για αυτό με πολλή χαρά ανέλαβε να εκθέσει στους χώρους του με νέο ύφος τη σπουδαία φωτογραφική έκθεση για το έργο των μαρμαροτεχνιτών της Ακρόπολης που έστησαν η Επιτροπή και η Υπηρεσία Συντήρησης των Μνημείων της Ακρόπολης. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων στο ισόγειο του Μουσείου με ελεύθερη είσοδο για τους επισκέπτες.

Ώρες: 
Δευτέρα - Κυριακή
Μοιραστείτε το: 
11/06/2019 έως 31/10/2019
 
Athens Photo Festival 2019

Athens Photo Festival 2019

Φωτογραφία

Το Athens Photo Festival, πιστό στο καθιερωμένο ραντεβού του, αποτελεί για ακόμα μια χρονιά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας και του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού στην Ελλάδα.

Το Athens Photo Festival 2019 εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Ιουνίου στις 20:30 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138. Το κεντρικό πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης διασταυρώνει φωτογραφικά έργα, βίντεο και εγκαταστάσεις 75 καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από 30 χώρες, ενισχύοντας τον καλλιτεχνικό, κοινωνικό και πολιτικό διάλογο, και τον πειραματισμό με διάφορα οπτικά μέσα. Το εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ εκτείνεται στους δύο ορόφους του Μουσείου Μπενάκη, καθώς και σε 10 ακόμη χώρους της Αθήνας.

Ένα ευρύ σύνολο δράσεων και πρωτοβουλιών –προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, ομιλίες, δράσεις δικτύωσης, performances, ομιλίες, παράλληλες εκδηλώσεις– πλαισιώνουν τη φετινή διοργάνωση, συγκροτώντας μια δυναμική πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας και αλληλεπίδρασης με την ευρύτερη πολιτιστική κοινότητα.

Για το αναλυτικό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ, www.photofestival.gr.

Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων.

13 Ιούνιος, 2019 έως 28 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ EΚΘΕΣΕΩΝ

Terje Abusdal (NO), Liza Ambrossio (MX/ES/FR), Marwan Bassiouni (CH), Charles-Henry Bédué (FR), Jacques Brun (CH), Bubi Canal (ES), Alejandra Carles – Tolra (ES), Valeria Cherchi (IT), Chow and Lin (MY/SG), Annick Donkers (BE), Alinka Echeverría (MX/UK), Anna Ehrenstein (DE/AL), John Paul Evans (UK), Τάκης Ζερδεβάς, Ζωή Πυρίνη, Γιασεμή Ράπτη, Μάκης Φάρος, Γιούλα Χατζηγεωργίου (GR), Vincent Ferrané (FR), Cristina Galán (ES), Weronika Gęsicka (PL), Μαριάννα Ιγνατάκη (GR), Ina Jang (KR), Sophie Kahn (AU/US), Στέλιος Καλλινίκου (CY), Αλέξανδρος Κάτσης (GR), Charlotte Krieger (CH), Matjaz Krivic (SL), Manon Lanjouère (FR), Namsa Leuba (CH), Olivier Lovey (CH), Romain Mader (CH), Alix Marie (FR), Shinya Masuda (JP), Simon Menner (DE), Nikola Mihov (BG), Δημήτρης Μυτάς (GR), Sina Niemeyer (DE), Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζημούλης (GR), Kim Nuijen (NL), Gloria Oyarzabal (ES), Sara Palmieri (IT), Μυρτώ Παπαδοπούλου (GR), Klaus Pichler (AT), Nina Roeder (DE), Alessia Rollo (IT), Chloe Rosser (UK), Marina Rosso / Fabrica (IT), Irina Rozovsky (US), Robert Schittko (DE), Fabian Schubert (DE), Daniel Szalai (HU), Edouard Taufenbach (FR), Danila Tkachenko (RU), Μαρίνος Τσαγκαράκης (GR), Ana Teresa Vicente (PT), Guanyu Xu (CN), Ksenia Yurkova (RU), Κωστής Φωκάς (GR)

NEOI ΕΛΛΗΝΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ 2019

Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» επιχειρεί να αναδείξει την καλύτερη τρέχουσα φωτογραφική παραγωγή νέων δημιουργών ηλικίας 18-35 ετών. Συμμετέχουν: Ελένη Αρλέτου, Νίκος Γεωργάρας, Ηλίας Γεωργιάδης, Σοφία Γκααφάρ, Βαγγέλης Δασκαλάκης, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Αντιγόνη Μεταξάκη, Δημοσθένης Μπανάβας, Βασίλης Νταόπουλος, Βασίλης Παντελίδης, Αρέτα Περιστέρη, Νίκος Πρίπορας, Κατερίνα Τσακίρη, Γιώργος Χριστόπουλος

PHOTOBOOK EXHIBITION

Μία παράλληλη έκθεση αφιερωμένη στο φωτογραφικό βιβλίο. Η έκθεση παρουσιάζει 250 επιλεγμένα βιβλία και εκδοτικούς οίκους από όλο τον κόσμο.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Hellenic Center of Photography
Ώρες: 
Πέμπτη & Κυριακή:10:00 - 18:00, Παρασκευή & Σάββατο:10:00 - 22:00. Κλειστό Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη
Εισιτήρια: 
7 € | 5 € (μειωμένο). Θα πρέπει να σημειωθεί ότι τα εισιτήρια του APhF δεν εντάσσονται στις κατηγορίες εισιτηρίων του Μουσείου Μπενάκη λόγω της αυτόνομης διαχείρισής του APhF.
Μοιραστείτε το: 
13/06/2019 έως 28/07/2019
 
Καλοκαιρινές διακοπές στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας

Καλοκαιρινές διακοπές στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας

Παιδί

Ολοήμερο καλοκαιρινό πρόγραμμα
“Καλοκαιρινές διακοπές στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας”
για παιδιά ηλικίας 6-12 χρόνων

Το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο προσκαλεί για μια ακόμη χρονιά τα παιδιά ηλικίας 6-12 χρόνων να ζήσουν μια διαφορετική εμπειρία καλοκαιρινών διακοπών στο κέντρο της Αθήνας, να ανακαλύψουν τα εκθέματα και τις συλλογές του Παιδικού Μουσείου της Αθήνας, να παίξουν, να εμπνευστούν, να δημιουργήσουν, να ψυχαγωγηθούν.
Το ολοήμερο καλοκαιρινό πρόγραμμα πραγματοποιείται σε επτά (7) περιόδους από την Τρίτη 18 Ιουνίου έως την Παρασκευή 26 Ιουλίου 2019 και από τη Δευτέρα 2 έως την Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου 2019, καθημερινές 8.30 π.μ. – 4.30 μ.μ.

1η περίοδος: Τρίτη 18 Ιουνίου – Παρασκευή 21 Ιουνίου 2019
2η περίοδος: Δευτέρα 24 Ιουνίου – Παρασκευή 28 Ιουνίου 2019
3η περίοδος: Δευτέρα 1 Ιουλίου – Παρασκευή 5 Ιουλίου 2019
4η περίοδος: Δευτέρα 8 Ιουλίου – Παρασκευή 12 Ιουλίου 2019
5η περίοδος: Δευτέρα 15 Ιουλίου – Παρασκευή 19 Ιουλίου 2019
6η περίοδος: Δευτέρα 22 Ιουλίου – Παρασκευή 26 Ιουλίου 2019
7η περίοδος: Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου – Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου 2019

18 Ιούνιος, 2019 έως 26 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Την περίοδο των διακοπών, στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας: ξετυλίγουμε φανταστικές ιστορίες μέσα από τεχνικές stop motion και green screen, προβλέπουμε τον καιρό χρησιμοποιώντας μετεωρολογικά εργαλεία, πειραματιζόμαστε και ανακαλύπτουμε τον κόσμο γύρω μας, δημιουργούμε γλυκές κι αλμυρές αλχημείες, γινόμαστε φυσιοδίφες εξερευνώντας τον Εθνικό Κήπο, πραγματοποιούμε «ηχοανακαλυπτικούς» περιπάτους στο Ωδείο Αθηνών, επισκεπτόμαστε το Πολεμικό και άλλα γειτονικά μουσεία, εμπνεόμαστε από τις συλλογές του μουσείου και κατασκευάζουμε τα δικά μας έργα τέχνης

Η οικονομική συμμετοχή:

για την 1η περίοδο είναι 95,00 € για κάθε παιδί και 85,00 € για τους συνδρομητές του ΕΠΜ & για αδέλφια

για τη 2η -7η περίοδο είναι 115,00 € για κάθε παιδί και 105,00 € για τους συνδρομητές του ΕΠΜ & για αδέλφια

για μία ημέρα είναι 25,00 € για κάθε παιδί & 22,00 € για τους συνδρομητές του ΕΠΜ & για αδέλφια

Επιπλέον πληροφορίες για το καλοκαιρινό πρόγραμμα:

Έχει σχεδιαστεί από το τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου και υλοποιείται από εξειδικευμένους παιδαγωγούς- ερμηνευτές του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου (ΕΠΜ). Ανά ημέρα και ανά εβδομάδα επιλέγονται και υλοποιούνται διαφορετικές δράσεις και δραστηριότητες. Το ημερήσιο και εβδομαδιαίο πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί ανάλογα με τις καιρικές συνθήκες.

Στην οικονομική συμμετοχή περιλαμβάνεται δεκατιανό γεύμα ενώ τα παιδιά φέρνουν μαζί τους το μεσημεριανό τους γεύμα, νερό, καπέλο και μια αλλαξιά ρούχα.

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο 210 3312995.

Ώρες: 
Δευτέρα - Παρασκευή, 08:30 - 16:30
Μοιραστείτε το: 
18/06/2019 έως 26/07/2019
 
Καλοκαίρι στην πόλη στον "Ελληνικό Κόσμο"

Καλοκαίρι στην πόλη στον "Ελληνικό Κόσμο"

Summer Camp

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ 2019
Η EΠΕΛΑΣΗ ΤΩΝ ΤΕΡΑΤΩΝ!
Από τη Μυθολογία, στον «Ελληνικό Κόσμο»!
Και φέτος η εναλλακτική θερινή κατασκήνωση
προσφέρει στους μικρούς κατασκηνωτές της
δημιουργική απασχόληση, ψυχαγωγία και πολύ παιχνίδι
καθ΄ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού συνεχίζει για εικοστή συνεχή χρονιά το πολύ επιτυχημένο και ιδιαίτερα αγαπητό στα παιδιά πρόγραμμα «Καλοκαίρι στην πόλη» (http://summer.hellenic-cosmos.gr/).
Απευθύνεται σε παιδιά 5-12 ετών, είναι σχεδιασμένο από το τμήμα Μουσειοπαιδαγωγών του IME και κρατάει συντροφιά στους μικρούς μας φίλους που μετά το κλείσιμο των σχολείων παραμένουν στη Αθήνα.
Για δέκα ολόκληρες ημέρες τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μία «εναλλακτική κατασκήνωση», στους χώρους του «Ελληνικού Κόσμου». Από νωρίς το πρωί έως το απόγευμα οι μικροί κατασκηνωτές συμμετέχουν σε δραστηριότητες και παιχνίδια που συνθέτουν ένα πολυθεματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα: εκθέσεις, προβολές στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας και πλήθος άλλων δραστηριοτήτων, ανάλογα με την ηλικία τους. Επίσης, παρέχεται πρόγευμα και γεύμα.

Το «Καλοκαίρι στην πόλη» 2019 υλοποιείται σε 4 δεκαήμερα:
Α’ Δεκαήμερο: 18-28/6/2019
Β’ Δεκαήμερο: 1-12/7/2019
Γ’ Δεκαήμερο: 15-26/7/2019
Δ’ Δεκαήμερο: 26/8 – 6/9/2019

Λίγα λόγια για τη φετινή θεματική:
Καλοκαίρι Στην πόλη 2019
Η Eπέλαση Των Τεράτων!
Συναγερμός! Μυστηριώδη ίχνη και ανεξήγητα φαινόμενα… τεράστιες πατημασιές στην Ακρόπολη, πεσμένα δέντρα στην Ολυμπία, ρωγμές στην Στοά του Αττάλου!
Ποιοι μπορεί να ευθύνονται για όλα αυτά;
Μια αδιόρατη απειλή πλανιέται και κανείς δεν γνωρίζει τι μπορεί να συμβαίνει.
Ο Πράκτορας 254 επιστρέφει στον «Ελληνικό Κόσμο» με μια νέα αποστολή.
Αν λαμβάνεις αυτό το μήνυμα είναι γιατί σε επέλεξε για την ομάδα του. Οι πληροφορίες που θα διαβάσεις είναι απόρρητες! Όλα δείχνουν ότι μυθικά τέρατα έχουν ανακτήσει τις δυνάμεις τους και κατέκλυσαν τη γη! Το Χρυσόμαλλο Δέρας, η Λερναία Ύδρα, ο Κύκλωπας και άλλα πολλά μυθικά τέρατα θα βρεθούν στο δρόμο μας. Πόσο ήρωας νιώθεις; Αντέχεις να αναμετρηθείς μαζί τους; Η ομάδα δράσης 254 σε περιμένει για μια καλοκαιρινή βουτιά στην ελληνική Μυθολογία…
10 μέρες αναζήτησης στοιχείων, δράσης, περιπέτειας, θα μας οδηγήσουν στην αποκάλυψη των τεράτων και στην εξολόθρευσή τους.
Η αποστολή ξεκινά…

Απογευματινή ζώνη
Α. ΜΙΚΡΟΙ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΕΣ
Φέτος το «Καλοκαίρι στην Πόλη» κλείνει το καθημερινό του πρόγραμμα με επιστημονικά πειράματα! Χημικές αντιδράσεις, πυραυλική επιστήμη και διάστημα, πυροτεχνία, θερμοδυναμική, οπτική, περίεργα υλικά, ηλεκτρομαγνητισμός, βιομετρία και πολυμερισμός είναι μερικά μόνο από τα θέματα που απασχολούν τους μικρούς μας επιστήμονες!
Στα εργαστήριά μας τα παιδιά φτιάχνουν οδοντόκρεμα για ελέφαντες, συνθέτουν τον ιστό του spiderman, εκτοξεύουν ρουκέτες, ανατινάζουν εκρηκτικά μπαλόνια, κατασκευάζουν πειρατικό κανόνι, χημικό ρολόι και χημικό φανάρι, αναπαράγουν ιστορικά πειράματα όπως το λαμπτήρα πυρακτώσεως του Έντισον και πολλά ακόμη διασκεδαστικά πειράματα και πρωτότυπες κατασκευές.
Τα παιδιά ανάλογα με την ηλικία τους χωρίζονται σε ομάδες και φορώντας εργαστηριακή ποδιά και γυαλιά ασφαλείας παρατηρούν, αναρωτιούνται, προβλέπουν. Γνωρίζουν την επιστήμη βιωματικά, με ασφάλεια, τη βλέπουν, την αγγίζουν, τη μυρίζουν. Κι εκείνη τους ξαφνιάζει και τους μαγεύει! Και έτσι ανακαλύπτουν με παιγνιώδη τρόπο, με πολλή χαρά και περίσσιο ενθουσιασμό το εκπληκτικό επιστημονικό υπόβαθρο που κρύβεται πίσω από τον κόσμο που τους περιβάλλει!
Πρωταρχικός μας στόχος είναι η δημιουργία μιας μεθόδου επιστημονικής εργασίας, στην οποία η γνώση έχει νόημα και είναι προσιτή στα παιδιά. Κοντά τους σ' αυτή τη διαδρομή ο Αλέξανδρος (βιολόγος - ωκεανολόγος), ο Οδυσσέας (φυσικός) και ο Ηλίας (βιοπληροφορικός).
Βασικό χαρακτηριστικό των εργαστηρίων είναι ότι τα παιδιά δεν είναι παθητικοί θεατές πειραματικών επιδείξεων. Αντίθετα, είναι εκείνα που κάνουν τα πειράματα και μαθαίνουν με τον ίδιο τρόπο που μαθαίνουν οι επιστήμονες: Διατυπώνοντας ερωτήματα, εξερευνώντας φαινόμενα και υλικά, παρατηρώντας, κάνοντας συσχετίσεις και συνδέσεις, κάνοντας λάθη.
Με αυτή την προσέγγιση η επιστημονική γνώση δεν μεταβιβάζεται, ούτε γίνεται αποδεκτή παθητικά. Αντίθετα, εποικοδομείται μέσα από την προσωπική και ενεργή εμπλοκή των παιδιών.
www.mikriepistimones.gr
Β. ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ FIT SMILING KIDS, AthensTrainers
Προπονούμαστε και συναγωνιζόμαστε!
Καταστρώνουμε το δικό μας παιχνίδι στρατηγικής, ακολουθούμε τις οδηγίες του αρχηγού μας, περνάμε μέσα από αθλητικά παιχνίδια και προκλήσεις, παιχνίδια κινησιολογίας, ετοιμότητας, αντοχής και παρατηρητικότητας, για να φτάσουμε στον «Μεγάλο Τελικό»!
www.athenstrainers.gr/fit-smiling-kids/

18 Ιούνιος, 2019 έως 6 Σεπτέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ημερήσιο πρόγραμμα:
08:00 – 09:00 Άφιξη στον «Ελληνικό Κόσμο»
09:00 – 10:30 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες
10:30 – 11:00 Δεκατιανό
11:00 – 13:30 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες
13:30 – 14:00 Μεσημεριανό γεύμα
14:00 – 15:00 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες
15:00 – 16:45 Απογευματινή ζώνη (κατ’ επιλογή)
16:45 – 17:00 Αναχώρηση

Για επιπλέον πληροφορίες και για κρατήσεις θέσεων μπορείτε να απευθύνεστε στο τηλέφωνο 212 254 0000 και στο reservations@hellenic-cosmos.gr

Χώρος: 
Hellenic Cosmos Cultural Centre
Γλώσσα: 
Greek
Διάρκεια: 
-
Ώρες: 
-
Εισιτήρια: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
18/06/2019 έως 06/09/2019
 
Summer Camp στην Τεχνόπολη 2019

Summer Camp στην Τεχνόπολη 2019

Παιδί

18 Ιουνίου – 12 Ιουλίου
Το καλοκαίρι πλησιάζει και μαζί με αυτό έρχονται και αυτές οι φανταστικές μέρες χαράς, γέλιου, ξεγνοιασιάς αλλά και δημιουργικότητας, γνώσης… αλλιώτικης
και, φυσικά, φαντασίας και φιλίας!
Το Summer Camp καταφτάνει στην Τεχνόπολη, από τις 18 Ιουνίου μέχρι και τις 12 Ιουλίου, για να προσφέρει μια δροσερή και αξέχαστη καλοκαιρινή εμπειρία δημιουργικής απασχόλησης για τους μικρούς μας φίλους!
Για 6η συνεχόμενη χρονιά, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, σε συνεργασία με το εργαστήριο παραστατικών τεχνών Artfygio, ετοιμάζουν ένα διασκεδαστικό –και, παράλληλα, εκπαιδευτικό– πρόγραμμα. Είστε έτοιμοι;
Για παιδιά από 6 έως 11 ετών, από τις 8.00 το πρωί ως τις 16.00 το απόγευμα!
**Extra tip: Το Summer Camp στην Τεχνόπολη παρέχει καθημερινά στους μικρούς του φίλους πεντανόστιμο και ισορροπημένο μαγειρευτό φαγητό!
Το Summer Camp περιλαμβάνει τέσσερις περιόδους, με διαφορετικές θεματικές ανά εβδομάδα:
• 1η εβδομάδα | Big Bang: η αρχή του Camp! | 18-21/06
Πώς δημιουργήθηκε το Σύμπαν; Τι κρύβεται πίσω από το μαγικό κόσμο των αστεριών; Υπάρχει, άραγε, ζωή σε άλλους πλανήτες; Το φανταστικό σύμπαν του Summer Camp αρχίζει με μια σειρά εικαστικών εργαστηρίων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων και μας παρακινεί ν’ ανακαλύψουμε τη… γοητεία των θετικών επιστημών και της αρχής του κόσμου!
• 2η εβδομάδα | Εικαστικά on stage | 24-28/06
Αυτή την εβδομάδα ταξιδεύουμε στο μαγικό κόσμο των παραστατικών τεχνών και του θεάτρου! Δημιουργούμε με νέα υλικά και τεχνικές, πειραματιζόμαστε μέσα από διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης και γνωρίζουμε τα μυστικά της σκηνογραφίας μέσα σε ένα πραγματικό θέατρο, το «Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας».
• 3η εβδομάδα | Ρομπότ και Μηχανές: η γοητεία του STEAM! | 01-05/07
Summer Camp χωρίς STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) δε γίνεται! Και φέτος, λοιπόν, συναρμολογούμε ρομποτάκια, προγραμματίζουμε απλές μηχανές, συνδυάζουμε τις νέες τεχνολογίες με την τέχνη και η εκπαίδευση γίνεται παιχνίδι! Μια σειρά από καινοτόμα εργαστήρια που φέρνουν τα παιδιά σε επαφή με διαφορετικές τεχνολογίες και γλώσσες προγραμματισμού, για να εξοικειωθούν δημιουργικά με την τεχνολογία του μέλλοντος.

• 4η εβδομάδα | Let’s dance: Σώμα και διατροφή! | 08-12/07
Μια εβδομάδα γεμάτη δημιουργικές δραστηριότητες, πολύ χορό, γυμναστική, ακροβατικά, αλλά και εικαστικές δημιουργίες για να μάθουμε να τρώμε σωστά και να ζούμε καλύτερα!

________________________________________
Πώς περνάμε την ημέρα μας στο Summer Camp;
8:00-9:00 | Προσέλευση
Χωριζόμαστε σε ομάδες και η μέρα μας...ξεκινάει!
9:00-9:30 | Ομαδικά Παιχνίδια
Οι ομάδες, μαζί με τους υπεύθυνους παιδαγωγούς, παίζουν κινητικά παιχνίδια στους εξωτερικούς χώρους της Τεχνόπολης, στο Skywalk, το υπερσύγχρονο action park, και στην παιδική χαρά για να ξεκινήσει η μέρα μας όσο πιο ευχάριστα γίνεται.
9:30-11.00 | Εκπαιδευτικά Προγράμματα-Εργαστήρια
Οι ομάδες παρακολουθούν εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια σχετικά με τη θεματική της κάθε εβδομάδας, από καλλιτέχνες και έμπειρους παιδαγωγούς.
11.00-11:30 | Δεκατιανό (προσφέρεται από την Τεχνόπολη)
Με τόσο παιχνίδι πεινάσαμε λίγο... Μήπως να φάμε κάτι για να συνεχίσουμε το παιχνίδι;
11:30-13:00 | Εκπαιδευτικά Προγράμματα-Εργαστήρια
Τα εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια συνεχίζονται...
13:00-14:00 | Μεσημεριανό φαγητό (προσφέρεται από την Τεχνόπολη)
Οι ομάδες στρώνουν τραπεζομάντηλα και κάνουν πικ-νικ τρώγοντας το μεσημεριανό τους γεύμα που στηρίζεται σε ισορροπημένο διαιτολόγιο, εγκεκριμένο από παιδίατρο, και περιλαμβάνει νόστιμο μαγειρευτό φαγητό.
14:00-14:30 | Α’ αποχώρηση
14:00-15:30 | Θεατρικές Παραστάσεις | Προβολές Ταινιών | Ομαδικά Παιχνίδια
Μαζευόμαστε στις δροσερές αίθουσες της Τεχνόπολης και παρακολουθούμε όλοι μαζί θεατρικές παραστάσεις και ταινίες με ποικίλες θεματικές, παρουσιάζουμε τις δράσεις μας στις υπόλοιπες ομάδες, παίζουμε και ακούμε ιστορίες.
15:30-16:00 Τελευταία αποχώρηση

18 Ιούνιος, 2019 έως 12 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Summer Camp στην Τεχνόπολη

18 Ιουνίου έως 12 Ιουλίου 2019
Για παιδιά από 6 έως 11 ετών
Κρατήσεις θέσεων: Από Δευτέρα 20 Μαΐου 2019, 11.00-17.00
**Early bird κρατήσεις: Δευτέρα 13 Μαΐου – Τρίτη 14 Μαΐου 2019,
11.00-16.00

Κόστος/εβδομάδα:
1η περίοδος:
18-21 Ιουνίου, 8.00-16.00
Κόστος: 120 ευρώ
2η, 3η ή 4η περίοδος:
24-28 Ιουνίου, 1-5 Ιουλίου ή 8-12 Ιουλίου, 8.00-16.00
Κόστος: 125 ευρώ
Κόστος early bird/εβδομάδα: 95 ευρώ

**Για το earlybird, ισχύει περιορισμένος αριθμός συμμετοχών.
Για κάθε κράτηση ισχύει μία συμμετοχή earlybird, δηλαδή μία εβδομάδα ανά παιδί.
Οι early bird κρατήσεις γίνονται μόνο τηλεφωνικά στο 2130109325 από τις 13 έως τις 14 Μαΐου 2019 (11.00-16.00). Για να θεωρηθεί έγκυρο το early bird, θα πρέπει να αποπληρωθεί όλο το ποσό εντός 2 ημερών από την τηλεφωνική κράτηση.
Ρωτήστε μας για τα πακέτα εκπτώσεων στα αδέρφια ή στην περίπτωση που επιλέξετε περισσότερες από μία εβδομάδες.
*Παρέχεται καθημερινά δεκατιανό και μεσημεριανό γεύμα, καθώς κι η παρουσία ιατρού στο χώρο.

Ώρες: 
08.00-16.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
18/06/2019 έως 12/07/2019
 
Art Athina Summer Pop Up

Art Athina Summer Pop Up

Visual Arts

Art Athina Summer Pop Up: μια διεθνή καλοκαιρινή έκθεση στην καρδιά της πόλης που λειτουργεί ως προάγγελος της φθινοπωρινής Αrt Athina 2019 (Ζάππειον Μέγαρο, 13-16 Σεπτεμβρίου 2019).

Στο κτίριο επί της οδού Αιόλου 48-50 και μέσα στους άδειους χώρους γραφείων, γκαλερί από την Ελλάδα, τη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Σουηδία και την Αυστρία, θα προϊδεάσουν τους επισκέπτες για την φουάρ του Σεπτεμβρίου. Συνολικά στο Art Athina Summer Pop Up συμμετέχουν 34 ελληνικές γκαλερί, παρουσιάζοντας από έναν καλλιτέχνη, και έξι διεθνείς γκαλερί από το εξωτερικό.

Οι ελληνικές συμμετοχές έχουν ως εξής: a. antonopoulou.art με τη Στεφανία Στρούζα, Αγκάθι Καρτάλος με τον Φίλιππο Φωτιάδη, Alibi με τον Ιάκωβο Βολκώφ, Alma Contemporary Art Gallery με την Βάνα Φερτάκη, Allouche Benias με τον Vassilis H., Art Appel Gallery με τον Νίκο Γιαβρόπουλο, ArtΠρίσμα με την Κατερίνα Κοκκινάκη, Artforum Gallery με τον Παναγιώτη Τανιμανίδη, Art Ζone 42 με τον Konstantinos TheMonkΑστρολάβος με τον Γιώργο Παπακαρμέζη, CAN Christina Androulidaki με την Έφη Χαλιόρη, Cheapart με τον Μπάμπη Καρτάλη, Γκαλερί Citronne με τον Γιώργο Λάππα, Γκαλερί Cube με τον Μάκη Κυριακόπουλο, Crux Galerie με τον Ηλία Παπαηλιάκη, Εικαστικός Κύκλος Sianti με τον Cacao Rocks, έκφραση-γιάννα γραμματοπούλου με τον Άγγελο Σκούρτη, Elika Gallery με τον Βαγγέλη Γκόκα, EPsilon Art Gallery με την Εύη Κυρμακίδου, Γκαλερί «7» με τον Κωσταντίνο Αρχανιώτη, Γκαλερί Έρση με τον Δημήτρη Χιωτόπουλο, Gallery Genesis με την Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, αίθουσα τέχνης kaplanon5 με τον Δημήτρη Αθανασίου, Αίθουσα Τέχνης Καππάτος με την Marina Abramovic, Kalfayan Galleries με τον Κωστή Βελώνη, Miharalias Art με την Chryssa, Γκαλερί Παπατζίκου με τον Κωστή (Τριανταφύλλου), αίθουσα τέχνης ΠερίΤεχνών Καρτέρης με τον Γιώργο Γιώτσα, Αιθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή με τον Μωρίς Γκανή, Rodeo με την Tamara Henderson, Γκαλερί Σκουφά με τον Παναγιώτη Μπελντέκο, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου με τον Γιώργο Γυπαράκη, Τεχνοχώρος με τον Στάθη Βανατίδη και The Breeder με τον Αριστείδη Λάππα.

Στο διεθνές πρόγραμμα του Art Athina Summer Pop Up οι γκαλερί Edel Assanti από το Λονδίνο και η γκαλερί Anat Ebgi από το Los Angeles συμμετέχουν με δύο ατομικές παρουσιάσεις των ζωγράφων Dale Lewis και Neil Raitt αντιστοίχως. Οι καλλιτέχνες έμειναν για ένα μήνα στην Αθήνα δουλεύοντας σε εργαστήρια που παραχωρήθηκαν στο πλαίσιο συνέργειας της Art Athina με τον Δήμο Αθηναίων και το Athens Culture Net, εμπνεύστηκαν από την πόλη και δημιούργησαν εδώ τα έργα που θα εκτεθούν στο Art Athina Summer Pop Up. Η Loyal Gallery που έρχεται από τη Στοκχόλμη παρουσιάζει δημιουργίες του Jim Thorell, η Soft Opening από το Λονδίνο θα δείξει έργα των Alix Vernet και Ryan Driscoll. Η εκ Βιέννης ορμώμενη Sophie Tappeiner μας συστήνει την φωτογράφο Sophie Thun (με την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας) και τον γλύπτη Sydney Shen. H Zeller Van Almsick, τέλος, επίσης από την αυστριακή πρωτεύουσα παρουσιάζει τη δουλειά του Jonny Niesche.

19 Ιούνιος, 2019 έως 23 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Art Athina Summer Pop Up
19-23 Ιουνίου 2019
Αιόλου 48-50

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη 19 Ιουνίου 16:00-23:00
Πέμπτη 20 Ιουνίου με Κυριακή 23 Ιουνίου: 13:00 – 21:00

Ώρες: 
16:00
Μοιραστείτε το: 
19/06/2019 έως 23/06/2019
 
Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός

Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός

Έκθεση

«Αν κάποιος σημείωνε πάνω σε ένα χαρτί όλες τις διαδρομές που διήνυσα και τις ένωνε μεταξύ τους με μία γραμμή, θα σχεδίαζε ενδεχομένως έναν Μινώταυρο»
Πάμπλο Πικάσο

Στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων «Θεϊκοί Διάλογοι», το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει φέτος, από 20 Ιουνίου μέχρι 20 Οκτωβρίου, μεγάλη έκθεση με τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός». Πρόκειται για μια σπάνια έκθεση για τα κεραμικά και τα σχέδια που εμπνεύστηκε ο Πικάσο από την αρχαιότητα σε συνομιλία με αρχαία έργα, σε επιμέλεια του Καθηγητή Ν. Χρ. Σταμπολίδη και του Olivier Berggruen.
Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα, έχει δημιουργήσει μοναδικά έργα ζωγραφικής, αλλά λίγοι γνωρίζουν από κοντά το σχεδιαστικό-χαρακτικό του έργο καθώς και τα κεραμικά του δημιουργήματα. Ένα συνδυασμό που συνδέεται με την αρχαιότητα και εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από έργα του κρητομηκυναϊκού και του ελληνικού κόσμου και γενικότερα από τους πολιτισμούς της λεκάνης της Μεσογείου. Η έκθεση αποκαλύπτει έναν ολόκληρο κόσμο που φέρνει μέσα του ο καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα από αρχαιότητες που είδε ο ίδιος στις αρχαίες πατρίδες της Μεσογείου, αλλά μέσα στα Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία που διάβαζε ή κατά τις συναναστροφές του με τον Kριστιάν Ζερβός ή τον Jean Cocteau.

H έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την FABA - Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, το Musée Picasso Antibes, το Museo Picasso Malaga και το Musée National Picasso-Paris στο πλαίσιο του προγράμματος “Picasso Mediterranée”.

20 Ιούνιος, 2019 έως 20 Οκτώβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Στην έκθεση «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» σπάνια έργα του Πικάσο με θαλάσσια όντα, τετράποδα, ανθρώπινες μορφές, μυθολογικές σκηνές και άλλα εμπνευσμένα από αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, συνδιαλέγονται θεματικά με αντίστοιχες αρχαιότητες δημιουργώντας έναν ακόμη μοναδικό «Θεϊκό Διάλογο» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Ένας ολόκληρος κόσμος που φέρνει μέσα του ο καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα από αρχαιότητες που είδε ο ίδιος στις αρχαίες πατρίδες της Μεσογείου, αλλά  μέσα στα Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία που διάβαζε ή κατά τις συναναστροφές του με τον Kριστιάν Ζερβός ή τον Jean Cocteau, αποκαλύπτεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Τα πικασικά έργα- σχέδια και κεραμικά  από την καλλιτεχνική δημιουργία του Πικάσο από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1960- προέρχονται από ιδρύματα, μουσεία και συλλογές του εξωτερικού, όπως η FABA - Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte,  το  Musée national Picasso-Paris, το Musée Picasso Antibes, το Museo Picasso Μalaga, το Museum Berggruen στο Βερολίνο, καθώς και ιδιωτικές συλλογές. Τα έργα της αρχαιότητας προέρχονται από 15 συνολικά ελληνικά μουσεία και συλλογές, όπως το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, τα Αρχαιολογικά Μουσεία Ερέτριας, Θηβών, Μαραθώνα, Αρχαίας Αγοράς, Πατρών, Χώρας Μεσσηνίας, Πάρου, Δήλου, Χανίων, Ηρακλείου, Αγίου Νικολάου, το Κυπριακό Μουσείο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τη Νομισματική Συλλογή της Alpha Bank. Πρόκειται για γλυπτά, κεραμικά και χάλκινα που χρονολογούνται από τους χρόνους της προϊστορίας (περ. 3200 π.Χ. το παλαιότερο) έως και την Ύστερη Ρωμαϊκή περίοδο (μέσα 3ου αι. μ.Χ. το νεότερο). 

Επιμέλεια: Καθηγητής Ν. Χρ. Σταμπολίδης – Olivier Berggruen

Ώρες: 
Δευτέρα - Τετάρτη - Παρασκευή - Σάββατο: 10:00 - 17:00 Πέμπτη: 10:00 - 20:00 Κυριακή: 11:00 - 17:00 Τρίτη: κλειστό *Τελευταία είσοδος: 15 λεπτά πριν από το κλείσιμο του Μουσείου
Εισιτήρια: 
ΜΟΝΙΜΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 7€ ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ & ΜΕΙΩΜΕΝΟ*: 3,5€ ΟΜΑΔΙΚΟ (15 άτομα και πάνω): 5€ / άτομο *άτομα άνω των 65 ετών , φοιτητές, άτομα 19-26 ετών
Μοιραστείτε το: 
20/06/2019 έως 20/10/2019
 
Καλοκαιρινά Μπάνια

Καλοκαιρινά Μπάνια

Θέατρο

<cite>Βάσω Καμαράτου - Κώστας Κουτσολέλος
Καλοκαιρινά μπάνια</cite>
Καλοκαίρι. Κάνει φοβερή ζέστη. Όλοι σκέφτονται τις διακοπές τους, πού θα πάνε, με ποιον, θα περάσουν άραγε καλά; Δυο ηθοποιοί έχουν ξεμείνει στον Χώρο Ε της Πειραιώς 260 στο Φεστιβάλ Αθηνών ετοιμάζοντας μια παράσταση: τα «καλοκαιρινά μπάνια». Και μιλάνε. Μιλάνε συνέχεια για να καταφέρουν να βγάλουν κι αυτή την παράσταση… Μιλάνε για τα καλοκαίρια. Μιλάνε για το θέατρο, για την αγωνία να είσαι ηθοποιός, να έχεις δουλειά, να αρέσεις. Μιλάνε για τη ζωή τους, τα άγχη τους, τα όνειρά τους. Πάνω απ'όλα όμως μιλάνε για την χαρά. Για την χαρά αυτής της ζωής που όλοι θέλουμε, αλλά κανείς δεν ξέρει που βρίσκεται. Πάντως όχι στο θέατρο.

20 Ιούνιος, 2019 έως 23 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Η Βάσω Καμαράτου και ο Κώστας Κουτσολέλος, δυο ηθοποιοί - δραματουργοί που έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια στην αθηναϊκή σκηνή για την ευρηματικότητα και την αυθεντικότητά τους, δεν διαλέγουν ένα σπουδαίο θεατρικό κείμενο, αλλά συνθέτουν έναν απολύτως πρωτότυπο καμβά μ’ αυτές τις απλές, κοινότοπες κουβέντες που κάνουμε εμείς οι άνθρωποι για να περνάει η ώρα.

Η παράσταση περιέχει σκληρή γλώσσα.

Σκηνοθεσία - κείμενο - ερμηνεία: Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος

Σκηνογραφία - κοστούμια: Ελένη Στρούλια

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθοί σκηνογράφου: Δάφνη Αηδόνη, Φώτης Κομεσσάριος

Εκτέλεση παραγωγής: OST Ensemble Athens - Στάθης Γραφανάκης

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης
Διάρκεια: 
90'
Ώρες: 
20/06/2019 στις 21:00, 21/06 έως 23/06/2019 στις 20:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος με εισιτήριο
Μοιραστείτε το: 
20/06/2019 έως 23/06/2019
 
η Αρχαιολογική ανασκαφή ανοιχτή στο κοινό

η Αρχαιολογική ανασκαφή ανοιχτή στο κοινό

Ανασκαφή

Το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει δέκα χρόνια λειτουργίας και εκφράζει δημόσια τις ευχαριστίες του στα 14.500.000 επισκεπτών, Ελλήνων και ξένων, που πέρασαν το κατώφλι του και χάρηκαν τα εκθέματά του.

Με αυτή την ευκαιρία διοργανώνει ειδικές δράσεις για τους επισκέπτες του:
Από την Παρασκευή 21 Ιουνίου 2019 η ανασκαφή θα είναι επισκέψιμη για το κοινό με το εισιτήριο γενικής εισόδου.

21 Ιούνιος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Από την Παρασκευή 21 Ιουνίου 2019 η ανασκαφή θα είναι επισκέψιμη για το κοινό με το εισιτήριο γενικής εισόδου.

Πρόκειται για ανεσκαμμένη έκταση 4.000 τ.μ. με σπίτια, εργαστήρια, λουτρά και δρόμους μιας αρχαίας αθηναϊκής γειτονιάς με διάρκεια ζωής από τα κλασσικά έως τα βυζαντινά χρόνια, σε επάλληλες φάσεις. Το εντυπωσιακό αρχιτεκτονικό παλίμψηστο σύντομα θα εμπλουτιστεί με έκθεση των πιο αντιπροσωπευτικών κινητών ευρημάτων της ανασκαφής.

Αρχιτεκτονικά ερείπια οργανώνονται σ’ ένα μοναδικό εκθεσιακό σύνολο που ρίχνει φως στην καθημερινότητα μιας αρχαίας γειτονιάς κάτω από την Ακρόπολη.

Την συγκεκριμένη μέρα οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα είναι ανοιχτοί από τις 8 π.μ. έως τις 10μ.μ.

Ώρες: 
8:00 - 22:00
Μοιραστείτε το: 
21/06/2019 έως 31/12/2019
 
ΣΤΟ ΙΔΙΟ ΠΟΤΑΜΙ ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ: Σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα

ΣΤΟ ΙΔΙΟ ΠΟΤΑΜΙ ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ: Σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα

Έκθεση

ΣΤΟ ΙΔΙΟ ΠΟΤΑΜΙ ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ: Σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα
ΑΠΟ 21/06/2019 - ΕΩΣ 22/09/2019

Το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και το New Museum της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, παρουσιάζουν την έκθεση καλλιτεχνών που ζουν στην Αθήνα "Στο Ίδιο Ποτάμι Δύο Φορές" σε επιμέλεια των Margot Norton και Natalie Bell. Η έκθεση επικεντρώνεται στην πόλη της Αθήνας και το διαρκώς εξελισσόμενο εικαστικό της τοπίο με τους αναρίθμητους αυτοδιαχειριζόμενους χώρους καλλιτεχνών, τις διατομεακές συνεργασίες και εκδηλώσεις και την ασίγαστη ενέργεια που έχει προσελκύσει πολλούς μη έλληνες καλλιτέχνες να εγκατασταθούν εδώ.

21 Ιούνιος, 2019 έως 22 Σεπτέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από τον Ηράκλειτο, που δηλώνει ότι δεν μπορεί να μπει κανείς δυο φορές στον ίδιο ποταμό: “ποταμώ γαρ ουκ έστιν εμβήναι δις τω αυτώ”. Η ροή του ποταμού αποτελεί καλό παράδειγμα της διαρκούς ροής που ήθελε να περιγράψει ο φιλόσοφος, και καλύπτει και τη διαρκή μεταμόρφωση της σημερινής εικαστικής σκηνής της Αθήνας: την εξ ορισμού αδυναμία να τη συλλάβει κανείς πλήρως σε μια δεδομένη στιγμή. Η ίδια η πόλη τελεί υπό διαρκή μεταμόρφωση, και οι καλλιτέχνες της πάντοτε έβρισκαν και εξακολουθούν να βρίσκουν τρόπους να καταγράφουν τα μεταλλασσόμενα τοπία της, μελετώντας τα χαρακτηριστικά της, εξετάζοντας μνημεία και απομεινάρια ή διερευνώντας, τον χαρακτήρα των ανθρώπων της και των δημόσιων χώρων.
Την έκθεση θα συνοδεύει εικονογραφημένος κατάλογος σε σχεδίαση της An Art Service, με δοκίμιο των επιμελητριών και κείμενα από τη Νάντια Αργυροπούλου, τη Δανάη Γιαννόγλου, τη Delia Gonzalez και τον Θεόφιλο Τραμπούλη, με στόχο τη δημιουργία μιας πηγής πληροφοριών για την πολύπλευρη αθηναϊκή εικαστική σκηνή — από τα underground happenings και τις ακτιβιστικές πρωτοβουλίες μέχρι τους αυτοδιαχειριζόμενους χώρους και τα διαδικτυακά art zines.

Επιμέλεια έκθεσης: Margot Norton και Natalie Bell.
Συμμετέχουν οι:  Αμαλία Βέκρη (γεν. 1983 Αθήνα), Νικόλας Βεντουράκης (γεν. 1981 Αθήνα), Βαγγέλης Βλάχος (γεν. 1971 Αθήνα), Ειρήνη Βουρλούμη (γεν. 1979 Αθήνα), Αναστασία Δούκα (γεν. 1979 Αθήνα), Εύα Γιαννακοπούλου (γεν. 1977 Αθήνα), Delia Gonzalez (γεν. 1972 Μαϊάμι), Λάκης και Άρης Ιωνάς / The Callas (Λάκης Ιωνάς [γεν. 1974 Αθήνα] και Άρης Ιωνάς [γεν. 1975 Αθήνα]), Διονύσης Καβαλλιεράτος (γεν. 1979 Αθήνα), Εϋη Καλογηροπούλου (γεν. 1985 Αθήνα), Navine G. Khan-Dossos (γεν. 1982, Λονδίνο) / Σ.Υ.Δ., Κατερίνα Κομιανού (γεν. 1984 Αθήνα), Παναγιώτης Λουκάς (γεν. 1975 Αθήνα), Πέτρος Μώρης (γεν. 1986 Λαμία), Ραλλού Παναγιώτου (γεν. 1978 Αθήνα), Βασίλης Παπαγεωργίου (γεν. 1991 Θεσσαλονίκη), Άγγελος Παπαδημητρίου (γεν. 1952 Κιάτο), Ρένα Παπασπύρου (γεν. 1938 Αθήνα), Ευτύχης Πατσουράκης (γεν. 1967 Κρήτη), Αναστασία Παύλου (γεν. 1993 Αθήνα), Γιώργος Πρίνος (γεν. 1977 Αθήνα), Κώστας Σαχπάζης (γεν. 1977 Θεσσαλονίκη), Βαλίνια Σβορώνου (γεν. 1991 Αθήνα), Εύα Στεφανή (γεν. 1964 Αλαξάντρια, Βιρτζίνια), Σωκράτης Σωκράτους (γεν. 1971 Κύπρος), Αλέξανδρος Τζάννης (γεν. 1979 Αθήνα), Ίρις Τουλιάτου (γεν. 1981 Αθήνα), Δημήτρης Τσουανάτος (γεν. 1944 Αθήνα), Παύλος Φυσάκης (γεν. 1969 Αθήνα), Ελένη Χριστοδούλου (γεν. 1965 Αθήνα), Neritan Zinxhiria (γεν. 1989 Τίρανα, Αλβανία)

 

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, New Museum NEw York, Μουσείο Μπενάκη
Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138
Ώρες: 
Πέμπτη&Κυριακή:10:00 - 18:00 Παρασκευή&Σάββατο:10:00 - 22:00 Κλειστό Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη και τον Αύγουστο
Εισιτήρια: 
€ 8, € 4
Μοιραστείτε το: 
21/06/2019 έως 22/09/2019
 
Happy Days

Happy Days

Έκθεση

HAPPY DAYS
21/06/2019 - 25/06/2019
Snehta Residency
Ilke Gers, Phil Goss, Thomas Willemen
Επιμέλεια: Ελένη Μιχαηλίδη

Η έκθεση Happy Days δανείζεται τον τίτλο της από το ομώνυμο θεατρικό έργο του Samuel Beckett (1961). Σε απόσταση ασφαλείας από αυτή την ανησυχητική, όσο και αισιόδοξη, ματιά στην υπαρξιακή άβυσσο, η έκθεση υιοθετεί την αμφισημία του έργου ως μέθοδο για να πλαισιώσει τις καλλιτεχνικές πρακτικές των Ilke Gers, Phil Goss και Thomas Willemen. Εκκινώντας από διαφορετικές προσεγγίσεις και χρησιμοποιώντας ποικίλα μέσα και τεχνικές, όπως εγκαταστάσεις, ζωγραφική, σχέδιο και γλυπτά, οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν πρόσφατα έργα τους, αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής τους έρευνας και εργασίας στην Αθήνα (Gers, Willemen) και τον Πειραιά (Goss). Η έκθεση επιχειρεί μια μετατόπιση – από την προσπάθεια διασύνδεσης αυτών των διαφορετικών καλλιτεχνικών πρακτικών σε ένα κοινό τόπο, προς μια διαδικασία ανίχνευσης της αμοιβαιότητάς τους μέσα από απρόσμενες αντιστοιχίες. Με την υποστήριξη του Outset Greece.

21 Ιούνιος, 2019 έως 25 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Η Ilke Gers (1981, Νέα Ζηλανδία) ζει και εργάζεται στο Ρότερνταμ. Είναι κάτοχος Μάστερ της σχολής Werkplaats Typografie, και υπήρξε υπότροφος ερευνήτρια της Ακαδημίας Jan van Eyck (2014-2015). Η ερευνά της εστιάζει στο ανθρώπινο σώμα μέσα σε σχεδιασμένα συστήματα, ενώ το έργο της περιλαμβάνει δημόσιες παρεμβάσεις, εγκαταστάσεις και εκδόσεις που ενεργοποιούν την κίνηση, τη συμπεριφορά, και τις κοινωνικές και χωρικές συνθήκες. Η Gers έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στο De Appel, Άμστερνταμ; 019, Γάνδη; Kunsthal Rotterdam, Ρότερνταμ; Beursschouwburg, Βρυξέλλες; De Fabriek, Αϊντχόφεν; D21 Kunstraum, Λειψία και Kunstverein, Άμστερνταμ. Είναι μέλος της κολλεκτίβας Action Publishing, με βάση το Ρότερνταμ.

Ο Phil Goss (1984, Μπρίστολ) σπούδασε αγγλική λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου και οπτική επικοινωνία στο Βασιλικό Κολλέγιο Τεχνών, Λονδίνο. Το έργο του είναι έντονα επηρεασμένο από τις λογοτεχνικές του σπουδές, και ιδιαίτερα από το έργο του William Blake. Μέσα από το σχέδιο και τη ζωγραφική ο Goss δημιουργεί εικόνες που αντιστέκονται στη σαφήνεια της διατύπωσης μέσω της γλώσσας, αναδεικνύοντας τις δυνατότητες του βλέμματος. Αντλώντας έμπνευση κυρίως από το άμεσο περιβάλλον του, αποδίδει αστικά περιβάλλοντα και νεκρές φύσεις σε γραμμικά σχέδια, τα οποία ξαναδουλεύει αργότερα σε έγχρωμα ζωγραφικά έργα και σχέδια, ή ελεύθερα σαν αφηρημένα μοτίβα. Στη δουλειά του χρησιμοποιεί μια ευρεία γκάμα μέσων και τεχνικών, από σχέδια με μελάνι μέχρι εφαρμογές σε υφάσματα και εγκαταστάσεις. Ο Goss έχει παρουσιάσει έργα του, στα V&A, Evelyn Yard Gallery, Josh Lilley Gallery, Aldeburgh Look out Tower, Geddes Gallery και London Design Festival; έχει σχεδιάσει εικαστικές εφαρμογές για τους Folk, Paul Smith, Alex Eagle, Blacks, Fix126, και Santoremedio; και είναι διευθυντής του Centre for Recent Drawing Λονδίνο.

Ο Thomas Willemen (1994, Hasselt) ζει και εργάζεται στην Αμβέρσα. Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στη Γάνδη. Η καλλιτεχνική του έρευνα εστιάζει στην ανθρώπινη πρόσληψη του κόσμου και τους τρόπους οργάνωσης και ελέγχου του χαοτικού φυσικού περιβάλλοντος από τον άνθρωπο. Τα σχέδια, τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις του είναι αποτέλεσμα παιχνιδιού ανάμεσα στη διαδικασία, τη μορφή και το σχήμα. Προκαλώντας την πρόσληψη και τις προσδοκίες του θεατή, τα έργα του εστιάζουν στην ανθρώπινη αντίληψη, διάδραση και μετατροπή του περιβάλλοντος χώρου. Έργα του Willemen έχουν παρουσιαστεί στα Bozar, Βρυξέλλες (2016); In De Ruimte, Γάνδη (2016); Beurschouwburg, Βρυξέλλες (2018); MuKHA, Αμβέρσα (2019) και Song Eun, Σεούλ (2019).

Χώρος: 
Snehta Residency
Ώρες: 
ΕΓΚΙΑΝΙΑ 21 Ιουνίου, 20.00-23.00. Καθημερινά 17.00-21.00 Σαβ-Κυρ 16.00-19.00
Μοιραστείτε το: 
21/06/2019 έως 25/06/2019
 
Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα

Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα

Έκθεση

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων(ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει από 22 Ιουνίου 2019 έως 5 Ιανουαρίου 2020 στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων την έκθεση Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα, στην οποία συγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη, που εκπροσωπούν πράγματι «εξαιρέσεις» ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής της Πινακοθήκης, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών.
Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

22 Ιούνιος, 2019 έως 5 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη, Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη, Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις «εξαιρέσεις» πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της, ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την πολύτιμη συμβολή της Κάλλης Πετροχείλου, εφόρου της Πινακοθήκης και του Κώστα Νικάκη, συντηρητή της συλλογής.

Χώρος: 
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου
Ώρες: 
Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
22/06/2019 έως 05/01/2020
 
Summer Nostos Festival

Summer Nostos Festival

Φεστιβάλ

Για πέμπτη συνεχή χρονιά το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) σας προσκαλεί όλους σε έναν από τους πιο αγαπημένους θεσμούς και προορισμούς του ελληνικού καλοκαιριού, μια ανοιχτή γιορτή πολιτισμού, άθλησης, συνύπαρξης, διαλόγου, εκπαίδευσης και φυσικά παιχνιδιού. Η έννοια του Νόστου ενεργοποιείται με περισσότερες από εβδομήντα εκδηλώσεις, εκατοντάδες καλλιτέχνες και ειδικούς σε θέματα άθλησης και επιστημών. Ένα πρόγραμμα οκτώ ημερών με ελεύθερη είσοδο, γεμάτο εμπειρίες, συναισθήματα και συζητήσεις.

Mέσω μιας εντελώς διαφορετικής και αναπάντεχα απολαυστικής παρουσίασης, την Πέμπτη 4 Απριλίου, στις 12.00 το μεσημέρι, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), οι δημοσιογράφοι ανακάλυψαν, παίζοντας, χρήσιμες πληροφορίες για το φετινό πρόγραμμα του Summer Nostos Festival, αλλά και εκπλήξεις που επιφυλάσσει φέτος για τους επισκέπτες του. Την παρουσίαση – παιχνίδι συντόνισε ο stand-up comedian Λάμπρος Φισφής μαζί με την καλλιτεχνική διευθύντρια του SNFestival, Μίλυ Πασχάλη που μίλησε αναλυτικά για τη φετινή διοργάνωση.

Η απόλαυση και η ανεμελιά που συχνά λείπουν από την καθημερινότητά μας καθορίζουν το SNFestival. Δεν είναι, όμως, τα μόνα. Η προσφορά στην ευρύτερη κοινότητα, η υποστήριξη σημαντικών κοινωνικών σκοπών, ο διάλογος για τη Δημοκρατία, είναι μερικά από τα κυρίαρχα ζητήματα που προσπαθούν να αναδείξουν με το έργο τους οι περισσότεροι καλλιτέχνες που θα εμφανιστούν στη φετινή διοργάνωση. Πρόκειται για ανθρώπους με διεθνή απήχηση και κοινό, που επιλέγουν να παίρνουν θέση. Ανάμεσά τους οι: Andrew Bird, Neneh Cherry, Low, Local Natives, Brian Eno με την εικαστική εγκατάσταση 77 Million Paintings, Akram Khan Company, Balthazar, Lisa Hannigan & s t a r g a z e, Rita Wilson, Soap&Skin, Nakhane, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Αντώνης Μαρτσάκης & Αντώνης Φωνιαδάκης, Vertigo Dance Company, Mαρίνα Σάττι, Victoria Thierrée Chaplin & Aurelia Thierrée, και πολλοί ακόμα καλλιτέχνες και συντελεστές.

Οι περισσότεροι έρχονται να μας συναντήσουν ενώ ήδη βρίσκονται σε παγκόσμια περιοδεία με συνεχή sold out, ή ενώ έχουν μόλις παρουσιάσει τις νέες τους δουλειές και απασχολούν τα διεθνή μέσα ενημέρωσης. Άλλοι, παρουσιάζουν τα νέα έργα τους για πρώτη φορά εδώ, στην Αθήνα. Η υποστήριξη των δημιουργικών δυνάμεων ανά τον κόσμο, οι συνέργειες αλλά και η εξωστρέφεια των Ελλήνων καλλιτεχνών είναι μέρος της αποστολής του SNFestival. Ιδιαίτερη σημασία έχει φέτος η παρουσίαση της ARTWORKS: με κεντρική δραστηριότητα το «Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος», 60 νέοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε διάφορους χώρους του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Φυσικά, δεν απουσιάζει ο νυχτερινός αγώνας δρόμου SNF RUN: Τρέχοντας προς το Μέλλον. Η ολοκλήρωσή του θα σημάνει το ξεκίνημα των καθιερωμένων πυροτεχνημάτων που έχουν αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους. Στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival θα πραγματοποιηθεί επίσης το 8ο Ετήσιο Διεθνές Συνέδριο του ΙΣΝ με τον τίτλο… [Untitled] και η 2η Ημερίδα του SNF Agora Institute, στα οποία συμμετέχουν διακεκριμένοι ομιλητές από όλο τον κόσμο.

Η φετινή διοργάνωση συμπίπτει με την επέτειο των 15 χρόνων από τη μεγάλη νίκη της Ελλάδας στο Euro 2004 και το SNFestival συμμετέχει στους εορτασμούς μαζί με τη θρυλική ομάδα των πρωταθλητών Ελλάδος και με πολλά ποδοσφαιρικά (και όχι μόνο!) happenings.

Και όπως κάθε χρόνο, το ψηφιδωτό του φεστιβάλ συμπληρώνουν οι εντυπωσιακές σκηνές που φιλοξενούν τις εκδηλώσεις και μοιράζονται σε διάφορα σημεία του ΚΠΙΣΝ. Στις «signature» σκηνές του SNFestival φέτος προστίθεται μια νέα εντυπωσιακή κατασκευή σε σχήμα θόλου στον Λαβύρινθο (στεγασμένη για να προφυλάσσει καλλιτέχνες, συντελεστές και θεατές από τον ήλιο αλλά ακόμα και σε περίπτωση βροχής) που θα παραμείνει στο ΚΠΙΣΝ και μετά το τέλος του SNFestival, εξυπηρετώντας ειδικές ανάγκες του προγραμματισμού του. Η νέα σκηνή του Λαβύρινθου, καθώς και μια υδάτινη κατασκευή-έκπληξη στο Κανάλι που θα αποκαλυφθεί στο κοινό κατά τη διάρκεια του SNFestival συμπληρώνουν την προσφορά του ΙΣΝ προς το ΚΠΙΣΝ και τους εκατομμύρια επισκέπτες του.

Ανακαλύψτε παρακάτω το αναλυτικό πρόγραμμα του Summer Nostos Festival 2019 και κρατήστε τις σημειώσεις σας για το καλοκαίρι που έρχεται!

Είσοδος ελεύθερη // Αναλυτικές πληροφορίες ανά εκδήλωση: www.SNFestival.org

Το Summer Nostos Festival διοργανώνεται και υλοποιείται με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

23 Ιούνιος, 2019 έως 30 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
(indie, rock, folk, pop, R&B, country)

ANDREW BIRD
ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΙΟΥΝΙΟΥ || 22.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

SOAP&SKIN
ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

BALTHAZAR
ΤΡΙΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

ΝENEH CHERRY
ΤΡΙΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ ||22.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

NAKHANE
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΙΟΥΝΙΟΥ || 22.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

LOW
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 22.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

LOCAL NATIVES
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 22.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

SHO MADJOZI
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 21.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

L.E.J.
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

RITA WILSON
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.30 || ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

CHOIR! CHOIR! CHOIR!
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 & ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 23.00 || ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ (13)

SCHOOLWAVE REWIND
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 21.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ || 22.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΙΟΥΝΙΟΥ || 22.00 ||ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΡΤΣΑΚΗΣ - ΑΝΤΩΝΗΣ ΦΩΝΙΑΔΑΚΗΣ
ΠΕΜΠΤΗ || 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 21.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

MIHALIS KALKANIS GROUP
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

YALLA 2.0 | Μαρίνα Σάττι
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 22.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΞΕΦΩΤΟ (1)

ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΚΑΝΑΡΗΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

ΚΛΑΣΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Sō Percussion
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.00 || ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

ΤΕΤRAKTYS
ΤΡΙΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.30 ||ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

YALE ALUMNI CHORUS, ΟΡΧΗΣΤΡΑ ACADEMICA ΑΘΗΝΩΝ & EL SISTEMA GREECE
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.00 || ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

LISA HANNIGAN & s t a r g a z e
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.00 || ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

ΣΚΗΝΙΚΑ ΘΕΑΜΑΤΑ

CIRCUS COSMOS
ΚΥΡΙΑΚΗ 23, ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.30 & 23.00 || ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

TRIPTYCH (EYES OF ONE ON ANOTHER)
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.00 || ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η παράσταση περιλαμβάνει προβολές με σεξουαλικό περιεχόμενο – η είσοδος δε συνίσταται σε άτομα κάτω των 16 ετών.

BELLS & SPELLS BY Victoria Thierrée Chaplin
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.30 || ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

ΜΗΔΕΙΑ του Νίκου Κυπουργού (Οπερέτα)
ΠΕΜΠΤΗ 27 & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.00 || ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

HER MIND’S I
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.30 || ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

DJ SETS

OUT OF AFRICA – ΜIΑ ΣΥΝΕΡΓΑΣIΑ ΜΕ ΤΟ NYEGE NYEGE FESTIVAL
23, 25, 27, 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 23.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

SLIKBACK
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ || 23.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

MCZO & DUKE
ΤΡΙΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ || 23.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

CATU DIOSIS
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 23.30 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

AUTHENTICALLY PLASTIC
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 23.30 ||ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ || ΚΑΝΑΛΙ (19)

ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

VERTIGO DANCE COMPANY – ONE. ONE & ONE
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ || 21.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

SEVEN TO THE SEVENTH
24 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || ΟΧΘΗ ΚΑΝΑΛΙΟΥ (21α)

PORTRAITS IN OTHERNESS – AKRAM KHAN COMPANY
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.30 || ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΡΤΣΑΚΗΣ - ΑΝΤΩΝΗΣ ΦΩΝΙΑΔΑΚΗΣ
ΠΕΜΠΤΗ || 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 21.00 || ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ (19)

GARIP AY (DANCE OF COLORS)
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 - ΣΑΒΒΑΤΟ 29 - KYΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20:30 || ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ (3)

ΒOY BLUE
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.30 || ΑΓΟΡΑ (12)
ΚΥΡΙΑΚΗ || 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.30 || ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ (13)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω

SNF RUN: Τρέχοντας προς το Μέλλον

SNF RUN: ΤΡEΧΟΝΤΑΣ ΠΡΟΣ ΤΟ ΜEΛΛΟΝ
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.50

FIREWORKS - SHOW ΠΥΡΟΤΕΧΝΗΜΑΤΩΝ
23, 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 23/6: 22.00 & 30/6: 21.30

ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΝ

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για τo ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΝ εδώ

8o ΕΤHΣΙΟ ΔΙΕΘΝEΣ ΣΥΝEΔΡΙΟ ΤΟΥ ΙΔΡYΜΑΤΟΣ ΣΤΑYΡΟΣ ΝΙAΡΧΟΣ
24, 25 ΙΟΥΝΙΟΥ || ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΛΣ (13)
Είσοδος ελεύθερη, με ηλεκτρονική προεγγραφή.

2η ΗΜΕΡΙΔΑ ΤΟΥ SNF AGORA INSTITUTE
26 ΙΟΥΝΙΟΥ || ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΛΣ (13)
Είσοδος ελεύθερη, με ηλεκτρονική προεγγραφή.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

BRIAN ENO - 77 MILLION PAINTINGS
23 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 10.00 - 01.00 || ΠΥΡΓΟΣ ΒΙΒΛΙΩΝ ΕΒΕ (11)

ARTWORKS
Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών – ΙΣΝ
23 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 10.00 - 01.00
Επίπεδο 4 ΕΒΕ (11) - Επίπεδο 2 (αίθουσα 360) - ΕΒΕ (11) – Νότια Μονοπάτια (2)

TAPE ART
23 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || ΦΑΡΟΣ (4)

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ & ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ

NOSTOS UNIVERSITY – ΠΑIΖΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΠΟΛΥΠΛΟΚOΤΗΤΑ
23-25.06:
Παίζοντας με την Πολυπλοκότητα
Εργαστήρια και Shows από τους Bryan Berg, Nick Sayers, Lily Hevesh
26.06
Speedcubers - Εργαστήρια για Αρχάριους
27.06
Speedcubers - Master Classes
28.06
Erno Rubik
18.30 -19.45 || ΦΑΡΟΣ (14)
29.06
Speedcubers – Διαγωνισμός
12.00 -20.00 || ΦΑΡΟΣ (14)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Με δελτίο προτεραιότητας 1 ώρα πριν στο Info Kiosk Αγορά

ΟΙ ΔΡΑΠΕΤΕΣ ΤΗΣ ΣΚΑΚΙΕΡΑΣ
23 - 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 20.30 || ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ (3)
Μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής στο www.SNFestival.org
Με δελτίο προτεραιότητας 1 ώρα πριν στο Info Kiosk Λαβύρινθος

CIRCUS ΟUTDOORS
23, 24, 25, 26 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.45 - 20.00 & 21.30 - 22.00 || ΑΓΟΡΑ (12)
23 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 19.00 || ΞΕΦΩΤΟ (1)

CIRCUS WORKSHOPS
23 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 19.00 - 20.00 || ΚΕΝΤΡΟ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ (6)

ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΞΙΦΑΣΚΙΑ
ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 21.30 || ΣΤΙΒΟΣ (4)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών

ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΟ PING PONG
ΤΡΙΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 21.30 || ΣΤΙΒΟΣ (4)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 5 ετών και άνω

ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΟ BADMINTON
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 21.30 || ΣΤΙΒΟΣ (4)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΟ HANDBALL
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 21.30 || ΣΤΙΒΟΣ (4)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΟ PETANQUE
28,29 IOYNIOY || 18.30 - 20.30 || ΕΣΠΑΝΑΔΑ (16)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 3 ετών και άνω

ΓΝΩΡΙΜIΑ ΜΕ ΤΟ ΤΡEΞΙΜΟ ΣΕ ΔΡOΜΟΥΣ ΤΑΧYΤΗΤΑΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΙΟΥΝΙΟΥ ||18.30 - 21.30 || ΣΤΙΒΟΣ (4)
Με σειρά προτεραιότητας - Για παιδιά 6-12 ετών

ΒΡΕΞ’ ΤΟΥΣ ΌΛΟΥΣ
29 ΙΟΥΝΙΟΥ - 18.30-20.30 || 30 ΙΟΥΝΙΟΥ - 18.00-20.30 || ΣΤΙΒΟΣ (4)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

KAYAK ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ
23 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.00 - 20.00 || ΚΑΝΑΛΙ (15)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 8 ετών και άνω
* Για κάτω των 15 μόνο με συνοδεία ενήλικα

ΠΙΣΤΑ ΑΝΑΡΡΙΧΗΣΗΣ
23 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 22.00 || ΕΣΠΛΑΝΑΔΑ (16)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 6 ετών και άνω

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΙΣΟΡΡΟΠΙΑΣ
24, 26 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 20.30 || ΕΣΠΛΑΝΑΔΑ (16)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΕΥΣΤΟΧΙΑΣ
25, 27 IOYNIOY || 18.30 - 20.30 || ΕΣΠΑΝΑΔΑ (16)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

ΜΑΓΕΙΡΟΔΡΟΜΙΕΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 20.00 || ΞΕΦΩΤΟ (1)
Με σειρά προτεραιότητας - Για παιδιά 6-12 ετών

CAPOEIRA
23, 25 & 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 19.45 || ΞΕΦΩΤΟ (1)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

ΔΥΝΑΜΙΚOΣ ΧΟΡOΣ
24, 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 19.45 || ΞΕΦΩΤΟ (1)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

Η ΑΣΚΗΣΗ ΕΙΝΑΙ ΦΑΡΜΑΚΟ
24 – 28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 21.30 || ΣΤΙΒΟΣ (4)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 55 ετών και άνω

ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΑ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 20.00 || ΞΕΦΩΤΟ (1)
Με σειρά προτεραιότητας - Για παιδιά 6-12 ετών

ΡΟΜΠΟΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΕΣ
24 – 26 IOYNIOY || 18.30 - 20.30 || ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΣ ΚΗΠΟΣ (10)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

PLAY UNIFIED, LEARN UNIFIED: ΖΟYΜΕ ΜΑΖI, ΜΑΘΑIΝΟΥΜΕ ΜΑΖI
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 21.00 || ΥΠΑΙΘΡΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΑΘΛΟΠΑΙΔΙΩΝ (9)
Με σειρά προτεραιότητας - Για παιδιά από τα Special Olympics

ΕΔΩ ΠΑΙΖΟΥΜΕ ΟΛΟΙ
23 – 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 21.00 || ΥΠΑΙΘΡΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΑΘΛΟΠΑΙΔΙΩΝ (9)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 6 ετών και άνω

ΟΛΥΜΠΙΑΚΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΑΘΛΗΜΑΤΑ ΜΕ ΜΠΑΛΑ
24 – 29 ΙΟΥΝΙΟΥ || 10.00 - 12.00 & 21.00 - 23.00
ΥΠΑΙΘΡΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΑΘΛΟΠΑΙΔΙΩΝ (9)
Με σειρά προτεραιότητας

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 20.00 || ΞΕΦΩΤΟ (1)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 - 65 ετών

ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΕΞΟΠΛΙΣΜΟ
24 -28 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 21.30 || ΣΤΙΒΟΣ (4)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 6 ετών και άνω

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΚΑΡΔΙΟΠΝΕΥΜΟΝΙΚΗΣ ΑΝΑΖΩΟΓΟΝΗΣΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 20.30 || ΠΑΝΟΡΑΜΙΚΑ ΣΚΑΛΙΑ (22)
Με σειρά προτεραιότητας - Για παιδιά 10 ετών και άνω

Η ΑΥΛΗ ΜΕ ΤΑ ΑΘΛΟΠΑΙΧΝΙΔΙΣΜΑΤΑ
28, 29 IOYNIOY || 18.30 - 20.30 || ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΣ ΚΗΠΟΣ (10)
Με σειρά προτεραιότητας - Για παιδιά 2 - 5 ετών

Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 20.30 || ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΣ ΚΗΠΟΣ (10)
Με σειρά προτεραιότητας - Για παιδιά 2 ετών και άνω

INTERACTIVE WALL
23-30 IOYNIOY || 18:30 - 22:00 || ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΣ ΚΗΠΟΣ (10)
Με σειρά προτεραιότητας - Ηλικίες 4 ετών και άνω

ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ || 18.30 - 19.30 || ΑΓΟΡΑ (12)

Ώρες: 
Ολοήμερες εκδηλώσεις
Εισιτήρια: 
Ελεύθερη Είσοδος
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
23/06/2019 έως 30/06/2019
 
Ιστορίες από μια παράλληλη πραγματικότητα Ηχητικός περίπατος για τη ζωή μετά τα ναρκωτικά

Ιστορίες από μια παράλληλη πραγματικότητα Ηχητικός περίπατος για τη ζωή μετά τα ναρκωτικά

Περίπατος

ΚΕΘΕΑ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΣΤΕΚΙ ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ
Ιστορίες από μια παράλληλη πραγματικότητα

Ηχητικός περίπατος για τη ζωή μετά τα ναρκωτικά

Άνδρες και γυναίκες όλων των ηλικιών, πρώην εξαρτημένοι χρήστες ουσιών, μας «ξεναγούν» στον δημόσιο χώρο μέσα από ηχητικές αφηγήσεις και ντοκουμέντα, δημιουργώντας τη δική τους ιδιότυπη χαρτογράφηση της πόλης. Στα πλέον πολυσύχναστα, υποβαθμισμένα ή κοσμοπολίτικα σημεία της Αθήνας, οι θεατές του Φεστιβάλ θα φορέσουν ακουστικά για να ακούσουν ιστορίες από μια παράλληλη πραγματικότητα: για την πλάνη και τον χαμένο χρόνο, για την Ομόνοια και το Πεδίον του Άρεως, για την Αριστερά, τον καπιταλισμό, τον κινηματογράφο, τα rave πάρτυ, την εντατική, τα πανεπιστημιακά έδρανα και την αξία του χρήματος. Αφηγήσεις για το παρελθόν και το μέλλον, με χιούμορ, ποιητικότητα και αργκό γλώσσα, ειπωμένες από εκείνους που αποφάσισαν να δουν τη ζωή πέρα από τα ναρκωτικά.

23 Ιούνιος, 2019 έως 9 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Σημεία εκκίνησης περιπάτου:

Πειραιώς 260, προαύλιο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, είσοδος Ηρωδείου
Πεζόδρομος Βουκουρεστίου
Πλατεία Συντάγματος
Πλατεία Αυδή, Μεταξουργείο
Δημοτική Αγορά Κυψέλης

Προσοχή: Στις 7 Ιουλίου η δράση θα πραγματοποιηθεί μόνο στην Πειραιώς 260
 

26 Ιουνίου | 22:30 
Νυχτερινός περίπατος 
Συναυλία - αφιέρωμα σε τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι
Από την ομάδα μουσικής του Πολιτιστικού Στεκιού του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ Πειραιώς 260, προαύλιο
Είσοδος ελεύθερη.

 

Σύλληψη - Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ιωάννα Βαλσαμίδου
Έρευνα - Επιμέλεια συνεντεύξεων: Δημήτρης Παπαδημητρίου
Δραματουργία: Στέλλα Ράπτη
Ηχητικός σχεδιασμός: Πάνος Τσαγκαράκης
Καλλιτεχνική συνεργασία: Θανάσης Γούναρης, Βαγγέλης Κουτσοπάνος, Δημήτρης Μητσοτάκης, Δημήτρης Μικιός, Γιάννης Πετρόπουλος, Γιώργος Τσεριώνης
Βοηθοί στην έρευνα: Αναστασία Αποστολοπούλου, Κατερίνα Τζιαχρήστου, Δάφνη Χασιούρου
Βοηθός παραγωγής: Marike Splinter
Γραφιστική επιμέλεια: No idea Studio + Ομάδα γραφιστικής ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ

Με την ευγενική στήριξη του Συλλόγου Οικογένειας ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ και του efood
Η έρευνα πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το ΚΕΘΕΑ ΕΞΕΛΙΞΙΣ
 

Υπεύθυνος υλοποίησης & συντονισμού Τάκης Χαλδαίος, υπεύθυνος ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ
Συν-διοργάνωση Μιχάλης Μυλωνάς, υπεύθυνος ΚΕΘΕΑ ΕΞΕΛΙΞΙΣ

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΚΕΘΕΑ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΣΤΕΚΙ ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ
Ώρες: 
20:00. Η εκκίνηση πραγματοποιείται κάθε 15’.
Εισιτήρια: 
Η συμμετοχή στους περιπάτους είναι ελεύθερη. Δελτία προτεραιότητας στα σημεία εκκίνησης. Τα ακουστικά διατίθενται με την προσκόμιση δελτίου ταυτότητας.
Μοιραστείτε το: 
23/06/2019 έως 09/07/2019
 
Το κορίτσι από το εργοστάσιο της ομίχλης

Το κορίτσι από το εργοστάσιο της ομίχλης

Θέατρο

Thom Luz
Το κορίτσι από το εργοστάσιο της ομίχλης

Ένα σύγχρονο παραμύθι με μαγικό φινάλε που συμπεριλήφθηκε στη λίστα του φετινού Theatertreffen - Berliner Festspiele με τις 10 καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς. Η νέα δημιουργία του Ελβετού Τομ Λουτς, που φημίζεται για τις ατμοσφαιρικές παραστάσεις του γεμάτες μουσική και εντυπωσιακές εικόνες, αγγίζει τις πλέον φευγαλέες κι εφήμερες πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας. Πώς μπορεί να κρατηθεί κανείς από κάτι που είναι διαρκώς ρευστό; Έχει θέση η ποίηση σε έναν κόσμο που κυριαρχείται ολοένα περισσότερο από τους νόμους της αγοράς;

23 Ιούνιος, 2019 έως 24 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Μια φορά κι έναν καιρό, στην άκρη της πόλης, ήταν ένα μικρό εργοστάσιο που έφτιαχνε μηχανές ομίχλης και τα έβγαζε πέρα με δυσκολία εν μέσω οικονομικής ύφεσης. Σε μια προσπάθεια να σώσουν το εργοστάσιό τους, ο εργοστασιάρχης και οι υπάλληλοί του αρχίζουν να πειραματίζονται, δημιουργώντας καταρράκτες από ομίχλη, φωσφορίζουσες θάλασσες, μουσικούς καπνούς, πλανητικούς δακτύλιους, ομιχλώδη ομοιώματα διάσημων γλυπτών του Ροντέν, του Τζακομέττι, του Μπαίκλιν. Σύντομα, όλοι οι χώροι γεμίζουν καπνό. Ο μόνος ήχος που ακούγεται είναι ένα αόρατο τρίο εγχόρδων, μια μπάντα που αιωνίως κάνει πρόβα στο εργοστάσιο: ο χρόνος σταματάει. Όταν καθαρίζει το τοπίο, τα πάντα έχουν εξαφανιστεί και το εργοστάσιο έχει κλείσει. Απομένουν μόνον οι ίδιες οι μηχανές, που εξακολουθούν να γεννάνε ομίχλη και ονειρεύονται να γίνουν κάποτε άνθρωποι.

23 Ιουνίου / Συζήτηση με τον σκηνοθέτη και τους συντελεστές μετά την παράσταση

Σκηνοθεσία – Σκηνικά Thom Luz

Μουσική διεύθυνση Mathias Weibel

Σχεδιασμός ήχου Martin Hofstetter

Σχεδιασμός φωτισμού Thom Luz – Tina Bleuler

Κοστούμια Tina Bleuler, Kathaina Baldauf

Τεχνική διεύθυνση Li Sanli

Βοηθός σκηνοθέτη Benjamin Truong

Παίζουν Mathias Weibel, Mara Miribung, Samuel Streiff, Sigurður Arent Jónsson, Fhunyue Gao

Επικοινωνία Ramun Bernetta

Διεύθυνση παραγωγής Gabi Bernetta 

Παραγωγή Thom Luz και Bernetta Theaterproduktionen

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Συμπαραγωγή Gessnerallee Zürich, Théâtre Vidy-Lausanne, Kaserne Basel, International Summer Festival Kampnagel (Αμβούργο), Theater Chur, Südpol Luzern Υποστήριξη Zurich City of Culture, Canton of Zurich, service of culture, Pro Helvetia – Swiss Arts Cou
Γλώσσα: 
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Ώρες: 
20:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος με εισιτήριο
Μοιραστείτε το: 
23/06/2019 έως 24/06/2019
 
STILL HERE TOMORROW by ARTWORKS

STILL HERE TOMORROW by ARTWORKS

Έκθεση

STILL HERE TOMORROW
Η ARTWORKS ΣΤΟ SUMMER NOSTOS FESTIVAL
ΕΚΘΕΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Τι μοιραζόμαστε πραγματικά όταν συνυπάρχουμε στον χώρο;
Πώς επεκτείνεται η ταυτότητά μας μέσα από τη σχέση μας με τους άλλους;

Οι 45 εικαστικοί και οι 15 κινηματογραφιστές που βραβεύτηκαν από την ARTWORKS το 2018, παρουσιάζουν έργα τους στο Summer Nostos Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), που πραγματοποιείται από τις 23 έως τις 30 Ιουνίου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), με ελεύθερη είσοδο. Οι συμμετέχοντες μας καλούν να γνωρίσουμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία στην Ελλάδα.

23 - 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019, 10.00-01.00
Kέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Είσοδος ελεύθερη
Στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival

Διοργάνωση
Summer Nostos Festival – ARTWORKS
SNFestival.org
www.art-works.gr/snfestival

Επιμέλεια έκθεσης
Πάνος Γιαννικόπουλος
Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου
Δήμητρα Νικολού

#StillHereTomorrow #ArtworksFellows2018 #SNFestival

23 Ιούνιος, 2019 έως 30 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο τίτλος της έκθεσης και των προβολών, STILL HERE TOMORROW, λειτουργεί καταφατικά και συνιστά αναγκαία επιβεβαίωση απέναντι στις σημερινές συνθήκες επισφάλειας. Η συνύπαρξη, η ανταλλαγή ιδεών και οι δημιουργικές εντάσεις γίνονται μέσα αντίστασης στην αβεβαιότητα, με τους καλλιτέχνες να ανοίγουν τον διάλογο προς το μέλλον.

Ζωγραφική, γλυπτική, video, φωτογραφία, performance, εγκαταστάσεις, νέα μέσα, ηχητικά έργα αλλά και ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και animation, ενεργοποιούν χώρους του κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και τα Νότια Μονοπάτια του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Οι δημιουργοί, ανιχνεύουν τις δυνατότητες των προσωπικών αφηγήσεων και στοχάζονται πάνω στον ρόλο του ψηφιακού και φυσικού αρχείου, στις προσδοκίες και τις προκλήσεις της τεχνολογικής εξέλιξης, στον άνθρωπο και τη σχέση του με άλλες μορφές ύπαρξης, στο άτομο σε σχέση με το σύνολο. Χρησιμοποιούν στοιχεία από την καθημερινότητα για να προσεγγίσουν το «ανοίκειο» και επιστρέφουν σε μυθολογίες του παρελθόντος για να δημιουργήσουν διαφορετικές για το μέλλον. Σκέφτονται ξανά την έννοια της ιδιοκτησίας, τον αυτοματισμό, την εργασία, την παραγωγή, την ταυτότητα, εντοπίζουν τους αποκλεισμούς και τις οριοθετήσεις τους και φαντάζονται εργαλεία αναταραχής και απόδρασης.

H ARTWORKS δημιουργήθηκε τον Ιούνιο του 2017 με ιδρυτική και αποκλειστική δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με στόχο να ενισχύσει και να ενθαρρύνει την καλλιτεχνική κοινότητα. Κεντρική της δραστηριότητα συνιστά το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (SNF Artist Fellowship Program). Μέσα από αυτό, απονέμει χρηματικά βραβεία σε νέους δημιουργούς, παρέχοντάς τους τον χρόνο και την ελευθερία για να αναπτύξουν την καλλιτεχνική τους πρακτική. Το 1ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο 2018, ενώ ήδη έχουν ανακοινωθεί τα ονόματα των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν στο 2ο Πρόγραμμα την περίοδο Σεπτέμβριος 2019 – Μάιος 2020.

STILL HERE TOMORROW

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Χρήστος Βαγιάτας, Φίλιππος Βασιλείου, Αύγουστος Βεϊνόγλου, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Νίκη Γκουλέμα, Κυριακή Γονή, Μανώλης Δασκαλάκης Λεμός, Γιάννης Δελαγραμμάτικας, Δήμητρα Δημοπούλου, Νατάσα Ευσταθιάδη, Πέγκυ Ζάλη, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Γιάννης Κολιόπουλος (ως HYPERCOMF), Πάνος Κομπής, Κατερίνα Κότσαλα, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Μαρία Κριαρά, Ορέστης Μαυρουδής, Ιάσονας Μέγκουλας (Cacao Rocks), Ράνια Μπέλλου, Γιώργος Μωραΐτης, Πέτρος Μώρης, Δανάη Νικολαΐδη Κωτσάκη, Κοσμάς Νικολάου, Πάολα Παλαβίδη (ως HYPERCOMF), Γιώργος Παλαμάρης, Φωτεινή Παλπάνα, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Νεφέλη Παπαδημούλη, Ελένη Παπαναστασίου, Μαρία Παπανικολάου, Βάλια Παπαστάμου, Πάνος Προφήτης, Φώτης Σαγώνας, Μαρία Σιδέρη, Αλέξανδρος Σιμόπουλος, Αλίκη Σούμα, Αναστάσης Στρατάκης, Στεφανία Στρούζα, Άγγελος Τζωρτζίνης, Παύλος Τσάκωνας, Αλέξης Φιδετζής, Δέσποινα Φλέσσα

Συμμετέχουν οι κινηματογραφιστές: Ειρήνη Βιανέλλη, Τζώρτζης Γρηγοράκης, Νεριτάν Ζιντζιρία, Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, Δέσποινα Κούρτη, Ζακλίν Λέντζου, Μανώλης Μαυρής, Λουκιανός Μοσχονάς, Γιώργος Νικόπουλος, Σμαράγδα Νιτσοπούλου, Δέσποινα Οικονομοπούλου, Ιωάννα Πετειναράκη, Γιάννης Συμβώνης, Γιώργος Φουρτούνης, Δάφνη Χαιρετάκη

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Summer Nostos Festival – ARTWORKS
Χώρος: 
ΕΠΙΠΕΔΟ 2 ΕΒΕ ΝΟΤΙΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ, ΕΠΙΠΕΔΟ 2 ΕΒΕ (Αίθουσα 360°)
Ώρες: 
10:00 - 01:00
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
23/06/2019 έως 30/06/2019