Αντικείμενα
Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Παιδί

Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης.

1 Μαρτίου, 2017 έως 31 Δεκεμβρίου, 2022
Πληροφορίες: 

Μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ.

Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β', το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.

Χώρος: 
Θόλος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
1 ώρα
Ώρες: 
13:00
Εισιτήρια: 
7€-12€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/03/2017 έως 31/12/2022
 
Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Σινεμά

H πόλη της Μιλήτου στις δυτικές ακτές της Μικράς Ασίας, μία από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιωνίας, αναβιώνει στην παραγωγή Εικονικής Πραγματικότητας «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο».
Η παραγωγή αυτή, στο ειδικό περιβάλλον εμβύθισης της «Θόλου», αξιοποιεί ορισμένα νέα τεχνικά χαρακτηριστικά, που επιτρέπουν πλέον την ανάπτυξη πολλαπλών κατευθύνσεων της ψηφιακής ζωής στον εικονικό χώρο και όχι μιας προδιαγεγραμμένης πορείας.

4 Σεπτεμβρίου, 2017 έως 31 Δεκεμβρίου, 2022
Πληροφορίες: 

Στο πρόγραμμα Εικονικής Πραγματικότητας γίνεται περιήγηση στη χερσόνησο και την πόλη της Μιλήτου, όπως ήταν δύο χιλιάδες χρόνια πριν. Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν την εικονική πόλη και να γνωρίσουν τα σημαντικότερα δημόσια κτήριά της. Ξεκινώντας από την πύλη της στο Λιμάνι των Λεόντων, μπαίνουν στο ιερό του Δελφινίου Απόλλωνα. Στη συνέχεια, επισκέπτονται την Ιωνική Στοά, που στέγαζε τα καταστήματα της πόλης, το Ελληνιστικό Γυμνάσιο, τη Βόρεια Αγορά και το Βουλευτήριο, διακρίνοντας ακόμη και τις λεπτομέρειες στην αρχιτεκτονική των κτηρίων. Μπορούν να «πετάξουν» πάνω από την πόλη για μια τελευταία πανοραμική ματιά στον άρτιο πολεοδομικό σχεδιασμό της, ακόμη και να «βουτήξουν» στο λιμάνι της.

Χώρος: 
ΘΟΛΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Γαλλικά
Διάρκεια: 
30-50 min
Ώρες: 
Η προβολή πραγματοποιείται κατόπιν ραντεβού, σε ομαδικές κρατήσεις
Εισιτήρια: 
5-12 euro
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
04/09/2017 έως 31/12/2022
 
Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Σινεμά

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΩΝ
Οι Δεινόσαυροι κατακλύζουν
τη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας!

Η νέα εντυπωσιακή τρισδιάστατη ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» προβάλλεται στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου». Πρόκειται για ένα υπερθέαμα για τα εντυπωσιακότερα πλάσματα που κατοίκησαν ποτέ τον πλανήτη πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι δεινόσαυροι ζωντανεύουν ξανά μέσω της τεχνολογίας της «Θόλου» και προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!
Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους!
Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη.
Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων.
Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ, που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

2 Μαρτίου, 2019 έως 31 Δεκεμβρίου, 2022
Πληροφορίες: 

Διάρκεια: 45’

Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις)

Προπώληση εισιτήριων:
• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Χώρος: 
Hellenic Cosmos Cultural Centre
Γλώσσα: 
Greek
Διάρκεια: 
45"
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
02/03/2019 έως 31/12/2022
 
Ψηφίδες

Ψηφίδες

Book, Visual Arts

Δώδεκα καλλιτεχνικές εκδόσεις σε έντυπη και ψηφιακή μορφή με έργα δημιουργών από την εικαστική κοινότητα του «Το Πικάπ» στη Θεσσαλονίκη συνθέτουν τις Ψηφίδες σε επιμέλεια της miss dialectic ως ανάθεση και με την υποστήριξη του Goethe-Institut Athen

16 Φεβρουαρίου, 2021 έως 16 Φεβρουαρίου, 2022
Πληροφορίες: 

Με αφετηρία τη διαδραστική εγκατάσταση «Ο τοίχος που χάνεται», μια παραγωγή του Goethe-Institut που παρουσιάστηκε σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις το φθινόπωρο του 2020 (μεταξύ άλλων και στη Θεσσαλονίκη), η miss dialectic επιμελείται τις Ψηφίδες, μια καλλιτεχνική έκδοση που αναπτύσσεται τόσο ως online όσο και ως offline πρότζεκτ. Έχοντας ως στόχο να διερευνήσει τη σχέση ανάμεσα στο αστικό αποτύπωμα της Θεσσαλονίκης και στην εικαστική της κοινότητα, η miss dialectic προσκάλεσε δώδεκα καλλιτέχνες από την καλλιτεχνική κοινότητα του «Το Πικάπ» να ανοίξουν έναν δημιουργικό διάλογο με τις φράσεις που βρήκαν τη θέση τους στον «Τοίχο που χάνεται».

Η πόλη, η αρχιτεκτονική και η φύση, η οικιακότητα, ο αισθησιασμός και η τρυφερότητα, οι καθημερινές τελετουργίες και ασυνέχειες ήταν μερικές από τις θεματικές που ανέκυψαν. Έργα σε εξέλιξη, σχέδια, φωτογραφίες και κολάζ αποτελούν τη βάση για ένα συλλογικό εκδοτικό πρότζεκτ που σχεδίασαν δώδεκα γραφίστες υπό την καθοδήγηση του Post-Spectacular Office. Οι Ψηφίδες, οι οποίες συνίστανται σε δώδεκα υβριδικά βιβλία καλλιτεχνών, έχουν στόχο να αποτυπώσουν μια ορισμένη στιγμή στη δημιουργική ιστορία της Θεσσαλονίκης.

Κάθε καλλιτέχνης, σαν ψηφίδα, μας επιτρέπει να δούμε ένα ψήγμα του κόσμου του, καθώς συντελεί στη σύνθεση μιας κατακερματισμένης, αλλά αυθεντικής εικόνας.

Επιμέλεια: miss dialectic (Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Κέλυ Τσιπνή-Κολαζά, Κλέα Χαρίτου)

Καλλιτέχνες: Μαρία Ανδρικοπούλου, Γιάννης Καραβασίλης, Σοφία Καρασαββίδου, Μαρία Κριαρά, Loopo, Ηλέκτρα Μάιπα, Δημοσθένης Μπογιατζής, Θεοφάνης Νούσκας, Θεοδώρα Πρασσά, Στέλλα Τσουματίδου, Φουστί Λαμέ, Στέλιος Χατζηβασιλείου

Σχεδιασμός εκδόσεων: Ανδρέας Αβακουμίδης, Στέργιος Γαλίκας, Εβελίνα Γαραντζιώτη, Τάσος Γκαϊντατζής, Βασίλης Γκουντινάς, Ολυμπία Κοκκορού, Βασίλης Κώτσικας, Δημήτρης Λελάκης, Αχιλλέας Πολυχρονίδης, Juan Solano, Μαρίζα Τσάκωνα, Έλλη Χρηστάκη
& Post-Spectacular Office

Βρείτε τις Ψηφίδες εδώ: pixelsthedisappearingwall.com

Οργάνωση / Παραγωγή: 
miss dialectic, Goethe Institut
Χώρος: 
online
Ώρες: 
-
Μοιραστείτε το: 
16/02/2021 έως 16/02/2022
 
Γιατί ο Παρθενώνας

Γιατί ο Παρθενώνας

Διάλεξη

O διευθυντής του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Γιάννης Επαμεινώνδας, παρουσιάζει σε πέντε μέρη το ιστορικό της ανέγερσης του Παρθενώνα και μια εύληπτη ανάλυση των χαράξεων και των οπτικών του εκλεπτύνσεων, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής του. Μια αναδρομή στις περιπέτειες που διήλθε το μνημείο μέσα στους 25 αιώνες της ύπαρξής του, στις μετασκευές, την ανατίναξη, τη διαρπαγή, μέχρι και την τελευταία αναστύλωση που ήδη συμπληρώνει περισσότερα από 40 χρόνια (1979-2021).

19 Φεβρουαρίου, 2021 έως 19 Φεβρουαρίου, 2022
Πληροφορίες: 

Εισηγητής: Γιάννης Επαμεινώνδας, αρχιτέκτων - διευθυντής Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ
Παραγωγή: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, 2019
Σκηνοθεσία-μοντάζ: Ελένη Πνευματικού
Διάρκεια: 4 ώρες

Χώρος: 
Online Διάλεξη
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Διάρκεια: 
4 ώρες (5 μέρη)
Ώρες: 
-
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
19/02/2021 έως 19/02/2022
 
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο: Ψηφιακές Δράσεις

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο: Ψηφιακές Δράσεις

Έκθεση

Ψηφιακές εκθέσεις, περιηγήσεις 360°, μικροϊστότοποι, σύντομες ταινίες και ebooks, στάθηκαν σύμμαχοι την προσπάθεια του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου να κρατήσει ζωντανή την επικοινωνία του με τους φίλους και το κοινό του.
Ανακαλύψτε τις ψηφιακές δράσεις του Μουσείου με το πάτημα ενός κουμπιού!

19 Φεβρουαρίου, 2021 έως 28 Φεβρουαρίου, 2022
Χώρος: 
Ψηφιακές Δράσεις
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Ώρες: 
-
Μοιραστείτε το: 
19/02/2021 έως 28/02/2022
 
Έκθεση "1821 Πριν και Μετά"

Έκθεση "1821 Πριν και Μετά"

Έκθεση

Υπό την Αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Kατερίνας Σακελλαροπούλου

3 Μαρτίου, 2021 έως 7 Νοεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 
Το Μουσείο Μπενάκη, με τη σύμπραξη της Τράπεζας της Ελλάδος, της Εθνικής Τράπεζας και της Alpha Bank, διοργανώνει μεγάλη επετειακή έκθεση για τη συμπλήρωση των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821. Χίλια διακόσια αντικείμενα θα ξεδιπλώσουν περισσότερα από εκατό χρόνια ιστορίας (1770-1870) σε 2.500 τετραγωνικά μέτρα για οκτώ μήνες (Μάρτιος – Νοέμβριος 2021). Η εκθεσιακή αφήγηση θα πραγματοποιηθεί μέσα από έργα τέχνης και αρχειακά τεκμήρια που διαθέτουν στις συλλογές τους οι τρεις τράπεζες, καθώς και μέσα από το πλούσιο υλικό που διαθέτει το Μουσείο Μπενάκη, το οποίο συγκεντρώθηκε χάρη στους δεσμούς εμπιστοσύνης που αυτό διατήρησε – ήδη από την ίδρυσή του – με τις οικογένειες των αγωνιστών και των πρωταγωνιστών της Επανάστασης του 1821. Σημαντικά είναι επίσης και τα δάνεια που έχουν εξασφαλιστεί από μεγάλα μουσεία του εξωτερικού και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, τη Γαλλιά και τη Μεγάλη Βρετανία. Ζωγραφικά έργα, προσωπικά αντικείμενα πρωταγωνιστών της Επανάστασης και ιστορικά κειμήλια, πλαισιωμένα από σπάνιο αρχειακό υλικό, θα παρουσιαστούν σε τρεις ενότητες που θα ζωντανέψουν: την πορεία προς την εθνική Επανάσταση (ενότητα !: 1770-1821), την εξέλιξη του πολέμου της ανεξαρτησίας και την ολοκλήρωση του Αγώνα (ενότητα ΙΙ: 1821-1831) καθώς και τη δημιουργία του νέου ελληνικού κράτους και τις πρώτες δεκαετίες της ανάπτυξης και λειτουργίας του (ενότητα ΙΙΙ: 1831-1870). Η έκθεση "1821 Πριν και Μετά" είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά και του Μαρίνου Γερουλάνου. ΣΧΕΤΙΚΑ VIDEOS Ξεδιπλώνοντας 100 χρόνια ιστορίας σε μία έκθεση «1821 Πριν και Μετά» Η παρουσιάση της έκθεσης "1821 Πριν και Μετά" σε πρώτη μετ'αδοση που πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου 2020.
Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
03/03/2021 - 07/11/2021
Ώρες: 
Πέμπτη - Κυριακή:10:00 - 18:00, Παρασκευή - Σάββατο:10:00 - 22:00
Εισιτήρια: 
€ 15, € 12 Απαραίτητη η αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου και η επιλογή συγκεκριμένης χρονικής ζώνης επίσκεψης για την είσοδο στην έκθεση. Επισκεφθείτε το "tickets.benaki.org" ή τηλεφωνήστε στο 210 3453322, καθημερινά 10:00 – 18:00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
03/03/2021 έως 07/11/2021
 
Τι πετάει στον αέρα; / Che cos'è che in aria vola?

Τι πετάει στον αέρα; / Che cos'è che in aria vola?

Video

Τι πετάει στον αέρα;
15χρονος ράπερ διασκευάζει το ποίημα για τον κορονοϊό που έγινε viral στην Ιταλία

Λίγο μετά το ξέσπασμα της πανδημίας του κορονοϊού και, ενώ η Ιταλία δοκιμαζόταν σκληρά, ένα νοσοκομείο του Μιλάνου ζητά από τον βραβευμένο συγγραφέα παιδικής λογοτεχνίας, Ρομπέρτο Πιουμίνι (Roberto Piumini), ένα έργο που θα εξηγεί στα παιδιά τι συμβαίνει. Ο Πιουμίνι γράφει το ποίημα Che cos’è che in aria vola? και το ποίημα γίνεται viral στο διαδίκτυο. Ενώσεις μεταφραστών της Ιταλίας αποφασίζουν να το μεταφράσουν και να το διαδώσουν σε όλο τον κόσμο και η σημαντικότερη έκθεση παιδικού βιβλίου στον κόσμο, η Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια (Bologna Children’s Book Fair – BCBF), αποφασίζει να πάρει το εγχείρημα υπό την αιγίδα της, σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Συμβούλιο Ενώσεων Μεταφραστών Λογοτεχνίας (CEATL), τη Διεθνή Ομοσπονδία Μεταφραστών (FIT) και τις ιταλικές μεταφραστικές ενώσεις Strade και AITI.

Λίγους μήνες αργότερα, ο δικτυακός τόπος της Έκθεσης Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια φιλοξενεί το ποίημα σε περισσότερες από 30 γλώσσες (από αφρικάανς και εβραϊκά μέχρι καλάνγκα, κίντσουα, κινεζικά και φινλαδικά), ενώ πολλές μεταφράσεις συνοδεύονται και από βίντεο με την απαγγελία στην εκάστοτε γλώσσα.
Η Πανελλήνια Ένωση Επαγγελματιών Μεταφραστών Πτυχιούχων Ιονίου Πανεπιστημίου (ΠΕΕΜΠΙΠ) ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα της FIT και συμμετείχε στο πρότζεκτ Is there something in the air? με δύο μεταφράσεις του ποιήματος. Όταν, μάλιστα, η Έκθεση της Μπολόνια ζήτησε από την ΠΕΕΜΠΙΠ ένα βίντεο με το ποίημα Τι πετάει στον αέρα; η ΠΕΕΜΠΙΠ δε δίστασε να πειραματιστεί και να εμπιστευτεί τρεις νέους δημιουργούς: τον 15χρονο ράπερ TQR (Αρίωνας Κουμενίδης) που ανέλαβε να μετατρέψει το ποίημα σε ραπ τραγούδι και, στη συνέχεια, τις τελειόφοιτες φοιτήτριες του Τμήματος Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, Ντιλένα Ηλιοπούλου (Nena) και Κωνσταντίνα Γαβριηλίδου (Kona G.), οι οποίες δημιούργησαν ένα υπέροχο πρωτότυπο animation video εμπνευσμένο από τη διασκευή του TQR. Το αποτέλεσμα μπορείτε να το απολαύσετε στο κανάλι της ΠΕΕΜΠΙΠ στο YouTube.

8 Μαρτίου, 2021 έως 8 Μαρτίου, 2022
Πληροφορίες: 

Συντελεστές Βίντεο

Τραγούδι: TQR (Αρίωνας Κουμενίδης) Μουσική: Prod. IHAKSI Animation: Nena (Ντιλένα Ηλιοπούλου, Instagram: @nenaumiko & Facebook: Nena Umiko Art - https://www.facebook.com/Nena-Umiko-A...​) και Kona G. (Κωνσταντίνα Γαβριηλίδου, Instagram: @pepdoodles) Τίτλος πρωτοτύπου: Che cos’è che in aria vola? του Ρομπέρτο Πιουμίνι Μετάφραση: Αθηνά Παπαδάτου, Κλεοπάτρα Ελαιοτριβιάρη, Μαριάντζελα Αλεξάκη Υπότιτλοι: Μαρία Πολυχρονοπούλου Συντονισμός: Αθηνά Παπαδάτου, Βιργινία Κοκκίνου, Κλεοπάτρα Ελαιοτριβιάρη, Μαριάντζελα Αλεξάκη, Χριστίνα Σκλιά

Ώρες: 
-
Μοιραστείτε το: 
08/03/2021 έως 08/03/2022
 
WalkThrough | «Αρχαία Ελλάδα – Οι Aπαρχές των Tεχνολογιών»

WalkThrough | «Αρχαία Ελλάδα – Οι Aπαρχές των Tεχνολογιών»

Virtual Exhibition

Απολαύστε ένα ψηφιακό ταξίδι στον κόσμο της τεχνολογίας αιχμής των αρχαίων Ελλήνων!
Το Μουσείο Κοτσανά έχοντας μπει δυναμικά στον κόσμο της ψηφιακής τεχνολογίας, ανοίγει νέους δρόμους επικοινωνίας με το κοινό του, επιθυμώντας να αναδείξει τις πολύπλευρες πτυχές των εκθεμάτων του και να προσφέρει την εμπειρία μίας διαδραστικής εικονικής περιήγησης στους μουσειακούς του χώρους, δημιουργώντας έναν νέο, συναρπαστικό κόσμο για μικρούς και μεγάλους.

Από την ασφάλεια του δικού σας χώρου και σε ώρα που εσείς θα επιλέξετε, μπορείτε να περιηγηθείτε σε όλες τις αίθουσες της μόνιμης συλλογής “Αρχαία Ελλάδα – Οι Aπαρχές των Τεχνολογιών” και να εξερευνήσετε τις αγαπημένες σας εφευρέσεις. Η εικονική περιήγηση σάς δίνει επίσης τη δυνατότητα να πλησιάσετε τα εκθέματα, να τα μεγεθύνετε ή να τα επαναφέρετε στο αρχικό τους μέγεθος, να διαβάσετε τις πληροφορίες που «αναδύονται» και να ελέγξετε κάθε λεπτομέρεια μέσω των βίντεο υψηλής ανάλυσης.
Με ένα «κλικ», οι τεχνολογικές εφευρέσεις των αρχαίων Ελλήνων ζωντανεύουν μπροστά σας! Σπουδαίοι εφευρέτες όπως, ο Ήρων, ο Φίλων, ο Αρχιμήδης, ο Κτησίβιος, ο Πυθαγόρας και ο Ίππαρχος σάς προσκαλούν να ανακαλύψετε την τεχνολογία αιχμής της αρχαιότητας μέσα από τις εφευρέσεις τους.
Από τον Υπολογιστικό Μηχανισμό των Αντικυθήρων έως το αυτόματο υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου, παρατηρούμε πως οι βάσεις για τις σημαντικότερες κατακτήσεις του σύγχρονου πολιτισμού, όπως η ατμοκίνηση και η αεριοπροώθηση, ο υπολογιστής και οι ρομποτικές κατασκευές, είχαν τεθεί ήδη από τον αρχαίο ελληνικό κόσμο.
Το πρώτο λειτουργικό ρομπότ της ιστορίας - η αυτόματη υπηρέτρια του Φίλωνος, ο υδραυλικός ατέρμονας κοχλίας του Αρχιμήδη και αμέτρητες ακόμη εφευρέσεις, έρχονται να φωτίσουν άγνωστες πτυχές της καθημερινότητας των Αρχαίων Ελλήνων στο δημόσιο και ιδιωτικό βίο.
Απολαύστε την ψηφιακή σας περιήγηση στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Κοτσανά “Αρχαία Ελλάδα – οι Απαρχές των Τεχνολογιών” και βιώστε μία διαδραστική εκπαιδευτική εμπειρία που θα σας συναρπάσει!

8 Μαρτίου, 2021 έως 8 Μαρτίου, 2022
Πληροφορίες: 

Γενικές πληροφορίες και κρατήσεις:

Η ψηφιακή περιήγηση στην έκθεση είναι διαδραστική και εκπαιδευτική και απευθύνεται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών.

Κόστος ηλεκτρονικού εισιτηρίου: 4 ευρώ | Οι ψηφιακοί επισκέπτες έχουν προνομιακή δυνατότητα επαναλαμβανόμενης χρήσης του μοναδικού κωδικού περιήγησης για διάστημα 15 ημερών.
Πληροφορίες και τεχνική υποστήριξη καθημερινά 09.00 – 17.00 στα τηλέφωνα: 211 411 0044 & 690 72 92 002.
Το Μουσείο Κοτσανά ευχαριστεί το VitrinaBox για την ευγενική χορηγία του virtual interactive walkthrough στο Μουσείο.

 

Χώρος: 
Ψηφιακή Περιήγηση
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Ώρες: 
-
Εισιτήρια: 
€4,00
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
08/03/2021 έως 08/03/2022
 
Νέος κύκλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Αριθμός Φύλλου [1821]

Νέος κύκλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Αριθμός Φύλλου [1821]

Εκπαίδευση

Με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από την κήρυξη της Eλληνικής Eπανάστασης, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος εγκαινιάζει έναν νέο κύκλο εκπαιδευτικών προγραμμάτων με τίτλο Αριθμός Φύλλου 1821. Αποσπάσματα από έντυπα μέσα της εποχής, σπάνια έγγραφα και χειρόγραφα από τις ειδικές συλλογές της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος αξιοποιούνται δημιουργικά με στόχο την ανάδειξη και τη μελέτη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.

Ο κύκλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων Αριθμός Φύλλου 1821, ο οποίος απευθύνεται στα μέλη του Δικτύου Ελληνικών Βιβλιοθηκών, ξεκινά τον Μάρτιο του 2021 και ολοκληρώνεται τον Δεκέμβριο του 2021. Οι βιβλιοθήκες του Δικτύου Ελληνικών Βιβλιοθηκών προσκαλούν τα παιδιά σε όλη την Ελλάδα να μελετήσουν πτυχές της ιστορίας και να συμμετάσχουν σε δράσεις που έχουν σχεδιαστεί με αφορμή τεκμήρια τα οποία βρίσκονται στο αρχείο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος.

Η ελευθερία είναι διαχρονικά το ζητούμενο και η γνώση της ιστορίας το μέσο για την απόκτηση και διατήρησή της. Ας γίνει η επέτειος αφορμή για αναζήτηση ιστορικών πηγών, βαθύτερη μελέτη και κατανόηση της εθνικής μας ταυτότητας για μικρούς και μεγάλους.

Ο συντονισμός των δράσεων του εκπαιδευτικού προγράμματος πραγματοποιείται μέσα από την επίσημη ιστοσελίδα του Δικτύου Ελληνικών Βιβλιοθηκών https://network.nlg.gr/

24 Μαρτίου, 2021 έως 31 Δεκεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Νέος κύκλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων

Αριθμός Φύλλου
[1821]

Γλώσσα: 
Ελληνικά
Ώρες: 
-
Μοιραστείτε το: 
24/03/2021 έως 31/12/2021
 
#RevoltingBodies

#RevoltingBodies

Visual Arts

Ο ATOPOS cvc καλωσορίζει τον εικαστικό #ΑλέξηΦιδετζή στο πρόγραμμα του #OccupyAtopos2021, το οποίο έχει σχεδιαστεί με αφορμή τα 200 χρονιά από την Ελληνική Επανάσταση. Ο Φιδετζής θα επιμεληθεί το υβριδικό εν εξελίξει πρότζεκτ #RevoltingBodies μέσα από τον προσωπικό καλλιτεχνικό του λόγο, αλλά και την συνδιαλλαγή με πλήθος προσκεκλημένων συντελεστών.
Η έννοια της επανάστασης θα αντιμετωπιστεί ως πολιτικός, κοινωνικός και ιστοριογραφικός όρος σε μία προσπάθεια να προβληματοποιηθεί ο μονολιθικός της χαρακτήρας που μετατρέπει την επαναστατική ρήξη σε μία αρχετυπική μάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό.
Το #RevoltingBodies επιχειρεί να εντάξει την Ελληνική Επανάσταση στο πλαίσιο ενός ευρύτερου διαλόγου για το επαναστατικό φαινόμενο που διέπει τον νεωτερικό κόσμο, εντρυφώντας στις ιστορίες των σωμάτων πάνω στα οποία εγγράφεται τόσο η επαναστατική δράση όσο και η μυθοπλασία γύρω από αυτήν.
Σώματα εξεγερμένα και απεχθή, σώματα με φυλετικό και έμφυλο πρόσημο, πραγματικά ή μυθικά, τρυφερά και βάναυσα, δοξασμένα και καρατομημένα. Μέσα από τα σώματα αυτά θα διερευνηθεί η μέθοδος μετατροπής του ατόμου σε ήρωα αλλά και η επαναστατική αφήγηση ως δομικό στοιχείο της εθνικής κατασκευής.
Το #RevoltingBodies θα εξελίσσεται σε όλη τη διάρκεια του έτους, καταλαμβάνοντας τον φυσικό και διαδικτυακό χώρο του ATOPOS και μετατρέποντας το νεοκλασικό κτίριο της οδού Σαλαμίνος 72 σε «επαναστατικό αρχηγείο». Με τη συμμετοχή θεωρητικών και εικαστικών από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα υλοποιηθούν μια σειρά δράσεων, εργαστήριων, εγκαταστάσεων και μικρο-εκδόσεων. Το πρότζεκτ θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη έκθεση που θα ξεκινήσει τον Οκτώβριο και θα ολοκληρωθεί τον Δεκέμβριο του 2021.

*σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος, ο φυσικός χώρος του ATOPOS θα λειτουργεί σύμφωνα με τα μέτρα που θα ανακοινώνονται για την αντιμετώπιση του COVID-19.

23 Απριλίου, 2021 έως 20 Δεκεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Το #OccupyAtopos είναι το κύριο πρόγραμμα διατομεακής καλλιτεχνικής, φιλοξενείας του ATOPOS cvc, σε επιμέλεια του Βασίλη Ζηδιανάκη, συνιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή του οργανισμού. Ενδιαφέρεται για τη διεπιστημονική και καλλιτεχνική έρευνα και μελέτη της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας του ανθρώπινου σώματος με έμφαση στον βιωματικό και αφηγηματικό χαρακτήρα του φυλετικού και έμφυλου σώματος, στο προσωπικό και συλλογικό τραύμα, στη μνήμη, στα συστήματα σωματοποιημένης γνώσης, καθώς και στη σχέση του σώματος με την κοινωνική δικαιοσύνη και την οικολογία. Το πρόγραμμα αποτελείται από μια σειρά εργαστηρίων που παράγουν συγκεκριμένες εικαστικές εγκαταστάσεις και εκθέσεις, δημοσιεύσεις, διαλέξεις και συζητήσεις, παραστάσεις, βίντεο, πειραματικούς ήχους και άλλες μορφές εναλλακτικών συνεργασιών. Αποστολή του είναι να παρακολουθεί και να υποστηρίζει τη δημιουργική διαδικασία των αναδυόμενων καλλιτεχνών, σχεδιαστών, επιμελητών και στοχαστών οι οποίοι εργάζονται με «ατοπικό» τρόπο.
Η λέξη «atopos», από την αρχαία ελληνική λέξη ἄτοπος, αναφέρεται στο παράξενο, το ασυνήθιστο, το εκκεντρικό, και το αταξινόμητο.
Μέχρι σήμερα, στο #OccupyAtopos έχουν πάρει μέρος μεταξύ άλλων, οι Ren Hang, Craig Green, Tomashi Jackson, Aimee Le, Tom Konyves , FYTA, Daniel Knorr, Brouno Ceschel ,Bouchra Khalili, The Callas, Nevin Aladag, Ibrahim Mahama και Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ATOPOS CVC
Διάρκεια: 
2021
Ώρες: 
12:00 - 19:00
Μοιραστείτε το: 
23/04/2021 έως 20/12/2021
 
ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

Έκθεση

Η έκθεση περιλαμβάνει εμβληματικά επιτεύγματα της αρχαιοελληνικής τεχνολογίας και τεχνικής. Από τα μεγάλα και εντυπωσιακά έργα των Μυκηναίων, μέχρι τον βυζαντινό αστρολάβο, ο επισκέπτης ταξιδεύει 28 και πλέον αιώνες ιστορίας, γνώσης, πολιτισμού, ανθρώπινων δεξιοτήτων, σε όλο τον κόσμο της γεωγραφικής εξάπλωσης του ελληνισμού.
Οι θεματικές ενότητες οι οποίες παρουσιάζονται στα δύο κτίρια του Μουσείου Ηρακλειδών είναι οι παρακάτω:
ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΗ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΑ ΕΡΓΑ, ΑΡΧΑΙΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΕΠΙΓΡΑΦΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ, ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΣ ΤΩΝ ΑΝΤΙΚΥΘΗΡΩΝ, ΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑ, ΜΕΤΡΗΣΗ ΧΡΟΝΟΥ ΚΑΙ ΑΠΟΣΤΑΣΕΩΝ, ΑΥΤΟΜΑΤΑ, ΜΗΧΑΝΙΚΗ, ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΤΟΝ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟ, ΤΡΙΗΡΗΣ, ΜΕΓΑΛΑ ΟΠΛΑ, ΠΟΛΕΜΙΚΕΣ ΜΗΧΑΝΕΣ, ΤΗΛΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΕΣ.

14 Μαΐου, 2021 έως 31 Αυγούστου, 2022
Πληροφορίες: 

Η συνεργασία του Μουσείου Ηρακλειδών με την Εταιρεία Διερεύνησης της Αρχαιοελληνικής και Βυζαντινής Τεχνολογίας (ΕΔΑΒυΤ) είχε ως αποτέλεσμα τις ενότητες της τρέχουσας έκθεσης, οι οποίες είναι αφιερωμένες σε εμβληματικά επιτεύγματα της αρχαιοελληνικής τεχνολογίας και τεχνικής.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μουσείο Ηρακλειδών & ΕΔΑΒυΤ
Ώρες: 
Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00 (τελευταία είσοδος στις 17:15)
Εισιτήρια: 
5 € κανονικό εισιτήριο (και για τα δύο κτίρια), 3 € μειωμένο εισιτήριο (και για τα δύο κτίρια)
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
14/05/2021 έως 31/08/2022
 
#RevoltingBodies // Schrödinger's Revolution

#RevoltingBodies // Schrödinger's Revolution

Visual Arts

Η διαδικτυακή δράση - έκθεση με τίτλο Schrödinger's Revolution προέκυψε ως δημιουργική απόκριση στο παράδοξο των εγκαινίων της Εθνικής Πινακοθήκης στις 24 Μαρτίου 2021. Την ημέρα αυτή η μεγαλύτερη πινακοθήκη της χώρας μετατράπηκε σε κινηματογραφικό στούντιο για να φιλοξενήσει μια έκθεση ορατή μόνο από τους τηλεοπτικούς δέκτες. Σε αντίθεση με άλλους μεγάλους φορείς που διαμόρφωσαν το πρόγραμμά τους στα πλαίσια της πανδημίας διατυπώνοντας έναν επιμελητικό λόγο που αξιοποιούσε τις δυνατότητες που προσφέρει το διαδίκτυο, η Εθνική Πινακοθήκη αρκέστηκε στο άνοιγμα μιας μεγάλης έκθεσης για τα 200 χρόνια από την Ελληνική επανάσταση η οποία έγινε αντιληπτή από το ευρύτερο κοινό μόνο σαν φόντο του πολιτικού ρεπορτάζ, μέσα από τα ειδησεογραφικά πλάνα που απαθανάτισαν τον διάδοχο του βρετανικού θρόνου και τους λοιπούς επισήμους να απολαμβάνουν τον ανθό της ελληνικής πατριωτικής εικονογραφίας. Το όλο σχήμα γίνεται ενδιαφέρον αν αναλογιστούμε ότι η εν λόγω έκθεση που αποτελεί ένα σύνολο σημείων ιστορικής προσομοίωσης του επαναστατικού φαντασιακού, κατέληξε με τη σειρά της να ανοίξει μέσω μιας -τηλεοπτικής αυτή τη φορά- προσομοίωσης.

Αυτή η περίεργη σχέση μεταξύ αναπαράστασης, πραγματικότητας και μουσειακού θεσμικού ρόλου αποτέλεσε πηγή για την διαμόρφωση της συγκεκριμένης παρουσίασης με αφορμή τον θεσμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2021 με θεματική «Το μέλλον των Μουσείων, αναστοχασμός και επανεκκίνηση».
Στο πλαίσιο του εγχειρήματος #RevoltingBodies, o εικαστικός και ιστορικός Αλέξης Φιδετζής, ο οποίος έχει προσκληθεί από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του ATOPOS cvc, Βασίλη Ζηδιανάκη για να επιμεληθεί το ετήσιο επετειακό πρόγραμμα φιλοξενίας #OccupyAtopos2021, που είναι αφιερωμένο στους εορτασμούς των 200 χρόνων της Ελληνικής επανάσταση, προσκαλεί με την σειρά του επτά καλλιτέχνες να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα που διαπραγματεύονται τη συνθήκη μίας έκθεσης που ταυτόχρονα υπάρχει και δεν υπάρχει. Τα έργα έχουν μετατραπεί σε Non-fungible token (NFT), ένα νέο ψηφιακό εργαλείο που τα μετατρέπει σε συνάλλαγμα αντίστοιχο των cryptocurrencies και παίζει με τον ρόλο του μουσειακού θεσμού σαν έναν οργανισμό απόδοσης καλλιτεχνικής και οικονομικής αξίας στα εκθέματα. Η δράση Schrödinger's Revolution, αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι των εκθέσεων και συζητήσεων που θα διεξαχθούν στο πλαίσιο του διατομεακού έργου #RevoltingBodies και έχουν σκοπό να προβληματοποιήσουν την έννοια της επανάστασης και να διαγνώσουν τους τρόπους που η επαναστατική φαντασίωση επιβάλλεται στα ανθρώπινα σώματα.

Επιμέλεια: Αλέξης Φιδετζής

Καλλιτέχνες: Εύα Γιαννακοπούλου, Μιχάλης Ζαχαρίας, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Ελευθερία Κοτζάκη, Κωνσταντίνος Λιανός, Πάνος Σκλαβενίτης, Αλέξης Φιδετζής, Σωτήρης Φωκέας

18 Μαΐου, 2021 έως 31 Δεκεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Η προβολή της δράσης θα γίνει μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας www.revoltingbodies.gr.

Το Schrödinger's Revolution έχει σχεδιαστεί ειδικά για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2021 με θεματική «Το μέλλον των Μουσείων, αναστοχασμός και επανεκκίνηση».

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ATOPOS Contemporary Visual Culture
Ώρες: 
www.revoltingbodies.gr
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
18/05/2021 έως 31/12/2021
 
Χρήστος Μποκόρος. 1821, η γιορτή

Χρήστος Μποκόρος. 1821, η γιορτή

Έκθεση

Η έκθεση παρουσιάζει το πρωτότυπο αρθρωτό έργο του Χρήστου Μποκόρου με τον τίτλο "1821, η γιορτή".

19 Μαΐου, 2021 έως 10 Οκτωβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Η έκθεση αναπτύσσεται σε τέσσερις ενότητες:

Η Γαλανόλευκη: ο απόηχός της.
Η Ιστορία: το φως και το σκοτάδι της.
Οι Ήρωες, επιφανείς και αφανείς: ο ίσκιος και το αίμα τους.
Η Δόξα μονάχη: ψηλά στην κεφαλή μιας μεγάλης έρημης τράπεζας, Μνήμη δαφνοφόρος, και μπροστά της ένα αρνάκι που μας κοιτάει κατάματα.

Tα έργα έγιναν ειδικά για την επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό. Είναι φτιαγμένα πάνω σε υφάσματα και ξύλα. Συνιστούν «ξεχείλισμα της ψυχής» του ζωγράφου, είναι ο δικός του φόρος τιμής στο «Κοινό και το Κύριο». Στους «υποστατικούς ήσκιους» που τον ορίζουν. Ορίζουν άραγε κι’ εμάς; Τι σημαίνει σήμερα ο Ήρωας και η Αρετή του; Με ποιο μέτρο μετράμε τη ζωή μας; Με ποιους ίσκιους αναμετριόμαστε; Η ζωγραφική σιωπά. Καθρεφτίζεται εύγλωττη στο απροκατάληπτο βλέμμα των θεατών.

Η έκθεση συνδιοργανώνεται με την Εταιρεία Κοινωνικού Έργου και Πολιτισμού (ΕΚΕΠ), στο πλαίσιο της Πρωτοβουλίας 1821-2021, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μποδοσάκη. Συνοδεύεται από αναλυτικό κατάλογο. Κατά τη διάρκειά της θα διοργανωθούν ζωντανές και διαδικτυακές ξεναγήσεις και εκδηλώσεις που θα ανακοινωθούν σύντομα στους ιστότοπους των συνεργαζόμενων φορέων.

Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
19/05/2021 - 10/10/2021
Ώρες: 
Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο:10:00-18:00, Πέμπτη:10:00-00:00, Κυριακή:10:00-16:00
Εισιτήρια: 
€8, €6 Είναι απαραίτητη η προαγορά εισιτηρίου μέσω του "tickets.benaki.org" ή από τα ταμεία εισιτηρίων του Μουσείου κατά τις ημέρες και ώρες επίσκεψης.
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
19/05/2021 έως 10/10/2021
 
PORTALS | ΠΥΛΗ

PORTALS | ΠΥΛΗ

Έκθεση

Την Παρασκευή 11 Ιουνίου, ανοίγει για πρώτη φορά στο κοινό το εμβληματικό κτίριο του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστασίου, ως ο νέος σύγχρονος χώρος πολιτισμού της Αθήνας. Είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας της Βουλής των Ελλήνων και του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ που πραγματοποιείται τη χρονιά της επετείου των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση του 1821.

Ο νέος πολιτιστικός χώρος επιφάνειας 6.500 τ.μ., που αναμορφώθηκε με χρηματοδότηση του ΝΕΟΝ, θα αποτελέσει ένα ανοιχτό σε όλους δυναμικό κέντρο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών. Εγκαινιάζεται με τη διεθνούς εμβέλειας έκθεση σύγχρονης τέχνης Portals | Πύλη, με τη συμμετοχή 59 καλλιτεχνών από 27 χώρες και 15 νέες αναθέσεις έργων από τον ΝΕΟΝ ειδικά για το χώρο του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστασίου. Ανάμεσά τους, 18 Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν νέα έργα ή έργα των οποίων ανανεώθηκε η παραγωγή και το πλαίσιο παρουσίασής τους ώστε να συνδεθούν στο συγκεκριμένο περιβάλλον.

Στη χρονική συγκυρία της εθνικής επετείου και της πανδημίας, η έκθεση φιλοδοξεί να αναπτύξει μηνύματα, ιδέες και προβληματισμούς της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, προσεγγίζοντας τη νέα πραγματικότητα που διαμορφώνεται μέσα από την αλλαγή και την ανατροπή.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε όλους τους αναμορφωμένους χώρους του κτιρίου, στο αίθριο, στις αίθουσες και τα πατάρια, στα λουτρά, στο παλιό τελωνείο, στον περιβάλλοντα χώρο, στην στέγη/πρόσοψη του κτιρίου και στον Λόφο του Κολωνού.

Έμπνευση για την έκθεση αποτέλεσε άρθρο της συγγραφέα Arundhati Roy στους Financial Times τον Απρίλιο 2020, ότι η πανδημία είναι μια πύλη, ένα σημείο μετάβασης από έναν κόσμο σε έναν άλλο. Θεωρώντας ότι το ρήγμα που δημιούργησε η πανδημία σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο ανοίγει μια πύλη, μένει σε εμάς να πραγματευτούμε τη μετάβασή μας μέσα από αυτήν. «Μπορούμε να επιλέξουμε να την περάσουμε», προτείνει, «σέρνοντας πίσω μας τα κουφάρια από τις προκαταλήψεις και το μίσος μας, την πλεονεξία μας, τις τράπεζες δεδομένων και τις νεκρές ιδέες μας, τα νεκρά ποτάμια και τους μολυσμένους ουρανούς μας. Ή μπορούμε να τη διαβούμε ανάλαφρα, με λίγες αποσκευές, έτοιμοι να φανταστούμε έναν άλλο κόσμο».

Η έκθεση εκφράζει τον πλουραλισμό των ιδεών και προσεγγίζει θέματα για τη συλλογικότητα, την πολιτιστική κατανόηση της ιστορίας και της πολιτικής, τον δημόσιο χώρο, το κοινό μας παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Παράλληλα με την υλική παρουσίαση, λειτουργεί και μια διαδικτυακή «πύλη». Η εφαρμογή του ΝΕΟΝ για κινητά δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να περιηγηθεί αυτόνομα στην έκθεση, να δει εικόνες των έργων και να μάθει πληροφορίες για τα έργα και τους δημιουργούς τους, καθώς και να ενημερωθεί για το πρόγραμμα των παράλληλων δράσεων.

Η εφαρμογή NEON είναι διαθέσιμη για iOS και Android.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Νίκος Αλεξίου, El Anatsui, Δημήτρης Αντωνίτσης, Kutluğ Ataman, Απόστολος Γεωργίου, Joana Choumali, Αναστασία Δούκα, Ειρήνη Ευσταθίου, Brendan Fernandes, Jeffrey Gibson, Robert Gober, Βαγγέλης Γκόκας, Sonia Gomes, Felix Gonzalez-Torres, Shilpa Gupta, Elif Kamisli, Βλάσης Κανιάρης, Kapwani Kiwanga, Πάνος Κοκκινιάς, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Γιαννης Κουνέλλης, Louise Lawler, Glenn Ligon, Liliane Lijn, Μαρία Λοϊζίδου, Tala Madani, Teresa Margolles, Steve McQueen, Sidsel Meineche Hansen, Marisa Merz, Ad Minoliti, Κώστας Μπασάνος, Άλεξ Μυλωνά, Νίκος Ναυρίδης, Toyin Ojih Odutola, Duro Olowu, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Cornelia Parker, Μαρία Παπαδημητρίου, Δημήτρης Παπαϊωάννου, Adam Pendleton, Solange Pessoa, Francis Picabia, Gala Porras-Kim, Michael Rakowitz, Ed Ruscha, Dana Schutz, Paul Mpagi Sepuya, Elias Sime, Χριστιάνα Σούλου, Do Ho Suh, Αλέξανδρος Τζάννης, Anna Tsouhlarakis, Adriana Varejão, Erika Verzutti, Adrián Villar Rojas, Danh Võ, Daphne Wright, Billie Zangewa.

Οι νέες αναθέσεις είναι προς τους καλλιτέχνες: Αναστασία Δούκα, Brendan Fernandes, Elif Kamisli, Πάνο Κοκκινιά, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Glenn Ligon, Μαρία Λοϊζίδου, Teresa Margolles, Ad Minoliti, Duro Olowu, Gala Porras-Kim, Michael Rakowitz, Αλέξανδρο Τζάννη, Adrián Villar Rojas και Danh Võ.

11 Ιουνίου, 2021 έως 31 Δεκεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Συνεργασία | Βουλή των Ελλήνων + ΝΕΟΝ

Επιμέλεια | Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια, ΝΕΟΝ & Madeleine Grynsztejn, Pritzker Director, Museum of Contemporary Art Chicago

Διοργάνωση | ΝΕΟΝ

Λόγω των μέτρων υγειονομικού χαρακτήρα, επιτρέπεται συγκεκριμένος αριθμός ατόμων μέσα στο χώρο. Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο neon.artsvp.co.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Χώρος: 
πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο - Βιβλιοθήκη και Τυπογραφείο Βουλής
Ώρες: 
Δευτέρα, Τρίτη: κλειστά Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 12-8 μμ Πέμπτη: 12-9 μμ Κυριακή: 11 πμ-2 μμ & 5-9 μμ
Εισιτήρια: 
Είσοδος Ελεύθερη
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
11/06/2021 έως 31/12/2021
 
"Omnia Caritatis" | Βαγγέλης Γκόκας

"Omnia Caritatis" | Βαγγέλης Γκόκας

Έκθεση

Την ατομική έκθεση του Βαγγέλη Γκόκα, με τίτλο «omnia caritatis», παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων(ΟΠΑΝΔΑ) στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, από 17 Ιουνίου έως 26 Σεπτεμβρίου 2021.

17 Ιουνίου, 2021 έως 26 Σεπτεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Η έκθεση omnia caritatis είναι μια επιλεκτική αναδρομή στο ζωγραφικό έργο του Βαγγέλη Γκόκα. Περιλαμβάνει πίνακες της τελευταίας δεκαετίας, δίνοντας κυρίως έμφαση στην πρόσφατη δουλειά του, μια σειρά από σχέδια μεγάλων διαστάσεων με κάρβουνο. Παρουσιάζονται επίσης σπουδές, προσχέδια και λάδια σε καρτολίνες. Στο σύνολό της, η έκθεση επιχειρεί να δείξει την εξελικτική πορεία, το προσωπικό ιδίωμα και τις εμμονές του ζωγράφου.

Τα νέα του έργα καλύπτουν την περίοδο 2018-2021 και, φαινομενικά τουλάχιστον, ανήκουν σε δύο διακριτά είδη, την προσωπογραφία και το τοπίο. Όπως διευκρινίζει όμως ο καλλιτέχνης, η ταυτότητα των εικόνων του είναι διαφεύγουσα, ρευστή, κι αυτό κλονίζει την καθαρότητα των ειδών: «Όλα είναι μεταπαραγωγές από πίνακες. Όλα είναι αναφορές. Και από φωτογραφίες. Το πορτρέτο του Ντελακρουά είναι από τη φωτογραφία του Ναντάρ. Μια ερμηνεία της φωτογραφίας του Ναντάρ. Της Λούξεμπουργκ επίσης είναι από μια γνωστή φωτογραφία που κυκλοφορεί. Δεν είναι κάτι άλλο. Στην ουσία όλα είναι post-mortem. Μεταπαραγωγές. Ό,τι είδα εγώ από τον Ναντάρ που είδε τον Ντελακρουά. Είναι δηλαδή ερμηνείες, ερμηνείες, ερμηνείες… Τώρα κάνω τον Ευαγγελισμό του Φρα Αντζέλικο. Σχεδόν σε φυσικό μέγεθος. Αλλά έχει αποχωρήσει η Παναγία, γιατί δεν ήρθε ο άγγελος και αποχωρεί η Παναγία. Είναι σχεδόν ένας άδειος χώρος, με το σκαμνί και την Παναγία που μπαίνει στον άλλο χώρο».

Οι εικόνες του Βαγγέλη Γκόκα -ιδίως στα τελευταία του σχέδια- αποπνέουν μια αίσθηση γαλήνης και ευλάβειας. Τόσο οι χώροι όσο και τα πρόσωπα παραμορφώνονται όπως σε ένα όνειρο. Η ρητορική της ασάφειας (obscurity) που χαρακτηρίζει αυτά τα έργα επιβεβαιώνει τη σχέση του Γκόκα με τον Ρομαντισμό. Στην postmortem αυτοψία που επιχειρεί ο ζωγράφος, η ποιητική του αινίγματος είναι τελικά εκείνη που θα εμφυσήσει πνοή στο πτώμα της ζωγραφικής.

Επιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και εικαστικών δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ.

Ώρες: 
Τρίτη- Σάββατο: 11:00-19:00, Κυριακή: 10:00-16:00, Δευτέρα κλειστά
Εισιτήρια: 
Ελεύθερη είσοδος
Μοιραστείτε το: 
17/06/2021 έως 26/09/2021
 
"Ένδυμα Ψυχής" των Βαγγέλη Κύρη, Anatoli Georgiev

"Ένδυμα Ψυχής" των Βαγγέλη Κύρη, Anatoli Georgiev

Έκθεση

Η Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος παρουσιάζει στην Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη στην Ύδρα, την έκθεση «Ένδυμα Ψυχής».

Η Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος παρουσιάζει στην Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, παράρτημα του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου στην Ύδρα, την έκθεση «Ένδυμα Ψυχής», με δημιουργίες των καλλιτεχνών, φωτογραφίας Βαγγέλη Κύρη και κεντητικής Anatoli Georgiev. Νησιώτικες ενδυμασίες του 18ου και 19ου αιώνα, από τις πλέον αντιπροσωπευτικές της ενδυματολογικής συλλογής του ΕΙΜ, φωτογραφίζονται φορεμένες από ανθρώπους του σήμερα. Τα έργα των δημιουργών, τυπωμένα σε καμβά και κεντημένα με χρυσοκλωστές και νήματα, προσδίδουν μια άλλη διάσταση στις ενδυμασίες της συλλογής του Μουσείου, αναδεικνύοντας την υψηλή αισθητική, που δεν επηρεάστηκε από τους τέσσερεις αιώνες της υποτέλειας.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 22 Ιουνίου 2021, στο πλαίσιο του εορτασμού των «Μιαουλείων 2021» από τον Δήμο Ύδρας. Η έκθεση εντάσσεται στις επετειακές εκδηλώσεις του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου για τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 23 Ιουνίου 2021.

22 Ιουνίου, 2021 έως 30 Σεπτεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Συντελεστές

Φωτογραφία: Βαγγέλης Κύρης, Κέντημα: Anatoli Georgiev

Επιλογή και επιμέλεια υλικού: Αγγέλα Βιδάλη, Κωνσταντίνα Καλαϊντζή, Επιμέλεια έκθεσης: Έρικα Βασιλείου

Μακιγιάζ και κομμώσεις: Βανέσσα Κουτσοποδιότου

Εκτυπώσεις σε ύφασμα: Textum Digital, Πλαισίωση έργων Τέχνης: Periplesio Art Frames

Χώρος: 
Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη ,Ύδρα
Ώρες: 
Δευτέρα-Κυριακή 10.00 π.μ- 16.00 μ.μ.
Εισιτήρια: 
Ελεύθερη είσοδος
Μοιραστείτε το: 
22/06/2021 έως 30/09/2021
 
Takis: Κόσμος σε Κίνηση | 46 γλυπτά στον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ

Takis: Κόσμος σε Κίνηση | 46 γλυπτά στον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ

Έκθεση

Από τις 23 Ιουνίου έως τις 07 Νοεμβρίου 2021 το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) σε συνεργασία με το Ίδρυμα Takis - Κέντρο Ερευνών για την Τέχνη και τις Επιστήμες (ΚΕΤΕ) παρουσιάζει μια μεγάλης έκτασης έκθεση με εμβληματικά γλυπτά του διεθνώς καταξιωμένου εικαστικού Takis (Παναγιώτης Βασιλάκης, 1925-2019).

Η έκθεση με τίτλο Τakis: Κόσμος σε Κίνηση, που πραγματοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), θα παρουσιάσει 46 αντιπροσωπευτικά έργα του κορυφαίου Έλληνα καλλιτέχνη στον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ, συστήνοντας, έτσι, μια συνολική παρουσίαση των γλυπτών του για τη νέα γενιά, αλλά και μια καινούργια θεώρηση της σημασίας του έργου του για εκείνους που ήδη το γνωρίζουν.

23 Ιουνίου, 2021 έως 7 Νοεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Στα έργα της έκθεσης περιλαμβάνονται τα εμβληματικά Αιολικά του Takis, Σινιάλα με Φως και Βίδες του Αρχιμήδη, τα Πυροτεχνήματα, αλλά και αντιπροσωπευτικά έργα του από τις ενότητες των Μουσικών Γλυπτών, των Μαγνητικών Τοίχων-Τέταρτη Διάσταση, των Σπειρών, των Ηλεκτρικών Βαρελιών, των Λουλουδιών και των Σφαιρών.

Τα έργα μαζί, και το καθένα χωριστά, συγκροτούν έναν «κόσμο σε κίνηση», έναν κόσμο τον οποίο οι επισκέπτες θα μπορούν να εξερευνήσουν και να συνδεθούν μαζί του, σε μια έκθεση που θέτει στο κέντρο της, μεταξύ άλλων, την ενασχόληση του καλλιτέχνη με τους φυσικούς νόμους, με τις κοσμικές δυνάμεις του σύμπαντος, στην προσπάθειά του να ορίσει με υλικό τρόπο τις αόρατες δυνάμεις. Η δουλειά του Takis προκύπτει από τη σύνθεση ενός μεγάλου φάσματος ιδεών και εμπειριών - από την εντατική επιστημονική έρευνα έως την αρχαία φιλοσοφία και την πνευματικότητα - και σφυρηλατεί ένα μοναδικό όραμα που συνεχίζει να εξελίσσεται ακόμα και σήμερα μέσα από τη συναναστροφή μας με το έργο του.

Ώρες: 
-
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
23/06/2021 έως 07/11/2021
 
Γιώργος Ρόρρης: Η Ευγένεια του Απέριττου

Γιώργος Ρόρρης: Η Ευγένεια του Απέριττου

Έκθεση

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή παρουσιάζει, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Άνδρου, μια αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στον διακεκριμένο ζωγράφο Γιώργο Ρόρρη, με τίτλο Η Ευγένεια του Απέριττου.

Μια μακροχρόνια και συγκινητική ιστορία συνδέει τον Γιώργο Ρόρρη με το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή εδώ και πάνω από 35 χρόνια. Ο Βασίλης Γουλανδρής, με τη συμβολή του Παναγιώτη Τέτση και του Δημήτρη Παπαστάμου, διέκρινε ήδη από το 1986, ενώ ο Ρόρρης ήταν μόλις 23 ετών, το ταλέντο του νεαρού ζωγράφου. Του έδωσε την ευκαιρία να εκθέσει για πρώτη φορά, εκείνη τη χρονιά, στη Νέα Πτέρυγα του μουσείου της Άνδρου. Υπήρξε από τους πρώτους συλλέκτες έργων του, αγοράζοντας εμβληματικές δημιουργίες όπως ο Καισαρίων και η Μεγάλη σπουδή στο κόκκινο του καδμίου. Τον ενθάρρυνε επίσης να συνεχίσει τις σπουδές του στο Παρίσι, δίνοντάς του την ευκαιρία να υλοποιήσει τον διακαή πόθο του χάρη σε μια υποτροφία-θεσμό που μόλις είχε καθιερώσει το Ίδρυμα.

Ο βαθύς δεσμός που συνέδεε τον Ρόρρη με το ζεύγος Γουλανδρή συνεχίστηκε και μετά τον θάνατο του Βασίλη, το 1994, και της Ελίζας, το 2000. Το 2017 πλησιάζοντας ο καιρός να ανοίξει το μουσείο της Αθήνας, ανατέθηκε, όπως ήταν επόμενο, στον Ρόρρη η μεγάλη ευθύνη να φιλοτεχνήσει μια προσωπογραφία του ζεύγους. Επτά μήνες χρειάστηκαν για την ολοκλήρωση αυτής της συναρπαστικής πρόκλησης. Χάρη στην οξυδέρκεια του βλέμματός του, η προσωπογραφία αυτή δεν αποτέλεσε μόνο απότιση φόρου τιμής στους δύο ανθρώπους που επί τόσα χρόνια θεωρούσε Μαικήνες του. Εξελίχθηκε σε μια σύνθεση των επιρροών του από όλους τους δασκάλους που τον ενέπνευσαν στη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας.

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή έχει την τιμή και τη χαρά να οργανώσει ένα μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του Γιώργου Ρόρρη, που διακρίνεται πλέον ως ένας από τους σπουδαιότερους εικαστικούς δημιουργούς της γενιάς του. Συλλέκτες και πολιτιστικοί οργανισμοί αποδέχτηκαν την πρόσκληση του Ιδρύματος, με αποτέλεσμα να συγκεντρωθούν τα πιο σημαντικά έργα του ζωγράφου, από τα πρώτα του βήματα έως σήμερα.

4 Ιουλίου, 2021 έως 3 Οκτωβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Η έκθεση με τίτλο Γιώργος Ρόρρης, Η Ευγένεια του Απέριττου ακολουθεί μια αναδρομική προσέγγιση του έργου του καλλιτέχνη. Περιλαμβάνοντας σχεδόν 60 πίνακες και σχέδια, επιχειρεί να ανιχνεύσει την καλλιτεχνική του εξέλιξη μέσα από τρεις ενότητες. Οι διαχωρισμοί μεταξύ αυτών των ενοτήτων δεν είναι ευδιάκριτοι. Ο θεατής περιφέρεται ανάμεσα στα έργα προσπαθώντας να εντοπίσει ομοιότητες με γνωστά του πρόσωπα με τον αυθορμητισμό και την άνεση ενός παιδιού.

Η πρώτη ενότητα αναλύει τη σχέση του ζωγράφου με το ατελιέ του, τον χώρο που του χρησιμεύει ως εργαστήριο, διέξοδο και καβούκι. Πρόκειται για θεμελιώδες στοιχείο της δημιουργικής πορείας του, που τον βοήθησε να διαμορφώσει τη σχέση του με τον εξωτερικό κόσμο, τα μοντέλα του, τις καλλιτεχνικές αναφορές του και, κυρίως, τον ίδιο τον εαυτό του.

Η δεύτερη ενότητα αναφέρεται στις επιδράσεις που δέχτηκε από τους δασκάλους του και στον διάλογο που άνοιξε μαζί τους μέσω της ζωγραφικής του. Όταν κατονομάζει τους καθηγητές του, εκφράζεται με ευγνωμοσύνη γι’ αυτούς. Είναι σαν να τοποθετεί τον εαυτό του ανάμεσα στους επιγόνους τους, πεπεισμένος ότι ο καθένας μας είναι το άθροισμα των επιρροών του.

Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στην αδιάκοπη εξερεύνηση του σώματος, φτιαγμένου «από σάρκα και οστά». Μέσω των παραλλάξεων στις οποίες το υποβάλλει, το σώμα αναδεικνύεται στο πιο συγκινητικό σύμβολο της ανθρώπινης ιδιότητάς μας, της θνητότητάς μας. Και η ζωγραφική του Ρόρρη έχει την ικανότητα, με τίμημα μια δουλειά που δεν δέχεται ούτε συγκατάβαση ούτε ανοχή, να αποδίδει αυτή τη σπίθα αθανασίας.

Η συμβολή του Γιώργου Ρόρρη στην ετοιμασία της έκθεσης υπήρξε καθοριστική. Η βοήθειά του στην επιλογή των έργων, οι κατευθύνσεις του σχετικά με τη σκηνογραφία και το στήσιμο των πινάκων, οι συνεντεύξεις που παραχώρησε για τη σύνταξη του «Χρονολόγιου» της συνοδευτικής έκδοσης δίνουν την ευκαιρία στον θεατή να καταδυθεί ακόμη πιο απολαυστικά στη δουλειά του.

Τη σκηνογραφία της έκθεσης επιμελήθηκαν ο Ανδρέας Γεωργιάδης και η Παρασκευή Γερολυμάτου από τη Μικρή Άρκτο.

Η έκθεση συνοδεύεται από τρίγλωσση έκδοση (ελληνικά, αγγλικά, γαλλικά), που ετοίμασε η επιμελήτρια της έκθεσης Μαρία Κουτσομάλλη-Μορώ.

Ώρες: 
Τετάρτη – Κυριακή 11:00-15:00 & 18:00-21:00 Δευτέρα 11:00-15:00 Τρίτη κλειστά
Εισιτήρια: 
Γενική είσοδος 5 €
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
04/07/2021 έως 03/10/2021
 
Γιάννης Ψυχοπαίδης. Μορφές του '21

Γιάννης Ψυχοπαίδης. Μορφές του '21

Έκθεση

Η έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη με τίτλο «Μορφές του ‘21» περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, χαρακτικά και σχέδια.

17 Ιουλίου, 2021 έως 31 Οκτωβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Πρόκειται για την πρόσφατη ζωγραφική δουλειά του καλλιτέχνη, την οποία δημιούργησε κατά την διάρκεια της πολύμηνης καραντίνας, με αφορμή σκέψεις και προβληματισμούς που ενεργοποίησε και ζωντάνεψε δημιουργικά η επέτειος των διακοσίων ετών από το 1821.

Μέ την έκθεση αυτή του Γιάννη Ψυχοπαίδη έχουμς για πρώτη φορά μία μοναδική εικαστική πινακοθήκη πορτρέτων των αγωνιστών του ’21 μέσα από τον πλούτο διαφορετικών τεχνικών.

Η έκθεση περιλαμβάνει μαζί με τον ζωγραφικό κύκλο και τον χαρακτικό κύκλο «Αγωνιστές του ’21», έργα που προηγήθηκαν της επετείου, καθώς και σχέδια και συνθέσεις με θέμα τον Βύρωνα, τους Φιλέλληνες και τους Φιλικούς.

Ο χρωστήρας του, το κοπίδι και το μολύβι του, ζωγράφισαν, χάραξαν και σχεδίασαν τις μορφές του ’21, μεταφέροντας στο σήμερα τα πρόσωπα του παρελθόντος, μέ έντονα φωτεινά χρώματα αλλά και με την αυστηρότητα που δίνει στην εικόνα το μαυρόασπρο τύπωμα της χαρακτικής ξυλογραφίας.

Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
17/07/2021 - 31/10/2021
Ώρες: 
Πέμπτη - Κυριακή:10:00 - 18:00, Παρασκευή - Σάββατο:10:00 - 22:00
Εισιτήρια: 
€ 6, € 3 Είναι απαραίτητη η προαγορά εισιτηρίου από τα ταμεία εισιτηρίων του Μουσείου κατά τις ημέρες και ώρες επίσκεψης ή μέσω tickets.benaki.org. Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική. Συστήνεται στους επισκέπτες να τηρούν τις απαραίτητε
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
17/07/2021 έως 31/10/2021
 
«Βουλή των Ελλήνων. Οι σταθμοί μίας διαδρομής σχεδόν διακοσίων ετών»

«Βουλή των Ελλήνων. Οι σταθμοί μίας διαδρομής σχεδόν διακοσίων ετών»

Έκθεση

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, σε συνεργασία με τον Δήμο Δελφών, παρουσιάζει την έκθεση «Βουλή των Ελλήνων. Οι σταθμοί μίας διαδρομής σχεδόν διακοσίων ετών» στο Κυριακοπούλειο - Ηλιοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο Ιτέας.

1 Αυγούστου, 2021 έως 30 Σεπτεμβρίου, 2021
Πληροφορίες: 

Η ιστορική διαδρομή δύο αιώνων κοινοβουλευτικού βίου, οι εκλογικές αναμετρήσεις και το έργο των βουλευτών, ζωντανεύουν μέσα από το πλούσιο εικονογραφικό υλικό και τα τεκμήρια της έκθεσης. Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να φυλλομετρήσουν και να συμβουλευτούν πιστές αναπαραγωγές των ελληνικών συνταγμάτων και άλλων, σπάνιων εγγράφων, ενώ θα έχουν πρόσβαση σε μια περιεκτική βιβλιοθήκη με σχετικές εκδόσεις του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων.

Ώρες: 
1η Αυγούστου 2021 - 12 Σεπτεμβρίου 2021 Τετάρτη 10:00-14:00 / Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο 18:00-21:00 / Κυριακή 11:00-14:00 13 - 30 Σεπτεμβρίου 2021 κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού (τηλ: 2265 351121)
Εισιτήρια: 
Ελεύθερη είσοδος
Μοιραστείτε το: 
01/08/2021 έως 30/09/2021