Αντικείμενα
Αδριανός και Αθήνα - Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο

Αδριανός και Αθήνα - Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο

Έκθεση

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο σε συνεργασία με την Ιταλική Αρχαιολογική Σχολή Αθηνών διοργανώνουν την περιοδική έκθεση «Αδριανός και Αθήνα. Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο» στην αίθουσα 31α της Συλλογής των Γλυπτών. Η έκθεση σηματοδοτεί τη συμπλήρωση 1900 χρόνων από την ανάρρηση του φιλέλληνα αυτοκράτορα Αδριανού στον θρόνο το 117 μ.Χ., επέτειος που εορτάστηκε ποικιλότροπα από μεγάλα ευρωπαϊκά μουσεία και πολιτιστικούς φορείς.

Όπως ανέφερε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδία Κονιόρδου, κατά την παρουσίαση της Τετάρτης 22 Νοεμβρίου 2017 στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο συμφωνίας ανάμεσα στην Ελλάδα και την Ιταλία, που αφορά την εντατικοποίηση των πολιτιστικών και μορφωτικών σχέσεων των δύο χωρών, ειδικότερα στον τομέα της πολιτιστικής κληρονομιάς, έτσι όπως διατυπώθηκε στη διμερή συνάντηση των δύο Υπουργών, με την ευκαιρία της υπογραφής του Μνημονίου Συνεργασίας.

28 Νοέμβριος, 2017 έως 28 Νοέμβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιασθεί ο φιλελληνισμός του Αδριανού και να προβληθεί η αξία και η σημασία που διατηρεί μέχρι τις μέρες μας η κληρονομιά του. Προωθώντας την ώσμωση της ελληνικής διανόησης με τη ρωμαϊκή παράδοση, ο Αδριανός συνεισέφερε αποφασιστικά στη διαμόρφωση μιας κοινής πολιτισμικής βάσης, που αποτέλεσε ένα από τα ουσιωδέστερα στοιχεία του δυτικού πολιτισμού. Από την άποψη αυτή, η έκθεση σηματοδοτεί και προαναγγέλλει το Ευρωπαϊκό Έτος Πολιτιστικής Κληρονομιάς που θα εορταστεί το 2018. Τα εκθέματα, 40 στο σύνολό τους, προέρχονται από τις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η αίθουσα των Αθηναίων Κοσμητών στη μόνιμη έκθεση της Συλλογής Γλυπτών επιλέχθηκε ως το ιδανικό σκηνικό για την ανάπτυξη της μουσειολογικής ιδέας. Πορτραίτα του αυτοκράτορα Αδριανού τοποθετήθηκαν στο κέντρο της αίθουσας σε ένα νοερό φιλοσοφικό διάλογο για τον ελληνικό πολιτισμό με εμβληματικές μορφές διανοητών της αρχαιότητας, όπως ο Μητρόδωρος, ο Αντώνιος Πολέμων και ο Ηρώδης του Αττικού. Τη φανταστική συνομιλία παρακολουθούν τα πορτραίτα του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη ως σύμβολα της ελληνικής φιλοσοφικής σκέψης και οι Κοσμητές, οι αξιωματούχοι που είχαν την ευθύνη της διανοητικής και σωματικής εκπαίδευσης των εφήβων στα αθηναϊκά γυμνάσια της αυτοκρατορικής περιόδου. Μέσα από το εμπλουτισμένο εκθεσιακό αφήγημα, οι θεματοφύλακες της παραδοσιακής ελληνικής παιδείας προσεγγίζονται με νέα ερμηνευτικά μέσα, που αναδεικνύουν τη βαθιά πνευματική συγγένεια του ελληνικού και του ρωμαϊκού πολιτισμού. Ο κόσμος των Γυμνασίων της Αθήνας ζωντανεύει επίσης με μια σειρά αντιπροσωπευτικών εκθεμάτων και την υπέροχη προτομή του Αντίνοου, του αγαπημένου συντρόφου του Αδριανού, που θεοποιήθηκε μετά τον πρόωρο θάνατό του και λατρευόταν στα Γυμνάσια ως πρότυπο νεανικής ομορφιάς και ρώμης.

Η περιήγηση στην έκθεση ολοκληρώνεται με την επίσκεψη σε δύο άλλα σημεία του εκθεσιακού χώρου, που αναδεικνύουν συμπληρωματικές διαστάσεις της παρουσίας του Αδριανού στην Αθήνα και δημιουργούν έναν παράλληλο θεματικό περίπατο στο υπόλοιπο μουσείο. Στο πλαίσιο της επιτυχημένης δράσης «Αθέατο Μουσείο», από τις 13 Νοεμβρίου 2017 έως τις 4 Μαρτίου 2018, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να χαρούν δύο μοναδικά εκθέματα που αναδύονται από τις αποθήκες για πρώτη φορά. Η επιγραφή με το όνομα του αυτοκράτορα Αδριανού και την επωνυμία Ολύμπιος, χρονολογείται περί το 132 μ.Χ. και αποτελεί αυθεντική μαρτυρία της αναγνώρισης της προσφοράς του αυτοκράτορα από τους πολίτες της Αθήνας. Δίπλα της στέκει μια δεύτερη προτομή του αφηρωισμένου Αντίνοου, από την Πάτρα. Ο θεματικός περίπατος ολοκληρώνεται στην Αιγυπτιακή συλλογή του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, όπου το αιγυπτιάζον άγαλμα του Αντίνοου από το ιερό των Αιγυπτίων Θεών στον Μαραθώνα υποδέχεται τους επισκέπτες και διηγείται με τον δικό του τρόπο τις πνευματικές αναζητήσεις της εποχής.

Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου.

Ώρες: 
Ώρες λειτουργίας (έως 31/03): Δευτέρα 13:00-20:00, Τρίτη-Κυριακή: 09:00-16:00
Μοιραστείτε το: 
28/11/2017 έως 28/11/2018
 
«Τό θέμα εἶναι τ ώ ρ α τί λές. Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη»

«Τό θέμα εἶναι τ ώ ρ α τί λές. Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη»

Έκθεση

Έντεκα ενότητες, κάθε μία από τις οποίες αντιστοιχεί σε μία ποιητική συλλογή, κτίζουν την αφήγηση του βίου και του έργου του Μανόλη Αναγνωστάκη και επιχειρούν να αναδείξουν το αποτύπωμά του, πρωτίστως στο πεδίο της ποίησης και του πολιτισμού· συνάμα όμως και σε εκείνο της πολιτικής συμμετοχής και της κοινωνικής παρουσίας. Συστήνουν, με άλλα λόγια, την ποιητική και πολιτική ηθική του Αναγνωστάκη.

12 Φεβρουάριος, 2018 έως 21 Οκτώβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Ποιήματα, κριτικά δοκίμια, άρθρα, χειρόγραφα, προσωπικά αντικείμενα και οπτικοακουστικά τεκμήρια, τα οποία προέρχονται από το προσωπικό αρχείο του ποιητή –όπως το ταξινόμησε ο γιος του, ο Ανέστης– αλλά και από τις συλλογές του Κέντρου Ιστορίας του Δήμου Θεσσαλονίκης, του Μουσείου Μπενάκη, των Αρχείων Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας και του Αρχείου της ΕΡΤ, μας ταξιδεύουν στους σταθμούς της προσωπικής και συλλογικής πορείας του Μανόλη Αναγνωστάκη, όπως αυτή διαμορφώθηκε δυναμικά μέσα στις πολιτικές, τις κοινωνικές και τις πνευματικές συγκρούσεις των χρόνων 1940-1974, καθώς και στη μεταπολιτευτική περίοδο.

Ώρες: 
9.00 -16.00
Εισιτήρια: 
Ελεύθερη είσοδος
Μοιραστείτε το: 
12/02/2018 έως 21/10/2018
 
ΙΔΕA- Αρχαία Ελληνική Επιστήμη και Τεχνολογία

ΙΔΕA- Αρχαία Ελληνική Επιστήμη και Τεχνολογία

Έκθεση

ΙΔΕΑ – Αρχαία Ελληνική Επιστήμη και Τεχνολογία
Μια εντυπωσιακή έκθεση
για την εξέλιξη της σκέψης των Αρχαίων Ελλήνων
μέσα από όλα τα σπουδαίατεχνικά
και τεχνολογικά επιτεύγματα του Αρχαίου Κόσμου

Από τον Μάρτιο 2018
στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού

Από τη Διόπτρα του Ήρωνα και τον Υδραυλικό Τηλέγραφο, μέχρι τον Παρθενώνα και το Ευπαλίνειο Υδραγωγείο…
Όλες οι σημαντικές ανακαλύψεις και τα σπουδαία επιτεύγματα των Αρχαίων Ελλήνων στα πεδία της Επιστήμης και των Τεχνών σε μία συναρπαστική έκθεση που παρουσιάζει για πρώτη φορά την επίδραση και τη συνεισφορά του Αρχαίου Ελληνικού Κόσμου στα θεμέλια της γνώσης και της εξέλιξης του δυτικού πολιτισμού. Η έκθεση θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε συνεργασία με το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ από τις 17 Μαρτίου 2018.
Ο επισκέπτης θα έχει τη δυνατότητα να εξερευνήσει τις κυριότερες εκφάνσεις των φιλοσοφικών αναζητήσεων, που αποτέλεσαν σταθμούς της ελληνικής σκέψης και γέννησαν μια σειρά τεχνολογικών επιτευγμάτων, τεχνών και επιστημών.
Πλούσιο εποπτικό υλικό και κινούμενες εικόνες (3Danimation), αφηγήσεις αρχαίων προσώπων, ολογράμματα, ήχοι, μικρογραφίες και φυσικά μοντέλα τεχνολογικών ευρημάτων και ανακατασκευών πετυχαίνουν μια πολυδιάστατη ανασύσταση του αρχαίου κόσμου.Παρουσιάζονται κορυφαία επιτεύγματα στα πεδία της οικοδομικής, της μεταλλουργίας, της κεραμικής, της μηχανολογίας, της αρχιτεκτονικής, των τηλεπικοινωνιών, αλλά και των τεχνών όπως του θεάτρου, της μουσικής κ.α.
Η Διόπτρα του Ήρωνα, ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων, το Ασκληπιείο της Επιδαύρου, το Άγαλμα του Έφηβου του Μαραθώνα, η Ύδραυλις, ο Υδραυλικός Τηλέγραφος, ο Κοχλίας του Αρχιμήδη και το Οδόμετρο του Ήρωνος είναι μερικά μόνο από τα εκθέματα που θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει ο επισκέπτης συνοδευόμενα από βίντεο και διαδραστικές εφαρμογές.

Η έκθεση απευθύνεται κυρίως σε ομάδες νεανικού και σχολικού κοινού, οικογένειες και μη εξειδικευμένους επισκέπτες, αποτελώντας ένα πολιτιστικό γεγονός για όλους. Με εύληπτο και ψυχαγωγικό τρόπο, μικροί και μεγάλοι μαθαίνουν για τεχνολογικά επιτεύγματα 3.000-2.000 χρόνων και για επιστημονικούς τομείς, που έδωσαν λύσεις σε καθημερινά προβλήματα και ανάγκες των ανθρώπων, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» υπόσχεται ένα ακόμα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο της αρχαίας ελληνικής τεχνολογίας και επιστήμης.

17 Μάρτιος, 2018 έως 31 Οκτώβριος, 2018
Πληροφορίες: 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ωράριο λειτουργίας:
ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ
ΤΡΙΤΗ 09:00 - 13:30
ΤΕΤΑΡΤΗ 09:00 - 13:30
ΠΕΜΠΤΗ 09:00 - 13:30
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 09:00 - 20:00
ΣΑΒΒΑΤΟ 11:00 - 16:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 10:00 - 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος: 6€,
Συνδυαστικό εισιτήριο με προβολή στη «ΘΟΛΟ»: 10€

Χώρος: 
Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Ώρες: 
9:00-13:30, 9:00-20:00,11:00-16:00,10:00-18:00
Εισιτήρια: 
6€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
17/03/2018 έως 31/10/2018
 
Κυριακάτικες Ξεναγήσεις Μουσείου Ιστορίας

Κυριακάτικες Ξεναγήσεις Μουσείου Ιστορίας

Μουσείο

Την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα, το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών είναι ανοικτό στο κοινό με ελεύθερη είσοδο (11.00-16.00). Η ξενάγηση πραγματοποιείται ώρα 13.00.

1 Απρίλιος, 2018 έως 2 Δεκέμβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών στεγάζεται στο ιστορικό κτήριο που είναι γνωστό ως «Οικία Κλεάνθους» ή «Παληό Πανεπιστήμιo». Η ιστορία του κτηρίου χάνεται πολύ πριν από το 18ο αιώνα, καθιστώντας το τελευταίο ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα κτήρια της προ-οθωνικής περιόδου. Μπορεί να ταυτιστεί ωστόσο, με ένα κτήριο που απεικονίζεται σε πίνακα της Αθήνας του J. Carrey, ο οποίος επισκέφτηκε την Αθήνα το 1674 ως ζωγράφος του Charles – François Olier μαρκησίου de Nointel, πρέσβυ της Γαλλίας στην Κωνσταντινούπολη.
Το 1831, το κτήριο αγόρασαν οι Σταμάτιος Κλεάνθης και Εδουάρδος Σάουμπερτ οι οποίοι ανέλαβαν πρώτοι τον πολεοδομικό σχεδιασμό της πρωτεύουσας της Ελλάδος.
Στον ίδιο χώρο, από το 1837 και για τέσσερα χρόνια, λειτούργησε το πρώτο Πανεπιστήμιο του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους, το πρώτο της Βαλκανικής Χερσονήσου και της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου. Η σημερινή του λειτουργία ως μουσείο εγκαινιάστηκε 150 χρόνια μετά, το 1987.

Ώρες: 
11.00
Μοιραστείτε το: 
01/04/2018 έως 02/12/2018
 
#TextMe_FluffyLibrary

#TextMe_FluffyLibrary

Εικαστικά

#TextMe_FluffyLibrary
επιμέλεια: Βασίλης Ζηδιανάκης

O ATOPOS CVC- στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα 2018, Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» • μία πρωτοβουλία της Unesco- εγκαινιάζει έναν ολόκληρο χρόνο δράσεων γύρω από το βιβλίο, το κείμενο, την τέχνη και την ανάγνωση, με τίτλο #TextMe και σε επιμέλεια του Βασίλη Ζηδιανάκη.
Στο πλαίσιο αυτό, η καλλιτέχνιδα Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου ανέλαβε να σχεδιάσει και να υλοποιήσει μια ασυνήθιστη βιβλιοθήκη-συμμετοχική εγκατάσταση, το #TextMe_FluffyLibrary.

Το Fluffy Library κατέλαβε όλα τα δωμάτια του πρώτου ορόφου του ATOPOS CVC, ενσωματώνοντας- μέσα στο κυρίως έργο- τη μεγάλη συλλογή βιβλίων του οργανισμού με περισσότερα από 2.500 βιβλία τέχνης και οπτικής κουλτούρας. Αποτελεί ένα έργο σε εξέλιξη, μια κατοικήσιμη εγκατάσταση με γούνινα κοστούμια και λούτρινα γλυπτά- ουδέτερα ως προς το φύλο-, διαδραστικές αναγνώσεις, αναπάντεχες περφόρμανς και πολλές άλλες δράσεις. Ταυτόχρονα, είναι και ένα εργαστήριο παραγωγής ενός παραμυθιού, το οποίο θα διαμορφωθεί κατά τη διάρκεια της χρονιάς, μέσα από συμμετοχικές διαδικασίες.

Το Φλάφι (+Flufiella chimaerica) είναι ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού και της εγκατάστασης και αποτελεί έναν συμβιωτικό, υβριδικό οργανισμό που έχει κατακλύσει τα δωμάτια του ATOPOS CVC. Εκεί ζει, κλέβοντας και τρώγοντας τα βιβλία της βιβλιοθήκης• τελικά, αφού χωνέψει την γνώση, τα επιστρέφει μέσω των χνουδωτών κοιλοτήτων του, προσκαλώντας τον κόσμο να τα διαβάσει, να συμβιώσει και να παίξει μαζί του. Η Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, επιστήμονες, παραμυθάδες, εκπαιδευτικούς, μικρούς και μεγάλους, θα δημιουργήσει σταδιακά τόσο το ίδιο το έργο όσο και την υπόλοιπη ιστορία του Φλάφι.

Εκτός από το Φλάφι, κατά την διάρκεια της χρονιάς, το κοινό πρόκειται να συναντήσει και μια σειρά από υβριδικά γράμματα, τερατόμορφα πλάσματα που έχουν ξεπηδήσει από το αλφάβητο, επηρεασμένα από queer φεμινιστικές αναγνώσεις. Ένας δράκος πριγκίπισσα (D for a dragon-princess), μια αρρενωπή νεραϊδoύλα (F for a masculine-Fairy), ένας τριχωτός ροζ γοργόνος (M for a hairy-Mermaid) είναι κάποια παραδείγματα από τα πλάσματα της ιστορίας που θα απαιτήσουν μια θέση σε σελίδες, ράφια και αφηγήσεις. Το Φλάφι και το υβριδικό του αλφάβητο θα χτίσουν ένα παραμύθι γεμάτο εναλλακτικές αφηγήσεις γύρω από ζητήματα ταυτότητας, φύλου και συμβίωσης.

Παράλληλα, το Fluffy Library θα πλαισιωθεί από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα #TextMe_Lab που περιλαμβάνει διαλέξεις, συζητήσεις, εργαστήρια, performances και μικρές εκθέσεις καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών. Το συνδετικό νήμα του προγράμματος είναι οι υβριδικές γλώσσες που προκύπτουν όταν το κείμενο συνδυάζεται με άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Η οπτική ποίηση του 20ού αιώνα, το spoken word και τα όρια μεταξύ ποίησης και ηχητικής τέχνης, τα σύγχρονα γλωσσικά φαινόμενα στη διαδικτυακή ποπ κουλτούρα και τα νέα μέσα, καθώς και η σχέση λέξης και οθόνης, είναι κάποια από τα κύρια θέματα του #TextMe_Lab. Το πρόγραμμα επιμελείται ο ερευνητής Φιλ Ιερόπουλος.

Πρόγραμμα #TextMe_Lab:
-27-29 Απριλίου 2018 - PokemonPoetry. (performance, εργαστήρια)
-02-07 Μαΐου 2018 - Aimée Le - Ανάγνωση, Ησυχίες, Σλόγκανς. (open studio, διάφορες δράσεις)
-12 Μαΐου 2018 - ΚΟΥΤΑΛΙΑ ΣΤΑ ΜΑΛΛΙΑ, ΦΤΕΡΑ ΣΤΑ ΠΟΤΗΡΙΑ, ΗΧΟΙ ΣΤΑ ΤΕΤΡΑΔΙΑ - Αφιέρωμα στην Elsa von Freytag-Loringhoven ή αλλιώς Baroness. (εργαστήριο, παρουσίαση)
-18 Μαΐου 2018 - Memes και διαδικτυακός λόγος στον ελλαδικό χώρο. (πάνελ, συζήτηση)
-02 Ιουνίου 2018 - Αντριάνα Μίνου - "Ονειρωρυχείο". (performance και διαδραστική εγκατάσταση)
-16-18 Ιουνίου 2018 - Φεστιβάλ & Συμπόσιο κινηματογραφικής ποίησης σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος. (προβολές, συζητήσεις, εργαστήριο)
-02-06 Οκτωβρίου 2018 - Αλεξάνδρα Παπαδημητρίου - Η οικειοποίηση μεθόδων σχεδίου και εκτύπωσης ως φεμινιστικής πρακτικής. (έκθεση, εργαστήρια)
-09-16 Νοεμβρίου 2018 - Για τη διαύγεια ανάμεσα στην ταχύτητα και τη διάρκεια - ψίχουλα που πέταξαν πίσω τους ο Χονδρός και η Κατσιάνη για να βρουν τον δρόμο. (παρουσίαση, έκθεση, συζήτηση)
-01 Δεκεμβρίου 2018 - Λένα Πλάτωνος, queer αναγνώσεις. (διάλεξη, καμπαρέ)
-23 Δεκεμβρίου 2018 - Λουίζα Δολόξα - Χνουδωτή ολονυχτία. (διαδραστική performance)
-07-13 Ιανουαρίου 2019 - Roland Brauchli & Eleanor Vonne Brown - Το βιβλίο ως έργο τέχνης, προσεγγίσεις. (open studio, διάφορες δράσεις)
-01-02 Φεβρουαρίου 2019 - Φεμινιστική πολιτική text-art από τα 70s μέχρι σήμερα. (πάνελ, ανοιχτή συζήτηση)
-11-16 Μαρτίου 2019 - Daniel Kupferberg - “Speicher”, έργο σε εξέλιξη. (open studio,
-02-06 Απριλίου 2019 - Ποίηση, τεχνολογία, νέα μέσα: Christine Wilks και Amaranth Borsuk. (εργαστήρια, παρουσίαση, έκθεση)

23 Απρίλιος, 2018 έως 23 Απρίλιος, 2019
Πληροφορίες: 

ΑΤΟPOS CVC, Σαλαμίνος 72, Μεταξουργείο, Αθήνα, ΤΚ 104 35, Τηλ: +302105242004, +302108838151, info@atopos.gr, www.atopos.gr, www.text-me.gr

Χορηγοί Φιλοξενίας
ΚΤΗΜΑ ΕΥΧΑΡΙΣ | www.domaine-evharis.gr
CITRUS | www.citrus-chios.gr
ΦΗΜΗ | www.drinkfimi.gr

Στηρίζουμε τη Δημιουργία
NEON | www.neon.org.gr

Με την υποστήριξη
Athens Culture Net | www.athens2018.gr
Founding donor Stavros Niarchos Foundation

Δράση στο πλαίσιο
Athens 2018 World Book Capital | http://www.athensculturenet.com

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ATOPOS CVC
Χώρος: 
ATOPOS CVC
Διάρκεια: 
23 Απριλίου 2018 - 22 Απριλίου 2019
Ώρες: 
Πέμπτη & Παρασκευή : 14:00 - 20:00, Σάββατο & Κυριακή : 12:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος Ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
23/04/2018 έως 22/04/2019
 
Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου

Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου

Βιβλίο

Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου

Κατεβάστε το πρόγραμμα εκδηλώσεων Ιουνίου - Ιουλίου Εδώ

Η Αθήνα γιορτάζει για ένα χρόνο, από τον Απρίλιο 2018 έως τον Απρίλιο 2019, τη μεγάλη διάκριση της ΟΥΝΕΣΚΟ, με κεντρικό σύνθημα, “Βιβλία Παντού”. 

Aπευθύνει προσκλητήριο στους κατοίκους και στους επισκέπτες της, σε ανθρώπους σε κάθε γωνιά της Ελλάδας και σε όλο τον κόσμο, να απολαύσουν λογοτεχνικούς θησαυρούς, να αποκαλύψουν άγνωστες πολιτιστικές πτυχές της πόλης, σε περισσότερα από 30 ιδρύματα, ινστιτούτα, βιβλιοθήκες, χώρους πολιτισμού της Αθήνας, στα μεγάλα φεστιβάλ της πόλης, αλλά και στις μικρές υπαίθριες γωνιές της. Το βιβλίο πηγαίνει στις γειτονιές της πόλης και σε ευάλωτες ομάδες πληθυσμού. Συνδέεται με χαρά, απόλαυση και δημιουργία. 

23 Απρίλιος, 2018 έως 22 Απρίλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου για το 2018 είναι από τη Δευτέρα 23 Απριλίου η Αθήνα και ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης παρουσίασε τους άξονες και τη φιλοσοφία της διοργάνωσης, που με περισσότερες από 250 εκδηλώσεις θα φέρει την Αθήνα για ένα χρόνο στο παγκόσμιο επίκεντρο του χώρου του βιβλίου.

Σε συνέντευξη Τύπου στο Δημαρχιακό Μέγαρο της Αθήνας, ο κ. Καμίνης έκανε λόγο για μία πολύ μεγάλη διάκριση για την Αθήνα, που επελέγη από την UNESCO σε ένα θεσμό που ξεκίνησε το 2001 και τα εγκαίνια θα γίνουν τη Δευτέρα 23 Απριλίου στο Μουσείο της Ακρόπολης, παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας, κ. Προκόπη Παυλόπουλου.

Μέγας δωρητής της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης τόνισε ότι «η διοργάνωση Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου είναι μια ακόμη ευκαιρία διεθνούς διάκρισης για την πόλη της Αθήνας και ανάδειξής της σε προορισμό πολιτισμού». Όπως δήλωσε ο δήμαρχος Αθηναίων «σκοπός της διοργάνωσης είναι να εμπνεύσει, να δημιουργήσει, να δώσει κίνητρα για ανάγνωση, να αφήσει πολιτιστικό αποτύπωμα στην πόλη και να υπενθυμίσει ότι βιβλίο σημαίνει ιστορίες, αφήγηση, σημαίνει φαντασία, πρωτοπορία και δημιουργικότητα, τέχνες, επιστήμες, ακόμη και νέες τεχνολογίες. Σημαίνει περιπέτεια και απόλαυση». Εξειδικεύοντας ακόμη περισσότερο τον στόχο της διοργάνωσης, ο κ. Καμίνης είπε: «θέλουμε να φτάσει το βιβλίο σε κάθε γειτονιά, στους πολλούς, σε όλους τους πολίτες, με περισσότερες από 250 δράσεις και εκδηλώσεις μέσα στους επόμενους δώδεκα μήνες».

Η πρόεδρος της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της UNESCO κυρία Αικατερίνη Τζιτζικώστα σημείωσε ότι “είμαστε ιδιαίτερα ευτυχείς, που η συνεργασία μας με το δήμο Αθηναίων για την υποβολή στην UNESCO της υποψηφιότητας της Αθήνας ως «Παγκόσμιας Πρωτεύουσας Βιβλίου για το έτος 2018» καρποφόρησε. Πρόκειται για μια σημαντική εθνική επιτυχία, που μας κάνει υπερήφανους ως Έλληνες πολίτες και αξίζει να την γιορτάσουμε, αλλά και να την στηρίξουμε με τη συμμετοχή μας. Η Ελληνική Εθνική Επιτροπή για την UNESCO θα σταθεί αρωγός στις προσπάθειες του δήμου για την υλοποίηση του πολύπλευρου προγράμματός του».

«Η συνεργασία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) με τον δήμο Αθηναίων είναι πολυεπίπεδη, καθώς η δωρεά του ΙΣΝ στηρίζει πληθώρα προγραμμάτων του δήμου σε διάφορους τομείς, όπως μεταξύ άλλων τα Ανοιχτά Σχολεία, το Athens Culture Net και άλλα» δήλωσε εκ μέρους του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος η κυρία Ελίνα Κλαριδοπούλου και σημείωσε: «Στο πλαίσιο λοιπόν αυτής της ευρύτερης συνεργασίας εντάσσεται η στήριξη από το ΙΣΝ του προγραμματικού σκέλους της διοργάνωσης Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018. Το ΙΣΝ έχει υποστηρίξει έμπρακτα το χώρο του βιβλίου με σειρά δωρεών που περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων τη στήριξη της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος με τη μεταστέγασή της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τη δημιουργία του δικτύου δημόσιων και δημοτικών βιβλιοθηκών σε όλη τη χώρα μέσω του Future Library, την υποστήριξη πανεπιστημιακών βιβλιοθηκών και σειρά ευρύτερων εκπαιδευτικών δράσεων με άξονα το βιβλίο. Προσβλέπουμε ότι το πρόγραμμα θα συντελέσει στο να αναδειχθεί τόσο η πόλη της Αθήνας ως προορισμός όσο και άγνωστες πτυχές, υπάρχουσες υποδομές και μαζί με αυτές και οι δημιουργικοί άνθρωποι που κρύβονται πίσω από ένα βιβλίο».

Τη μεγάλη διοργάνωση στηρίζουν ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων, το Δίκτυο Πολιτισμού του δήμου Αθηναίων, η Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων, το ΣυνΑθηνά και τα Ανοιχτά Σχολεία του δήμου Αθηναίων.  

Η διοργάνωση ενισχύεται από δωρεές ιδρυμάτων, από μορφωτικά ινστιτούτα, πρεσβείες και πολλούς ακόμα φορείς. Μέγας δωρητής είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Χρυσοί δωρητές τοΊδρυμα Ι. Λάτση και Core Α.Ε., Θεσμικοί δωρητές το Ίδρυμα Ωνάση, το Κοινωφελές Ίδρυμα Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (ΚΙΚΠΕ), το Ίδρυμα Α. Κ. Λασκαρίδη και οΟΣΔΕΛ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Λόγου). Πολύτιμοι υποστηρικτές επίσης είναι η Aegean Airlines, ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών και οι Σταθερές Συγκοινωνίες(ΣΤΑΣΥ).

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ήδη περισσότερες από 250 εκδηλώσεις και δράσεις.

Διακεκριμένοι συγγραφείς, όπως η νομπελίστα Herta Mueller, ο Ian McEwan, ο George Saunders, ο John Connolly και πολλοί άλλοι επισκέπτονται την Αθήνα.

Μία Κινητή Βιβλιοθήκη θα περιδιαβαίνει από τον Μάιο όλες τις γειτονιές της Αθήνας προκειμένου, όταν είναι δύσκολο να φτάσει ο κάτοικος στο βιβλίο, να φτάσει το βιβλίο στον κάτοικο.

Καλλιτεχνικά δρώμενα, όπως θέατρο, χορός, performances, εικαστικά εμπνέονται από το βιβλίο και απλώνονται σε διάφορα μέρη της πόλης. Δημόσιες αναγνώσεις με ερμηνείες νέων καλλιτεχνών, σε απρόσμενα σημεία της καθημερινότητας, προσφέρουν ένα ευχάριστο δημιουργικό διάλειμμα.

Δεκάδες μεγάλοι πολιτιστικοί οργανισμοί και φορείς, όπως το Εθνικό Θέατρο,  η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μουσείο Μπενάκη αλλά και μικρότερες δημιουργικές ομάδες, όπως οΚινητήρας, οργανώσεις με κοινωνικό έργο όπως το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού και το Διαβάζω για τους άλλους, ξένα Ινστιτούτα, όπως το Ινστιτούτο Γκαίτε, το Βρετανικό Συμβούλιο, το Γαλλικό Ινστιτούτο, πρεσβείες, όπως αυτές των βορείων χωρών, των ΗΠΑ και πολλές ακόμα, τα προγράμματα και οι οργανισμοί του δήμου Αθηναίων, η Εθνική Βιβλιοθήκη Ελλάδος αλλά και η Γεννάδειος, οι Πανεπιστημιακές Βιβλιοθήκες και οι Βιβλιοθήκες του δήμου Αθηναίων, τα Πανεπιστήμια, με πρωταγωνιστές τους εκδότες και τους συγγραφείς, τους θεσμικούς φορείς του βιβλίου καθώς κι όλους τους επαγγελματίες του βιβλίου - δουλεύουν πυρετωδώς για τη διοργάνωση.

«Ενώ μιλάμε για τη δύναμη της φιλαναγνωσίας, ζούμε σε ένα περιβάλλον που εχθρεύεται τη σχέση του ανθρώπου με το βιβλίο» σημείωσε ο πρόεδρος της Εταιρίας Συγγραφέων κ. Γιώργος Χουλιάρας, ο οποίος συνεχάρη τον δήμο Αθηναίων για τη μεγάλη διοργάνωση. Ο εκπρόσωπος της Πρωτοβουλίας Συνεργασίας για τις Βιβλιοθήκες κ. Βασίλης Τσιμπούκης αναφέρθηκε στις δράσεις της πρωτοβουλίας με αιχμή τα αμερικανικά λαϊκά παραμύθια, ενώ από το Δίκτυο Δικαιωμάτων για το Παιδί, κ. Πάνος Χριστοδούλου τόνισε τη σημασία της διάδοσης του βιβλίου στις παιδικές ηλικίες και σε ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες.

Ξεχωριστή σημασία προσλαμβάνει η συμμετοχή των 75 βρεφονηπιακών σταθμών του δήμου Αθηναίων στη μεγάλη διοργάνωση.  

Στρογγυλά τραπέζια σε συνδιοργάνωση με πρεσβείες και ινστιτούτα θα πραγματοποιηθούν μέσα στη χρονιά, όπως οι διαγενεακοί διάλογοι της ισραηλινής λογοτεχνίας με μεταξύ άλλων τουςA.B. Yehoshua και Eshkol Nevo, στα μέσα Μαΐου.

Παράλληλα μέσα από το μοναδικό project, τις «Ανοικτές Συλλογές», περίπου 30 ιδρύματα, ινστιτούτα, βιβλιοθήκες και μουσεία, θα ανοίξουν τις πόρτες τους στο κοινό για εκδηλώσεις και συνέργειες και θα αποκαλύψουν ένα αθέατο τμήμα από τις σημαντικές συλλογές τους, που θα είναι δωρεάν προσβάσιμο στο κοινό, σε μια «σκυταλοδρομία μοναδικών θησαυρών» που θα διαρκέσει 12 μήνες, με στόχο να αποτελέσει θεσμό για την πόλη.

Από το δημαρχείο ξεκινά τον Μάιο και η Σκυταλοδρομία Λόγου- μία από τις συνεργασίες της διοργάνωσης με τους Έλληνες εκδότες με πρώτο τον ποιητή Τίτο Πατρίκιο που θα παραδώσει τη «σκυτάλη» στον συγγραφέα Παντελή Μπουκάλα. Ειδικό αφιέρωμα θα υπάρχει για τους τιμημένους με Νόμπελ Έλληνες ποιητές Γιώργο Σεφέρη και Οδυσσέα Ελύτη. Αγαπημένοι Έλληνες συγγραφείς μας ξεναγούν σε γειτονιές και περιοχές της πόλης, που αποτέλεσαν σκηνικό των μυθιστορημάτων τους, έμπνευσή τους ή συνδέονται με το βιβλίο.

Τα μικρά βιβλιοπωλεία σε κάθε γωνιά της Ελλάδας θα γιορτάσουν μέσα από την Ημέρα των μικρών Βιβλιοπωλείων (28 Απριλίου), που φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά στη χώρα μας. Ένα αστικό πικνικ ‘book edition’ στο κέντρο της πόλης, στην πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρ. Πλ. Κοτζιά), θα χαλαρώσει μικρούς και μεγάλους στις 5 Μαΐου. Η έκθεση «Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας – Ζωγραφίζοντας για τα βιβλία» που μόλις ξεκίνησε στο Μουσείο Μπενάκη θα συνεχίζεται μέχρι τα τέλη Ιουλίου. Μέχρι τον Μάιο διαρκεί η έκθεση "Έργα πέρα από τις γραφές του Καβάφη” στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη, ενώ η έκθεση ‘Ισλαμική καλλιγραφία – η τέχνη της γραφής’ θα φιλοξενείται από τον Απρίλιο ως τον Ιούνιο στο μουσείο Μπενάκη. Το Φεστιβάλ Αθηνών συμμετέχει στη διοργάνωση με εκδηλώσεις στο πλαίσιο της δράσης «Άνοιγμα στην πόλη», καθώς και με παραστάσεις όπως το Φαρενάιτ 451 του Θωμά Μοσχόπουλου και παραστάσεις εμπνευσμένες από εμβληματικούς συγγραφείς όπως Τζόις, Μπέκετ, Πόε.

Το Εθνικό Θέατρο θα κάνει τον Ιούνιο «θεατρικά δρομολόγια» με το «Λεωφορείο ο Πόθος» στις γειτονιές της Αθήνας. Τα μεγάλα φεστιβάλ της πόλης, όπως το Jazz Festival, τοAthens Open air Film Festival, το Athens Science Festival, το Refugee food festival έχουν φέτος μια γεύση από βιβλίο. Στη δημοτική Πινακοθήκη από τέλη Ιουνίου και για ένα περίπου μήνα θα φιλοξενηθούν εκθέσεις για το βιβλίο ως έργο τέχνης. Έργα 60 περίπου καλλιτεχνών εμπνευσμένα από το βιβλίο θα βρίσκονται σε αναπάντεχα μέρη της πόλης στη δράση «The City reads» του The Art Foundation από τέλος Απριλίου μέχρι τέλος Μαΐου. Η πρωτοφανής βιβλιοθήκη της ATOPOS γίνεται εργαστήρι αντισυμβατικών παραμυθιών και ποίησης.

Ο ιστορικός ραδιοφωνικός σταθμός της πρωτεύουσας «Αθήνα 9.84», συμμετέχει με έναν ξεχωριστό τρόπο στην Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, με την έκδοση ενός μοναδικού βιβλίου, στο οποίο 30 συγγραφείς εμπνέονται από τις λέξεις «Αθήνα» και «984». Το βιβλίο θα παρουσιαστεί στις 31 Μαϊου, ημέρα των 31ων γενεθλίων του σταθμού της πόλης.  

Ο συντονιστής της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου κ. Γιάννης Τροχόπουλος δήλωσε ότι «η διοργάνωση φιλοδοξεί να αγγίξει ολόκληρη την πόλη, κάθε ηλικιακή ομάδα, κάθε γεωγραφικό διαμέρισμα, κάθε κοινωνική κατηγορία ― τους νέους αλλά και τους μεγαλύτερους, τους κατοίκους του κέντρου αλλά και των περιχώρων, ανθρώπους με υψηλό αλλά κι ανθρώπους με χαμηλό μορφωτικό επίπεδο, την πνευματική πρωτοπορία, αλλά κι εκείνα τα κοινωνικά στρώματα που αισθάνονται απομονωμένα, τους ντόπιους αλλά και τους επισκέπτες της πόλης, τους τουρίστες, τους μετανάστες ή τους πρόσφυγες».

Η συντονίστρια του προγράμματος της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου κυρία Εριφύλη Μαρωνίτη σημείωσε ότι «το στοίχημα ήταν να διαμορφωθεί ένα πρόγραμμα ενός έτους, όσο το δυνατόν πιο πολυσυλλεκτικό και αντιπροσωπευτικό και να αναδειχθεί ο κεντρικός ρόλος που έχουν οι αφηγήσεις στη ζωή μας, ακόμη και στις καινούργιες και ενίοτε μη αποδεκτές από όλους μορφές και εκδοχές τους».

ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΣΤΟ ΝΕΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ

Στις 23 Απριλίου η Αθήνα υποδέχεται τις επίσημες αντιπροσωπείες της UNESCO και των εταίρων της - των διεθνών οργανισμών εκδοτών και βιβλιοθηκών, τις αντιπροσωπείες τουΚόνακρυ (Γουινέα) Παγκόσμια Πρωτεύουσα 2017 και της Σάρζα (Αραβικά Εμιράτα), επόμενη Πρωτεύουσα 2019.

Σύμφωνα με τη διαχειρίστρια έργου Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου κυρία Σταυρούλα Βαβαλέα, «εκείνη την ημέρα, μετά την επίσημη τελετή έναρξης στο μουσείο της Ακρόπολης, παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας, κ. Προκόπη Παυλόπουλου, η Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα γεμίσει στις 19.45 με μουσικές από την μπάντα του Δήμου, θα υπάρχουν αναγνώσεις και θεατρικά δρώμενα εμπνευσμένα από το βιβλίο, όπου καλούνται να συμμετάσχουν όλοι οι Αθηναίοι, αλλά και χορός σε ρυθμούς Swing και Jazz από τη Big Band του δήμου Αθηναίων».

Τέλος, στις 22:00 ανοίγουν οι πύλες του Ωδείου Ηρώδου Αττικού για μια μοναδική εκδήλωση αφιερωμένη στο βιβλίο και την ποίηση με την ελεύθερη συμμετοχή του κοινού.

Ξεκινάμε! #Athens2018

Email: info@athens2018.gr
Facebook: @athens2018worldbookcapital
Instagram: athens2018worldbookcapital

Χώρος: 
Σε διαφορετικά σημεία σ' όλη την πόλη
Ώρες: 
Διάφορες
Μοιραστείτε το: 
23/04/2018 έως 22/04/2019
 
Το Βυζάντιο και οι άλλοι κατά την πρώτη χιλιετία: Μία αυτοκρατορία σταθερότητας σε περίοδο κλυδωνισμών

Το Βυζάντιο και οι άλλοι κατά την πρώτη χιλιετία: Μία αυτοκρατορία σταθερότητας σε περίοδο κλυδωνισμών

Έκθεση

Tο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο παρουσιάζει από τις 18 Μαΐου έως και τις 10 Οκτωβρίου 2018, την περιοδική αρχαιολογική έκθεση με τίτλο «Το Βυζάντιο και οι άλλοι κατά την πρώτη χιλιετία: Μία αυτοκρατορία σταθερότητας σε περίοδο κλυδωνισμών». Μέσα από έξι θεματικές ενότητες: «Μετάβαση», «Η Πνευματική ζωή», «Πολεμικές συγκρούσεις στο ανατολικό και δυτικό τμήμα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (4ος – 10ος αιώνας)», «Το Εμπόριο», «Τα εγκόσμια» και «Η Θρησκευτική λατρεία», η έκθεση αναδεικνύει το ρόλο της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας ως πόλο σταθερότητας στην ευρωπαϊκή ήπειρο, αλλά και στην ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου και της Ανατολής, κατά την ταραγμένη περίοδο μεταξύ 300-1000 μ.Χ.

Με έργα στην έκθεση συμμετέχουν οι παρακάτω φορείς: Allard Pierson Museum- Amsterdam, LVR-Landes Museum – Bonn, Magyar Nemzeti Múzeum - Budapest, Royal Museums for Art and History – Brussels, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Επιγραφικό Μουσείο, Εφορεία Αρχαιοτήτων Ανατολικής Αττικής, Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας, Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Αθηνών, Εφορεία Εναλίων Αρχαιοτήτων, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού.

Η έκθεση υλοποιείται στο πλαίσιο του έργου με τίτλο “Connecting Early Medieval European Collections”, που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης και στο οποίο το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο συμμετέχουν ως εταίροι. Επτά σημαντικά ευρωπαϊκά μουσεία σε συνεργασία με Πανεπιστήμια και τεχνικούς εταίρους έχουν υλοποιήσει ψηφιακές εφαρμογές - από τρισδιάστατα μοντέλα μέχρι ολογραφικές παρουσιάσεις και ένα συνεργατικό χρονολόγιο, οι οποίες αποτελούν βασικό στοιχείο της έκθεσης, και έχουν ως στόχο τον εμπλουτισμό της μουσειακής εμπειρίας του επισκέπτη.

Hashtags έκθεσης: #ByzantiumAndTheOthers #bma #bcm #bmaCommunity #CEMEC

18 Μάιος, 2018 έως 10 Οκτώβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου http://www.byzantinemuseum.gr/el/info/

Λεωφορεία & τρόλεϊ: 054 ΠΕΡΙΣΣΟΣ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ - ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ 100 ΠΛ. ΚΟΥΜΟΥΝΔΟΥΡΟΥ -ΚΟΛΩΝΑΚΙ- ΑΓΟΡΑ (ΚΥΚΛΙΚΗ) 203 ΚΑΡΕΑΣ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ (ΚΥΚΛΙΚΗ) 204 ΣΤΡ. ΣΑΚΕΤΑ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ (ΚΥΚΛΙΚΗ) 220 ΑΝΩ ΙΛΙΣΙΑ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ (ΚΥΚΛΙΚΗ) 221 ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥΠΟΛΗ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ (ΚΥΚΛΙΚΗ) 224 ΚΑΙΣΑΡΙΑΝΗ - ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 235 ΖΩΓΡΑΦΟΥ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ (ΚΥΚΛΙΚΗ) 3 Ν. ΦΙΛΑΔΕΛΦΕΙΑ - ΑΝΩ ΠΑΤΗΣΙΑ - ΓΗΡΟΚΟΜΕΙΟ 608 ΓΑΛΑΤΣΙ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ - ΝΕΚΡ. ΖΩΓΡΑΦΟΥ 622 ΓΟΥΔΗ - ΑΝΩ ΓΑΛΑΤΣΙ 732 ΑΓ. ΦΑΝΟΥΡΙΟΣ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ - ΖΩΟΔ. ΠΗΓΗ 815 ΓΟΥΔΗ - ΤΑΥΡΟΣ Χ14 ΣΥΝΤΑΓΜΑ - ΚΗΦΙΣΙΑ Χ95 ΣΥΝΤΑΓΜΑ - ΑΕΡΟΛ. ΑΘΗΝΩΝ (EXPRESS) Α5 ΑΚΑΔΗΜΙΑ - ΑΓ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΑΝΘΟΥΣΑ Ε14 ΣΥΝΤΑΓΜΑ - Ο.Α.Κ.Α. - ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ 022 Ν. ΚΥΨΕΛΗ - ΜΑΡΑΣΛΕΙΟΣ 060 ΜΟΥΣΕΙΟ - ΑΚΑΔΗΜΙΑ - ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ (ΚΥΚΛΙΚΗ) 250 ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥΠΟΛΗ - ΣΤ. ΕΥΑΓΓΕΛΙΣΜΟΥ (ΚΥΚΛΙΚΗ) ΣΧ Δημοτικά λεωφορεία: 01 (δήμου Καισαριανής, στάση στο Πολεμικό Μουσείο στην οδό Ριζάρη)

Μετρό: Γραμμή 3 (Στάση Ευαγγελισμός)

Ώρες: 
Τρίτη - Κυριακή: 08:00 -20:00 και Δευτέρα: 12:00 - 20:00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
18/05/2018 έως 10/10/2018
 
George Condo at Cycladic

George Condo at Cycladic

Έκθεση

Στο πλαίσιο του προγράμματος σύγχρονης τέχνης, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα φιλοξενήσει τον Ιούνιο την έκθεση «George Condo at Cycladic», στην οποία θα παρουσιαστεί το έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη George Condo. Πρόκειται για την πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεση του George Condo στην Ελλάδα. Η έκθεση θα περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, γλυπτά και σχέδια που καλύπτουν τα 40 χρόνια πορείας του καλλιτέχνη και θα συνοδεύεται από κατάλογο.

Ο Condo – μαζί με τον Jean-Michel Basquiat, τον Keith Haring και τον Jeff Koons– συνέβαλε καταλυτικά στην αναβίωση της αναπαραστατικής ζωγραφικής στην Αμερική τη δεκαετία του ’80 και συνεχίζει να θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς γλύπτες και αναπαραστατικούς ζωγράφους μέχρι και σήμερα.

Η έκθεση «George Condo at Cycladic» δεν θα αποτελέσει μια χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη, υπό τη μορφή ενός αναδρομικού αφιερώματος, αλλά θα εστιάσει στην ανάδειξη ορισμένων αντιπροσωπευτικών έργων του γύρω από την ανθρώπινη μορφή- ένα κεντρικό θέμα του σύγχρονου εκθεσιακού προγράμματος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ
Αταλάντη Μαρτίνου

8 Ιούνιος, 2018 έως 21 Οκτώβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Photo: George Condo / Paper Faces 1997 / acrylic, oil and paper on canvas © George Condo, 2018. Courtesy of the artist and Skarstedt, New York

Ώρες: 
Δευτέρα - Τετάρτη - Παρασκευή - Σάββατο: 10:00 - 17:00 Πέμπτη: 10:00 - 20:00 Κυριακή: 11:00 - 17:00 Τρίτη: κλειστό
Μοιραστείτε το: 
08/06/2018 έως 21/10/2018
 
Η Υλικότητα του ζωγραφικού συμβάντος

Η Υλικότητα του ζωγραφικού συμβάντος

Έκθεση

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής «Η Υλικότητα του ζωγραφικού συμβάντος»,
από 11 Ιουνίου έως 30 Σεπτεμβρίου στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων, της οποίας ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από μία σημαντική φράση του Φουκώ στην ομιλία του στο Collège de France, 1971, (Η Τάξη του Λόγου).

11 Ιούνιος, 2018 έως 30 Σεπτέμβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα είκοσι σημαντικών σύγχρονων Ευρωπαίων ζωγράφων, που καλύπτουν μια προσωπική και πρωτότυπη αντιμετώπιση της ζωγραφικής πράξης, στα όρια της αφαίρεσης, μέσα από τη σχέση του ζωγραφικού συμβάντος με το χώρο, τη χειρονομία, τα υλικά και την υλικότητα. Από τους δέκα μη- Έλληνες ζωγράφους οι περισσότεροι έχουν έρθει, εργαστεί και εκθέσει πολλές φορές στην χώρα μας, ενώ οι περισσότεροι από τους δέκα Έλληνες είτε ζουν εκτός Ελλάδος είτε έζησαν καιρό σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Νίκος Αλεξίου (1960-2011, Ελλάδα), Kai Althoff (1966, Γερμανία), Herbert Brandl (1959, Αυστρία), Pedro Cabrita Reis (1956, Πορτογαλία), Δημήτρης Εφέογλου (1986, Ελλάδα), Ντόρα Οικονόμου (1974, Ελλάδα), Günther Förg (1952-2013, Γερμανία), Ivan Grubanov (1976, Σερβία), Αθηνά Ιωάννου (1968, Ελλάδα), Γιώργος Κόντης (1981, Ελλάδα), Michel Majerus (1967-2002, Λουξεμβούργο), Xavier Noiret-Thomé (1971, Γαλλία), Ευτύχης Πατσουράκης (1967, Ελλάδα), Λίλα Πολενάκη (1964, Ελλάδα), Νάνα Σαχίνη (1975, Ελλάδα), Adrian Schiess (1959, Ελβετία), Νίκος Σεπετζόγλου (1979, Ελλάδα), Mariella Simoni (1948, Ιταλία), Αλέξανδρος Τζάννης (1979, Ελλάδα) και Heimo Zobernig (1958, Αυστρία)

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από μία σημαντική φράση του Φουκώ στην ομιλία του στο Collège de France, 1971, (Η Τάξη του Λόγου):

"Βέβαια, το συμβάν δεν είναι ούτε υπόσταση ούτε τυχαίο, ούτε ποιότητα ούτε διαδικασία ˙ το συμβάν δεν ανήκει στην τάξη των ενσώματων πραγμάτων. Κι όμως δεν είναι καθόλου άυλο ˙ δεν ενεργεί δεν είναι αποτέλεσμα παρά μόνο στο επίπεδο της υλικότητας ˙ έχει τη θέση του και συνίσταται στη σχέση, στη συνύπαρξη, στο διασκορπισμό, στην τομή, στη συσσώρευση, στην επιλογή υλικών στοιχείων ˙ δεν είναι καθόλου ούτε ενέργεια ούτε ιδιότητα ενός ενσώματου ˙ παράγεται σαν αποτέλεσμα ενός υλικού διασκορπισμού και μέσα σ' αυτόν. Ας πούμε πως η φιλοσοφία του συμβάντος θα 'πρεπε να προχωρήσει, στην κατά πρώτη προσέγγιση, παράδοξη κατεύθυνση, ενός υλισμού του ασώματου".
Μ. Φουκώ, Η Τάξη του Λόγου, (1970),
(μετ. Χ. Χρηστίδης - Μ. Μαϊδάτσης Ηριδανός. Αθήνα)

Χώρος: 
Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Διάρκεια: 
Κατά την διάρκεια των ωρών επισκεψιμότητας
Ώρες: 
Τρίτη - Σάββατο 10.00 - 21.00, Κυριακή: 10.00 - 14.00, Δευτέρα κλειστά
Μοιραστείτε το: 
11/06/2018 έως 30/09/2018
 
Paul Chan: Odysseus and the Bathers

Paul Chan: Odysseus and the Bathers

Έκθεση

Ο Οργανισμός ΝΕΟΝ παρουσιάζει τον Αμερικανό καλλιτέχνη Paul Chan σε μια πολυδιάστατη έκθεση, σε επιμέλεια του Sam Thorne, Διευθυντή του Nottingham Contemporary, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Η έκθεση Odysseus and the Bathers παρουσιάζει νέες παραγωγές αλλά και πρόσφατα έργα του καλλιτέχνη, τα οποία ο ίδιος αποκαλεί “breathers” και “bathers”. Το κάθε έργο αποτελείται από ένα υφασμάτινο «σώμα» σχεδιασμένο από τον Chan και προσαρμοσμένο σε τροποποιημένους ανεμιστήρες. Πρόκειται για κινούμενα έργα γλυπτικής τέχνης που λειτουργούν ως τρισδιάστατες κινούμενες εικόνες οι οποίες «χορογραφούνται» από τον Chan με σκοπό να δημιουργήσουν διαφορετικές μορφές κίνησης.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης αποτελεί ένα ιδανικό περιβάλλον για τα συγκεκριμένα έργα, καθώς οφείλουν πολλά στην αρχαία ελληνική φιλοσοφία. Τα έργα δανείζονται στοιχεία από τις αναφορές αρχαίων φιλοσόφων (Αριστοτέλης, Ηράκλειτος) για τη σχέση ανάμεσα στη ζωή (βίο), την ψυχή (anima), το πνεύμα (πνοή) και την κίνηση. Παράλληλα, στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Cezanne και ο Matisse υιοθέτησαν το μοτίβο του «λουόμενου-bather» για να εκφράσουν τις αντιλήψεις σχετικά με το σώμα, τη σεξουαλικότητα και το γυμνό, τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και πολλά άλλα. Τα έργα αυτά εκπληρώνουν τη δηλωμένη επιθυμία του Chan να απομακρυνθεί από τις σύγχρονες «εικόνες της οθόνης», επινοώντας νέα έργα κινούμενης εικόνας που υπερβαίνουν τη λογική του «καρέ».

Η έκθεση θα συνοδεύεται από έναν κατάλογο σε έκδοση του ΝΕΟΝ και του εκδοτικού οίκου του Chan, Badlands Unlimited, σε σχεδιασμό του Kobi Benezri. Η έκδοση θα περιλαμβάνει μία εκτεταμένη εκδοχή του δοκίμιου του Chan «Odysseus as artist» (“Ο Οδυσσέας ως καλλιτέχνης”) και ένα νέο δοκίμιο του Thorne.

Στο κείμενο του Chan προβάλλεται η έννοια του «πολυτροπισμού», μια εκδοχή του όρου πολύτροπος που προσδίδει ο Όμηρος στον πανούργο Οδυσσέα, και κατά τον Chan αποδίδει την οργανική σχέση ανάμεσα στη λογική και τη δημιουργικότητα.Στην έκδοση θα περιλαμβάνεται επίσης μια συζήτηση πάνω στην έννοια του «πολυτροπισμού» μεταξύ του καθηγητή Νικόλαου Σταμπολίδη, Διευθυντή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, και της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του ΝΕΟΝ.

Με την συνεργασία της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.

5 Ιούλιος, 2018 έως 14 Οκτώβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Επιμέλεια Sam Thorne, Διευθυντής Nottingham Contemporary

Κάθε Τετάρτη 12-1μμ & Πέμπτη 6-7μμ |  Δωρεάν Ξεναγήσεις για το κοινό (απαιτείται προ-εγγραφή)

Κάθε Σάββατο 12.00 – 13.00 | Δωρεάν ξεναγήσεις για παδιά Δημοτικού (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

Χώρος: 
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Ώρες: 
Δευτ-Τετ-Παρ-Σάβ. 10.00 - 17.00 | Πέμπτη 10.00 - 20.00 | Κυριακή 11.00 - 17.00 | Τρίτη κλειστά
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
05/07/2018 έως 14/10/2018
 
Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου

Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου

Έκθεση

Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας. Η νέα περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αναδεικνύει τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής σε ετερογενή κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα από τη νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα, αξιοποιώντας το εξαιρετικά ευρύ χρονολογικό φάσμα που καλύπτουν οι συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Τριακόσιες σαράντα αρχαιότητες από τις πλούσιες συλλογές του σε συνδυασμό με σύγχρονα ψηφιακά μέσα, προσφέρουν μια αισθητική πανδαισία και υπόσχονται ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο αισθητικές απολαύσεις.

Συγκεκριμένα, το εκθεσιακό αφήγημα αρθρώνεται σε τέσσερα μέρη:
Στην «Αιώνια αισθητική» παρουσιάζονται επιλεγμένα αντικείμενα της καθημερινότητας, που καταγράφουν τις συνεχείς εναλλαγές και τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής στην ανθρώπινη διαχρονία. «Το ωραίο και το επιθυμητό» επιχειρεί μια ουσιαστική προσέγγιση στις αισθητικές προτιμήσεις των αρχαίων κοινωνιών με βάση όσα αποκαλύπτουν οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι για την ομορφιά και τα αρχαιολογικά ευρήματα που αφορούν στην ένδυση, την κόμμωση, τα κοσμήματα και τον καλλωπισμό. Το τρίτο μέρος με τίτλο «Προβάλλοντας το σώμα» παρακολουθεί την έκφραση του ωραίου στην εικαστική απόδοση του ανθρώπινου σώματος από τη νεολιθική περίοδο μέχρι τους ιστορικούς χρόνους. Στο τέλος, «Η ατέρμονη αναζήτηση» αποσκοπεί στον αισθητικό στοχασμό ως προς τη σημασία του ωραίου και την αξία του για τον άνθρωπο.
Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.
Την έκθεση πλαισιώnουν καθ’ όλη τη διάρκειά της πολλά πειραματικά εργαστήρια. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα προσφέρουν την ειδική τους γνώση για να εξηγήσουν στους επισκέπτες τις πειραματικές τους προσεγγίσεις στην υφαντική της νεολιθικής περιόδου, το ένδυμα στο Αιγαίο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., τη μυκηναϊκή ενδυμασία, την πολυχρωμία των αρχαίων γλυπτών και την απόδοση του Ωραίου στην αρχαία ελληνική μουσική.

Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, έκδοση του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων.

8 Αύγουστος, 2018 έως 31 Αύγουστος, 2019
Πληροφορίες: 

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» εντάσσεται
στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018
και θα διαρκέσει ως το τέλος του 2019.

Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
Δεκέμβριος 2019
Ώρες: 
(θερινό ωράριο ως 31/10): Δευτέρα 13:00-20:00,Τρίτη-Κυριακή 08:00-20:00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
08/08/2018 έως 31/08/2019
 
Σοφία Βάρη: Φόρμες & Αντιθέσεις

Σοφία Βάρη: Φόρμες & Αντιθέσεις

Έκθεση

Μετά από πολυάριθμες εκθέσεις στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική, η γλύπτρια Σοφία Βάρη, επιστρέφει στις ρίζες της στην Ελλάδα, με την έκθεση Φόρμες και Αντιθέσεις. Δεκαέξι ασπρόμαυρα γλυπτά μνημειακών διαστάσεων, δεσπόζουν στην Αγορά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος από την 01/09 έως τις 07/10 και συνομιλούν με το κτίριο του ΚΠΙΣΝ και το ελληνικό φως.

1 Σεπτέμβριος, 2018 έως 7 Οκτώβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Τα δεκαέξι γλυπτά της έκθεσης Φόρμες και Αντιθέσεις, αποτελούν την πιο ώριμη δουλειά της Σοφίας Βάρη, έχοντας δημιουργηθεί την τελευταία δεκαετία. Η ίδια βλέπει τον εαυτό της ως γλύπτρια που ζωγραφίζει και φτιάχνει κολλάζ, συνεπώς και η δουλειά της αναπτύσσεται γύρω από τα στοιχεία του φωτός και του όγκου. Εμπνέεται από τις καθαρές και απλές φόρμες της κυκλαδικής τέχνης και την τέχνη των Ολμέκων στο Μεξικό. Στα γλυπτά της Σοφίας Βάρη μπορεί κανείς να διακρίνει το αρμονικό πάντρεμα των αντιθέσεων: βαρύ κι ελαφρύ, σταθερό και κινούμενο, φωτεινό και σκοτεινό, συμπαγές κι εύθραυστο, κάτι που εύκολα διαπιστώνει κανείς και στην έκθεση στο ΚΠΙΣΝ.

Για τη συγκεκριμένη έκθεση, η Βάρη κινήθηκε μόνο σε μία ασπρόμαυρη παλέτα, λόγω τόσο της γοητείας που της ασκεί το ελληνικό φως όσο και της ιδιοσυγκρασίας του κτιρίου. Η γλύπτρια, αντιμέτωπη με ένα κτίριο μινιμαλιστικών, σχεδόν αυστηρών, αναλογιών, επιλέγει όγκους που μεταδίδουν μια αίσθηση αρμονίας - μια ισχυρή αλλά όχι δεσπόζουσα παρουσία. Η ίδια εξηγεί: «Η ενσωμάτωση των μεγάλης κλίμακας γλυπτών μου στο περιβάλλον είναι πρωταρχικής σημασίας. Θέλω να φαίνονται σαν να ήταν εκεί πάντα.»

Η κατασκευή του κάθε γλυπτού που παρουσιάζεται στην έκθεση ακολουθεί μία συγκεκριμένη διαδικασία. Η Βάρη ξεκινά με τη σύλληψη της ιδέας και τρεις ή τέσσερις όγκους με ασαφή και μη προκαθορισμένη φόρμα. Προχωρά στην κατασκευή γλυπτών ενός μέτρου από πλαστελίνη, τα όποια παίρνουν σχήμα σταδιακά μέσα στα χέρια της. Όταν έχουν ολοκληρωθεί τα γλυπτά, τότε αποφασίζει ποιο από αυτά αξίζει να γίνει μνημειακό γλυπτό. Μνημειακό όχι με την κυριολεκτική έννοια της λέξης αλλά όπως η ίδια η Βάρη ορίζει τη λέξη μνημειακός- δηλαδή ως προς τη δύναμη που εκπέμπει η φόρμα του. Όταν το γλυπτό πάρει το χρίσμα της μεταμόρφωσης, κατασκευάζεται ένα πήλινο πρόπλασμα υποστηριζόμενο από μεταλλική θωράκιση. Η κλίμακα αποφασίζεται σε αυτή τη φάση και με τη τεχνική του χαμένου κεριού (lost-wax casting) σε μονοκόμματη μήτρα, γίνεται η χύτευση του μπρούτζου. Η πατίνα των γλυπτών είναι μαύρη και εν συνεχεία η Βάρη αποφασίζει τη χρωματική σύνθεση κάθε έργου με σκοπό να τονίσει το ρυθμό του. Η μπογιά που χρησιμοποιεί είναι η ίδια που χρησιμοποιείται και για την βαφή των αεροσκαφών.

Ευχαριστίες:

Η καλλιτέχνις επιθυμεί να ευχαριστήσει τους:
Γεράσιμο Γιαννόπουλο
Μάγδα Μπαλτογιάννη-Καλλιτσάντση
Dante Benedetti
Alexandro Maggi

Το ΚΠΙΣΝ επιθυμεί να ευχαριστήσει την Σοφία Βάρη για την παραχώρηση των γλυπτών.

Ώρες: 
06.00-00.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/09/2018 έως 07/10/2018
 
Εν Αιθρία 9

Εν Αιθρία 9

Έκθεση

Η ιστορική έκθεση comics και εικονογράφησης ξανά στην Ελληνοαμερικανική Ένωση.

12 Σεπτέμβριος, 2018 έως 28 Σεπτέμβριος, 2018
Πληροφορίες: 

H Comicdom Press και η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC) παρουσιάζουν ομαδική έκθεση comics και εικονογράφησης με την συμμετοχή 84 Ελλήνων δημιουργών. Η σειρά εκθέσεων «Εν Αιθρία» είναι μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού τους Διευθυντή, Γαβριήλ Τομπαλίδη, να συνδυαστούν σε έναν χώρο έργα γνωστών καλλιτεχνών της εγχώριας σκηνής των comics και της εικονογράφησης, με εκείνα νέων, πρωτοεμφανιζόμενων ταλέντων. Πάντοτε με θέμα απόλυτα ελεύθερο, οι συμμετέχοντες εκπροσωπούν ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών και “σχολών”, στην προσπάθεια να αποτυπωθεί η δημιουργικότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών και όσα τους κινητοποιούν στον παρόντα τόπο και χρόνο.

Επιμελητές έκθεσης: Δημήτρης Σακαρίδης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρος Γκανάς.

Συμμετέχουν οι δημιουργοί:

Ειρήνη Αγγελίδου (Fokshee)
Δημήτρης Αγκαράι
Δήμητρα Αδαμοπούλου
Σπύρος Ευάγγελος Αρμένης
Δημήτρης Βανέλλης & Θανάσης Πέτρου
Ευγενία Βερελή
Παναγιώτης Βλάμης
Βασίλης Γέρκου & Άγγελος Παπουτσής
Ντέννις Γιατράς
Τόμεκ Γιοβάνης
Μέλανδρος Γκανάς & Αλεξάνδρα Τριβόλα
Βασίλης Γκογκτζιλάς
Γιώργος Γούσης
Έλενα Γώγου
Σπύρος Δερβενιώτης
Γιώργος Δημητρίου
Βασίλης Δημόπουλος
Γιώργος Δουτσιόπουλος
Τριαντάφυλλος Ελευθερίου
Γιάννης Ερμίδης (Epsilon)
Βασίλης Ζήκος
Έφη Θεοδωροπούλου
Πάνος Καμουλάκος
Αυγή Κανάκη
Βέρα Καρτάλου & Παναγιώτης Τσαούσης
Δημήτρης Κάσδαγλης
Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου & Ευγενία Κουμάκη
Μιχάλης Κατόγλου
Δάφνη Κεσκινίδου
Θωμάς Κεφαλάς
Σταύρος Κιουτσιούκης
Γιώργος Κομιώτης & Harry Saxon
Ραφαέλλα Κόνη
Δημήτρης Κοσκινάς
Αρινέλα Κοτσίκο
Νίκος Κούτσης
Τάσος Κυριακίδης
Φίλιππος Κωνσταντάκης
Νέαρχος Κωνσταντίνου
Γιώργος Κωνσταντόπουλος & Άλκης Καμπούρης
Μάνος Λαγουβάρδος
Άρης Λάμπος
Αλεξία Λουγιάκη
Βασίλης Λώλος
Λευτέρης Μαυρογιάννης
Νίκος Μηλιώρης
Παναγιώτης Μητσομπόνος
Γιώργος Μικάλεφ
Θάνος Μπαγγέας
Χαρίτων Μπεκιάρης
Λίλα Μπελιβανάκη
Γιώργος Μπότσος
Κώστας Νικέλλης
Δήμητρα Νικολαΐδη
Μάριος Ξυδώνας
Αλέξια Οθωναίου
Δημήτρης Πανταζής
Κώστας Παντούλας
Σιαδώρα Παπαθεοδώρου
Γιάννης Ρουμπούλιας
Αγγελική Σαλαμαλίκη
Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης
Γιώργος Σούλης
Νικόλας Στεφαδούρος (Stef)
Τέτη Σώλου
Γαβριήλ Τομπαλίδης
Θάνος Τσίλης
Κώστας Φραγκιαδάκης
Νεκτάριος Χιόνης
Rianna Adams
Malk
Darina Miroshnichenko
Orestix
Rob Snow
Dani Strips
Tasmar
Maggie Tsiopelaki

Χώρος: 
Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ώρες: 
Εγκαίνια:Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου 2018, 19:00 - Δευτέρα-Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο: 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
12/09/2018 έως 28/09/2018
 
ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ 2018 | Prosaic Origins | Ανδρέας Λόλης

ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ 2018 | Prosaic Origins | Ανδρέας Λόλης

Έκθεση

Ο ΝΕΟΝ παρουσιάζει την έκθεση PROSAIC ORIGINS, του Ανδρέα Λόλη, η οποία εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ 2018, σε επιμέλεια Νάγιας Γιακουμάκη, στον κήπο της Βρετανικής Σχολής Αθηνών.

Ο Ανδρέας Λόλης είναι ένας γλύπτης που δουλεύει με μάρμαρο, ένα από τα ευγενέστερα υλικά στην ιστορία των τεχνών. Τα έργα του, κιβώτια από χαρτόνι, σκάλες και ξύλινες σανίδες γίνονται μαρμάρινα ομοιώματα αβέβαιων, μεταβατικών και απαρατήρητων αυθεντικών αντικειμένων. Μέσω αυτής της παραδοσιακής μεθόδου, αναβαθμίζει τον καθημερινό κόσμο των εγκαταλελειμμένων, διαμελισμένων αντικειμένων, των αυτοσχέδιων κατασκευών και των καθημερινών πραγμάτων, προσδίδοντάς τους το κύρος αγαλμάτων.

Η Βρετανική Σχολή Αθηνών ανοίγει τον κήπο της με ελεύθερη πρόσβαση στους κατοίκους και τους επισκέπτες της πόλης. Η Σχολή ιδρύθηκε το 1886 στο πλαίσιο ενός ευρύτερου πολιτικού και πολιτιστικού κινήματος που θεμελιώθηκε πάνω στο μοντέλο των «ξένων» εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που προέρχονταν από ανεπτυγμένες χώρες της Δύσης και ήταν, στην Ελλάδα, η βάση για τους μελετητές του αρχαίου, μεσαιωνικού και σύγχρονου Ελληνικού πολιτισμού.

Γι’ αυτό το διαχρονικό σκηνικό, ο Λόλης δημιούργησε γλυπτά που συγκρούονται με την εξιδανικευμένη δυτική αντίληψη περί αρχαιοελληνικής κλασικής κληρονομιάς, εγκατεστημένα με τρόπο που τα κάνει να μοιάζουν σαν και ήταν εκεί από πάντα· εγκαταλελειμμένα αντικείμενα που διαρρηγνύουν προηγούμενες βουκολικές προσλήψεις του αστικού κήπου και της αρμονικής ισορροπίας της κλασικής αρχιτεκτονικής της Σχολής.

Το πρόγραμμα του ΝΕΟΝ ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ αναθέτει κάθε χρόνο σε έναν καλλιτέχνη τη δημιουργία έργου που εκτίθεται σε δημόσιο χώρο της πόλης της Αθήνας. Σκοπός είναι η ενεργοποίηση δημόσιων και ιστορικών χώρων μέσω της σύγχρονης τέχνης, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης. Το πρόγραμμα υλοποιείται για πέμπτη χρονιά, μετά τις αναθέσεις από τον ΝΕΟΝ στους Κωστή Βελώνη στην Καπλανών 11 (2017), Ζάφο Ξαγοράρη (2016), Μαρία Λοϊζίδου στον Αρχαιολογικό Xώρο και Μουσείο Κεραμεικού (2015) και Αιμιλία Παπαφιλίππου στην Αρχαία Αγορά Αθηνών (2014).

12 Σεπτέμβριος, 2018 έως 14 Νοέμβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Έργο στην Πόλη 2018 | Νέα ανάθεση στον καλλιτέχνη Ανδρέα Λόλη

Βρετανική Σχολή Αθηνών (Σουηδίας 52, Αθήνα)

Επιμέλεια | Νάγια Γιακουμάκη, επιμελήτρια &  επικεφαλής Επιμελητικών Σπουδών, Whitechapel Gallery

Φωτογραφία © Πάνος Κοκκινιάς, Courtesy NEON

Ώρες: 
13.09 - 30.09.2018 | Τετ-Κυρ: 12:00-20:00 || 03.10-14.11.2018 | Τετ-Κυρ: 10:00-18:00
Μοιραστείτε το: 
12/09/2018 έως 14/11/2018
 
από την απαγορευμένη πόλη: αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong

από την απαγορευμένη πόλη: αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong

Έκθεση

Για πρώτη φορά βγαίνουν από τα κλειστά διαμερίσματα του Αυτοκράτορα της Κίνας Qianlong (1711–1799) στην Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου προσωπικά αντικείμενα, έργα τέχνης και έπιπλα που αντιπροσωπεύουν έναν αιώνα κινεζικού πολιτισμού και έρχονται στο Μουσείο της Ακρόπολης.

Ο Qianlong είναι ο Αυτοκράτορας που αναμόρφωσε την Κίνα, διπλασίασε την έκταση και τον πληθυσμό της, φρόντισε για την ευημερία των πολιτών της και κυρίως υποστήριξε με πάθος τις τέχνες και τα γράμματα. Παρέμεινε στο θρόνο για εξήντα χρόνια (1736-1795) και σφράγισε με τις προσωπικές του επιλογές την τέχνη της Κίνας του 18ου αιώνα.

Ο εκθεσιακός χώρος του Μουσείου Ακρόπολης, σκηνοθετήθηκε με κατασκευές και χρώματα εμπνευσμένα από τα παλάτια της Απαγορευμένης Πόλης και υποδέχτηκε τα 154 έξοχα εκθέματα που φωτίζουν τον ιδιαίτερο προσωπικό χώρο του Αυτοκράτορα, όπου πέρασε τα νεανικά του χρόνια και, όπως λέει ο ίδιος, όπου εμπνεύστηκε τα μελλοντικά του σχέδια για την πετυχημένη διοίκηση της απέραντης χώρας του.

Οι επισκέπτες μπαίνοντας στην έκθεση θα αντικρίσουν την χρυσοκέντητη τελετουργική στολή του Αυτοκράτορα και το γιγαντιαίο πορτραίτο του που τον απεικονίζει αμέσως μετά την άνοδο στο θρόνο. Ακολουθεί η παρουσίαση των τελετουργικών ενδυμάτων της Αυτοκράτειρας και μετά ο θρόνος με όλα τα έπιπλα που τον συνοδεύουν. Η επόμενη ενότητα περιέχει τα σκεύη για το τσάι του Αυτοκράτορα και των καλεσμένων του, ποιητικά κείμενα του ίδιου και κοστούμια των ηθοποιών από τις ιδιωτικές θεατρικές παραστάσεις. Το «Δωμάτιο των Ευωδιαστών Ορχιδέων» που ακολουθεί αποκαλύπτει το θερμαινόμενο κρεβάτι του αυτοκρατορικού ζεύγους, παραβάν με σπάνια άνθινη διακόσμηση και ενδιαφέροντα διακοσμητικά έργα της προσωπικής επιλογής του Αυτοκράτορα. Στη συνέχεια εκτίθεται ένας δεύτερος χρυσοποίκιλτος θρόνος και το γραφείο του Αυτοκράτορα διακοσμημένο με πλακίδια λευκού νεφρίτη. Εδώ περνούσε πολλές ώρες της ημέρας ο προικισμένος ηγέτης γράφοντας κείμενα για τις ομορφιές της χώρας του, τις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και τη σωστή άσκηση της βασιλικής εξουσίας. Η έκθεση κλείνει με εξαιρετικά βουδιστικά έργα σε πολύτιμα υλικά. Σκεύη λατρείας, αφιερώματα και σπουδαία αποφθέγματα με κυρίαρχα όμως τα αγάλματα του νεαρού Βούδα, του τρίτου Δαλάι Λάμα και ενός βουδιστή ιεραπόστολου καταδεικνύουν τον κυρίαρχο ρόλο του Βουδισμού στα διαμερίσματα του Αυτοκράτορα.

Η έκθεση οργανώθηκε σε συνεργασία με το Μουσείο των Ανακτόρων της Απαγορευμένης Πόλης στο πλαίσιο του προγραμματισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για το «'Ετος Ελλάδα – Κίνα».

Σκοπός της έκθεσης είναι να φέρει πιο κοντά το δυτικό κόσμο στον πολιτισμό της Κίνας αποκαλύπτοντας τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του κατά τη λαμπρή περίοδο της βασιλείας του Αυτοκράτορα Qianlong.

14 Σεπτέμβριος, 2018 έως 14 Φεβρουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Η έκθεση συνοδεύεται από τρίγλωσσο - κινεζικά, ελληνικά, αγγλικά - κατάλογο, ο οποίος είναι διαθέσιμος στα Πωλητήρια του Μουσείου.

Χώρος: 
Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων, ισόγειο Μουσείου Ακρόπολης
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά, Κινεζικά
Διάρκεια: 
14 Σεπτεμβρίου 2018 – 14 Φεβρουαρίου 2019
Ώρες: 
Δευτέρα 8:00 π.μ. - 4:00 μ.μ., Τρίτη έως Κυριακή 8:00 π.μ. - 8:00 μ.μ., Παρασκευή 8:00 π.μ. - 10:00 μ.μ.
Εισιτήρια: 
Η αγορά εισιτηρίων γίνεται απευθείας στο ταμείο του Μουσείου. Τιμή εισιτηρίου: 3€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
14/09/2018 έως 14/02/2019
 
5o Διεθνές Συνέδριο Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, «HerMa Conference»

5o Διεθνές Συνέδριο Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, «HerMa Conference»

Συνέδριο

Το 5o Διεθνές Συνέδριο Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, «HerMa Conference» , αποτελεί μία σημαντική διεθνής συνάντηση φορέων από το χώρο του πολιτισμού και της εκπαίδευσης. Το συνέδριο έχει στόχο να προσφέρει μία καινοτόμα και βιωματική προσέγγιση για το μέλλον του πολιτισμού και του ευρύτερου τομέα διαχείρισής του. Από την Παρασκευή 21 έως και την Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018, ο χώρος που θα φιλοξενήσει το πλούσιο πρόγραμμα της δράσης, θα είναι η Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και τιμώμενη χώρα θα είναι η Σουηδία.

Όπως κάθε χρόνο, μία θεματική θα αποτελέσει τον κεντρικό πυρήνα του συνεδρίου, για το 2018 αλλά και το 2019, «O Λαϊκός Πολιτισμός ως Παγκόσμια Κληρονομιά» (Traditional and Local Knowledge as Heritage), θα είναι ο βασικός άξονας συζήτησης. Πρόκειται για ένα θέμα ιδιαίτερα επίκαιρο του οποίου το θεωρητικό πλαίσιο ακόμα ερευνάται και διαμορφώνεται. Τριάντα εισηγητές, πέντε εματικές συζητήσεις, πέντε εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δράσεις, δεκαπέντε πανεπιστημιακοί και κορυφαίοι ειδικοί απ’ όλο τον κόσμο, για τρεις ημέρες θα φέρουν στο προσκήνιο ζητήματα που άπτονται της διαχείρισης της πολιτιστικής κληρονομιάς υπό το γενικότερο πρίσμα του λαϊκού πολιτισμού και των άυλων εκφάνσεών του.

21 Σεπτέμβριος, 2018 έως 23 Σεπτέμβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Το συνέδριο είναι δωρεάν για τα μέλη.
Γίνετε μέλος http://www.inherity.org/conference/registration/

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το www.heritagemanagement.org/conference

Ώρες: 
10:00
Εισιτήρια: 
Κόστος μέλους
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
21/09/2018 έως 23/09/2018
 
9ο Djangofest - Αthens Gypsy Jazz Festival 2018

9ο Djangofest - Αthens Gypsy Jazz Festival 2018

Μουσική

Η αγαπημένη γιορτή της gypsy jazz, με το καραβάνι των ιδιαίτερων δραστηριοτήτων της, ετοιμάζεται να κατασκηνώσει για άλλη μια φορά στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων!

Πολύχρωμη, πολύπλευρη, γεμάτη ρυθμό και κέφι, πρωτότυπη και χαρούμενη θα σμίξει ξανά κοινό και καλλιτέχνες, με αφετηρία την ευφάνταστη και ιδιοφυή μουσική του Django Reinhardt, για δυο ολόκληρες μέρες! Με ρεκόρ καλιτεχνικών συμμετοχών, ενορχηστρώνει μουσικές κι αυτοσχεδιασμούς, χορευτικά βήματα, σκηνικά κι εκθέσεις, σεμινάρια και δράσεις για παιδιά και θα' ναι έτοιμη για ένατη χρονιά στο φθινοπωρινό ραντεβού της στις 22 & 23 Σεπτέμβρη!

Ετοιμαστείτε!

22 Σεπτέμβριος, 2018 έως 23 Σεπτέμβριος, 2018
Πληροφορίες: 

Είσοδος ελεύθερη

Ώρες: 
11:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
22/09/2018 έως 23/09/2018