Αντικείμενα
Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

gallery talks

Βραδινοί περίπατοι μέσα στις αίθουσες του Μουσείου με απρόβλεπτους σταθμούς και ποικίλες συζητήσεις με τη συντροφιά ενός αρχαιολόγου.

1 Ιούλιος, 2016 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών στην είσοδο του Μουσείου. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Χώρος: 
Εκθεσιακοί χώροι Μουσείου
Γλώσσα: 
Αγγλικά, Ελληνικά
Διάρκεια: 
60 λεπτά
Ώρες: 
Αγγλικά: κάθε Παρασκευή στις 6 μ.μ. / Ελληνικά: κάθε Παρασκευή στις 8 μ.μ.
Εισιτήρια: 
Η θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση μόνο η έκδοση εισιτηρίου της γενικής εισόδου.
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/07/2016 έως 31/12/2019
 
Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου

Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου

Έκθεση

Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας. Η νέα περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αναδεικνύει τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής σε ετερογενή κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα από τη νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα, αξιοποιώντας το εξαιρετικά ευρύ χρονολογικό φάσμα που καλύπτουν οι συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Τριακόσιες σαράντα αρχαιότητες από τις πλούσιες συλλογές του σε συνδυασμό με σύγχρονα ψηφιακά μέσα, προσφέρουν μια αισθητική πανδαισία και υπόσχονται ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο αισθητικές απολαύσεις.

Συγκεκριμένα, το εκθεσιακό αφήγημα αρθρώνεται σε τέσσερα μέρη:
Στην «Αιώνια αισθητική» παρουσιάζονται επιλεγμένα αντικείμενα της καθημερινότητας, που καταγράφουν τις συνεχείς εναλλαγές και τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής στην ανθρώπινη διαχρονία. «Το ωραίο και το επιθυμητό» επιχειρεί μια ουσιαστική προσέγγιση στις αισθητικές προτιμήσεις των αρχαίων κοινωνιών με βάση όσα αποκαλύπτουν οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι για την ομορφιά και τα αρχαιολογικά ευρήματα που αφορούν στην ένδυση, την κόμμωση, τα κοσμήματα και τον καλλωπισμό. Το τρίτο μέρος με τίτλο «Προβάλλοντας το σώμα» παρακολουθεί την έκφραση του ωραίου στην εικαστική απόδοση του ανθρώπινου σώματος από τη νεολιθική περίοδο μέχρι τους ιστορικούς χρόνους. Στο τέλος, «Η ατέρμονη αναζήτηση» αποσκοπεί στον αισθητικό στοχασμό ως προς τη σημασία του ωραίου και την αξία του για τον άνθρωπο.
Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.
Την έκθεση πλαισιώnουν καθ’ όλη τη διάρκειά της πολλά πειραματικά εργαστήρια. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα προσφέρουν την ειδική τους γνώση για να εξηγήσουν στους επισκέπτες τις πειραματικές τους προσεγγίσεις στην υφαντική της νεολιθικής περιόδου, το ένδυμα στο Αιγαίο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., τη μυκηναϊκή ενδυμασία, την πολυχρωμία των αρχαίων γλυπτών και την απόδοση του Ωραίου στην αρχαία ελληνική μουσική.

Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, έκδοση του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων.

8 Αύγουστος, 2018 έως 31 Αύγουστος, 2019
Πληροφορίες: 

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» εντάσσεται
στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018
και θα διαρκέσει ως το τέλος του 2019.

Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
Δεκέμβριος 2019
Ώρες: 
(θερινό ωράριο ως 31/10): Δευτέρα 13:00-20:00,Τρίτη-Κυριακή 08:00-20:00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
08/08/2018 έως 31/08/2019
 
2019 - Έτος Σκαλκώτα

2019 - Έτος Σκαλκώτα

Μουσική

Με αφορμή τη συμπλήρωση των 70 χρόνων από το θάνατο του Νίκου Σκαλκώτα, οι τέσσερις μεγάλοι φορείς που συστεγάζονται στους χώρους του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ονομάζουν το 2019 «Έτος Σκαλκώτα» και διοργανώνουν στο Μέγαρο Μουσικής μια σειρά επετειακές εκδηλώσεις, που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, συναυλίες, συζητήσεις, έκθεση, διεθνές συνέδριο, διαγωνισμό σύνθεσης και εκπαιδευτικά προγράμματα. Ενώνουν έτσι για πρώτη φορά τις καλλιτεχνικές και επιστημονικές τους δυνάμεις σε μια συλλογική πορεία καθόλη τη διάρκεια του έτους, που θα αποδώσει την τιμή που αρμόζει στο Νίκο Σκαλκώτα.

Στο πλαίσιο του «2019 Έτος Σκαλκώτα» ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής με την Μουσική του Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χουρμουζίου-Παπαϊωάννου, συνδιοργανώνουν σειρά εκδηλώσεων, που στόχο έχουν να μας ξανά-συστήσουν τον έλληνα συνθέτη και την ιδιοφυΐα της μουσικής του. Φιλοδοξούν παράλληλα να καταδείξουν ότι η μουσική του Σκαλκώτα, συναρπαστική και απρόβλεπτη, μπορεί να μιλήσει απευθείας όχι μόνο στους «γνώστες», αλλά και στο ευρύτερο κοινό.

Η ευτυχής συγκυρία της πρόσφατης παραχώρησης του Αρχείου Σκαλκώτα από το Ίδρυμα Αιμιλίου Χουρμουζίου-Μαρίκας Παπαϊωάννου στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής και η επέτειος των εβδομήντα χρόνων από το θάνατο του συνθέτη ενεργοποίησαν ταυτόχρονα τους παραπάνω οργανισμούς. Άλλωστε και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνδέεται με παλιούς ουσιαστικούς δεσμούς με τον συνθέτη, ο οποίος αποτελούσε εξέχον μέλος της και του οποίου έργα είχε την τιμή να παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Ήρθε ο καιρός, τόσο μέσα από την πληθώρα των εκδηλώσεων που πλαισιώνουν τις συγκινησιακά φορτισμένες συναυλίες στις αίθουσες του Μεγάρου Μουσικής, όσο και μέσα από το πολύτιμο Αρχείο του συνθέτη που είναι πλέον προσβάσιμο σε όλους, να δοθεί νέα ώθηση στην έρευνα και στη διάδοση του έργου του.

Επιγραμματικά και ανά είδος παρατίθενται οι εκδηλώσεις που έχουν ήδη προγραμματιστεί για το έτος 2019 και κυρίως για το πρώτο εξάμηνο. Αναλυτικότερες πληροφορίες υπάρχουν στις ιστοσελίδες και τα προγράμματα όλων των φορέων που συμμετέχουν στη μεγάλη αυτή γιορτή.

1 Ιανουάριος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
Η Κρατική Ορχήστρα πραγματοποιεί σειρά συναυλιών στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης υπό τον τίτλο «Ο Σκαλκώτας και οι σύγχρονοί του», ως εξής:
• Παρασκευή 11 Ιανουαρίου, σολίστ Αντώνης Σουσάμογλου, βιολί, μουσική διεύθυνση Leon Botstein, συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής
• Παρασκευή 10 Μαΐου, σολίστ Τιάνγουα Γιανγκ, βιολί, μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής
• Παρασκευή 17 Μαΐου, σολίστ Άιναρ Στέεν Νέκλενμπεργκ, πιάνο, μουσική διεύθυνση Γιόαβ Τάλμι
Ειδικές συναυλίες με έργα Σκαλκώτα:
• Δευτέρα 14 Ιανουαρίου, Γιώργος Τσοντάκης, ένας μεγάλος έλληνας συνθέτης, σολίστ Απόλλων Γραμματικόπουλος και Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, μουσική διεύθυνση Νίκος Τσούχλος, Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος, παραγωγή Μέγαρο Μουσικής
• Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, Αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Έτος Σκαλκώτα, σολίστ Νέλσον Φρέιρε, πιάνο, μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, παραγωγή Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
• Παρασκευή 12 Απριλίου Οι δύο Σχολές της Βιέννης: Χάυντν, Σούμπερτ, Σκαλκώτας, Trio El Greco, Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος, παραγωγή Σύλλογος οι Φίλοι της Μουσικής
Επιπλέον εκδηλώσεις (κυρίως για το δεύτερο εξάμηνο) θα ανακοινώνονται κατά τη διάρκεια του Έτους.

ΣΕΙΡΑ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ «Ο ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ ΣΗΜΕΡΑ»
Η Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής διοργανώνει στους χώρους της σειρά συζητήσεων με τους πρωταγωνιστές των συναυλιών του Έτους. Οι πρώτες συζητήσεις είναι οι εξής:
• Πέμπτη 10 Ιανουαρίου, η διευθύντρια της Μουσικής Βιβλιοθήκης Στεφανία Μεράκου συνομιλεί με τον μαέστρο και μουσικολόγο Leon Botstein και τον συνθέτη Γιώργο Τσοντάκη
• Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου, η υπεύθυνη του Αρχείου Ελληνικής Μουσικής της Μουσικής Βιβλιοθήκης Βάλια Βράκα συνομιλεί με τον διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Στέφανο Τσιαλή.
Κατά τη διάρκεια του Έτους θα ανακοινωθούν περισσότερες συζητήσεις.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟ
Η Μουσική Βιβλιοθήκη διοργανώνει Διεθνές Μουσικολογικό Συνέδριο για τον Νίκο Σκαλκώτα υπό την αιγίδα της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας (29 Νοεμβρίου-1 Δεκεμβρίου)

ΕΚΘΕΣΗ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής θα παρουσιάσει μια σύγχρονη έκθεση με αναλογικά και ψηφιακά μέσα, βασισμένη στο πρωτότυπο υλικό του Αρχείου του Νίκου Σκαλκώτα (Νοέμβριος-Δεκέμβριος)

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών θα προκηρύξει με συνέργειες διαγωνισμό σύνθεσης στην μνήμη του Νίκου Σκαλκώτα.

ΕΙΔΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής απένειμε μετά από διεθνή διαγωνισμό μία ειδική χορηγία για εκπόνηση βραχυχρόνιας μουσικολογικής μελέτης στο Αρχείο Ν. Σκαλκώτα.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Συγχαρητήρια για τη μουσική σας», θα υλοποιηθεί διαδραστικό πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών, γύρω από τη ζωή και το έργο του συνθέτη (Νοέμβριος 2019).

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής διοργανώνει σειρά ομιλιών και εκδηλώσεων σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ανοίγοντας το δρόμο για εκδηλώσεις στο εξωτερικό (Νοέμβριος 2019).

Χώρος: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/01/2019 έως 31/12/2019
 
Οι Καλοί Ποιμένες. Αρχιερείς και Αρχιραβίνοι Μπροστά στο Ολοκαύτωμα

Οι Καλοί Ποιμένες. Αρχιερείς και Αρχιραβίνοι Μπροστά στο Ολοκαύτωμα

Έκθεση

Το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα περιοδική του έκθεση «Οι Καλοί Ποιμένες. Αρχιερείς και Αρχιραβίνοι Μπροστά στο Ολοκαύτωμα».
H ιδέα για την έκθεση αυτή προήλθε από τον Πρόεδρο του ΕΜΕ, Σαμουήλ (Μάκη) Μάτσα. Όντας ο ίδιος ένα παιδί της Κατοχής, που διασώθηκε χάρη στην έγκαιρη φυγή των γονιών του και στην γενναιοφροσύνη γνωστών και αγνώστων, ζήτησε να ερευνήσουμε τις συνθήκες κάτω από τις οποίες μέλη του ανώτερου χριστιανικού κλήρου και επιφανείς Ραβίνοι αποφάσισαν και ενήργησαν με διάφορους τρόπους, για να συνδράμουν τους καταδιωκόμενους Εβραίους τα χρόνια του ναζιστικού διωγμού.
Σκοπός της είναι να παρουσιάσει κάθε θετική ενέργεια που αποκάλυψε η έρευνα του ΕΜΕ, κάθε προσπάθεια διάσωσης, κάθε χειρονομία συμπάθειας ή συμπαράστασης, μικρότερη ή μεγαλύτερη, για να τιμήσει και να εμπνεύσει. Επίσης, η έκθεση φιλοδοξεί να τονίσει τη σπουδαιότητα της ατομικής επιλογής εντός ενός εξαιρετικά πολύπλοκου, ασφυκτικού, αλλά και συχνά αντιφατικού πλαισίου. Οι ιστορίες αυτές εικονογραφούνται με πρωτότυπα αντικείμενα που ανήκαν σε μερικούς από τους ιεράρχες και συμπεριλαμβάνονται στην έκθεση.

29 Ιανουάριος, 2019 έως 4 Οκτώβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο προγραμματικής συμφωνίας συνεργασίας με την Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 04 Οκτωβρίου 2019.
Για περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφικό – έντυπο υλικό μπορείτε να επικοινωνείτε με το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος, Νίκης 39, 105 57 Αθήνα, τηλ.: 210-32 25 582, e-mail: info@jewishmuseum.gr . Ώρες: Δευτέρα – Παρασκευή 09:00 – 14:30.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Οι Καλοί Ποιμένες. Αρχιερείς και Αρχιραβίνοι Μπροστά στο Ολοκαύτωμα
Ώρες: 
Δευτέρα ως Παρασκευή: 9.00 – 14.30 Κυριακή: 10.00 – 14.00 Σάββατο: Κλειστά
Εισιτήρια: 
Είσοδος: Ενήλικες 6 €, φοιτητές 3 € Τιμή ομαδικής ξενάγησης: 50 € (κατόπιν συνεννόησης)
Μοιραστείτε το: 
29/01/2019 έως 04/10/2019
 
Pizzamano fecit. Ένας επτανήσιος καλλιτέχνης στην αυγή μιας νέας εποχής

Pizzamano fecit. Ένας επτανήσιος καλλιτέχνης στην αυγή μιας νέας εποχής

Έκθεση

Ένας σπουδαίος όσο και άγνωστος επτανήσιος αρχιτέκτονας και ζωγράφος των αρχών του 19ου αιώνα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην έκθεση του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου στο Mέγαρο της Παλαιάς Βουλής, από 8 Μαρτίου έως 31 Ιουλίου 2019.
Ο >cite>Γεράσιμος Πιτζαμάνος (Αργοστόλι 1787 - Κέρκυρα 1825) έζησε μία μυθιστορηματική ζωή στην αυγή μιας νέας εποχής, εργαζόμενος για την πρόοδο και ελευθερία των Επτανήσων και του Ελληνισμού. Η μαρτυρία του, μέσω της τέχνης και των γραπτών του, είναι πολύτιμη.
Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (ΕΙΜ) παρουσιάζει το σύνολο του γνωστού του έργου μέσα από 100 και πλέον ζωγραφικά, αρχιτεκτονικά και χαρακτικά. Η συλλογή του Μουσείου συμπληρώνεται από άλλους γνωστούς πίνακές του, που σώζονται στην Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και σε χέρια ιδιωτών

8 Μάρτιος, 2019 έως 31 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο Γεράσιμος Πιτζαμάνος ήταν ο πρώτος καθηγητής αρχιτεκτονικής και συνέγραψε το πρώτο βιβλίο αρχιτεκτονικής στον ελληνικό χώρο, εισήγαγε την κοσμική χαρακτική στα Επτάνησα, δημιούργησε τα ιονικά σύμβολα και αγαπήθηκε ως προσωπογράφος. Αντάξιος σχεδιαστής των καλύτερων δυτικών περιηγητών και με μάτι σπάνιας ευαισθησίας, μας άφησε απεικονίσεις ανθρώπων, φορεσιών, τοπίων και μνημείων από τα Επτάνησα, την Οθωμανική Ελλάδα και την Κωνσταντινούπολη.

Υπήρξε ο πρώτος Έλληνας που, με υποστήριξη του Ναπολέοντα, μελέτησε ζωγραφική και αρχιτεκτονική στις σπουδαιότερες σχολές της Ευρώπης. Στην Κέρκυρα επί βρετανικής προστασίας, εργάστηκε για όλα τα μεγάλα ζητούμενα των φιλελευθέρων Επτανησίων. Μυημένος στη Φιλική Εταιρεία, έζησε από κοντά το ξέσπασμα της Επανάστασης στην Κωνσταντινούπολη. Μετά την επεισοδιακή διαφυγή του, τέθηκε στην υπηρεσία του Τσάρου της Ρωσίας, συστημένος από τον Ιωάννη Καποδίστρια.

Ο πρόωρος θάνατός του σε ηλικία μόλις 38 ετών, το σκορπισμένο σε όλη την Ευρώπη έργο του, ακόμα και ο σεισμός του 1953 που ισοπέδωσε το Αργοστόλι, δεν επέτρεψαν να αναδειχθεί η μεγάλη σημασία της τέχνης και της ιστορικής μαρτυρίας του Πιτζαμάνου.

Η έκθεση αποτελεί μέρος των εκδηλώσεων του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821.

Χώρος: 
Μέγαρο της Παλαιάς Βουλής, Πλατεία Κολοκοτρώνη
Ώρες: 
Τρίτη-Κυριακή 9:00-14:00 Δευτέρα κλειστά
Εισιτήρια: 
Άνω των 18 ετών: 3€ Φοιτητές και άνω των 65 ετών: 1,50€ Ελεύθερη είσοδος: Κυριακές, 25η Μαρτίου, 18η Μαΐου και 28η Οκτωβρίου
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
08/03/2019 έως 31/07/2019
 
SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ

SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ

Γλυπτική

SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ
02/05/2019 - 31/10/2019

Αρχαιολογικός χώρος & Μουσείο Δήλου

Σύμπραξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων με τον ΝΕΟΝ
Εικαστική εγκατάσταση σύγχρονης τέχνης
Επιμέλεια: Ελίνα Κουντούρη & Iwona Blazwick, OBE
Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων: Δημήτρης Αθανασούλης

2 Μάιος, 2019 έως 31 Οκτώβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο αρχαιολογικός χώρος της Δήλου φιλοξενεί φέτος για πρώτη φορά μια μοναδικής σύλληψης έκθεση σύγχρονης γλυπτικής τέχνης από τον Βρετανό καλλιτέχνη Antony Gormley, προϊόν σύμπραξης της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και του ΝΕΟΝ.

Για το διάστημα 2 Μαΐου έως 31 Οκτωβρίου 2019, οι ανθρωπόμορφες γλυπτικές εγκαταστάσεις του θα «επαναποικίσουν» το νησί της Δήλου μετά από χιλιάδες χρόνια, στο πλαίσιο της έκθεσης SIGHT. Η επιμέλεια είναι της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του ΝΕΟΝ και της Iwona Blazwick, OBE, Διευθύντριας της Whitechapel Gallery του Λονδίνου.

Οι 29 γλυπτές ανθρώπινες μορφές από σίδηρο (ανάμεσά τους και πέντε νέα έργα που είναι αναθέσεις του ΝΕΟΝ ειδικά για την έκθεση) φιλοδοξούν να «αποκαταστήσουν» την ανθρώπινη παρουσία και να δημιουργήσουν ένα φυσικό μονοπάτι που οδηγεί πίσω στη μυθολογία και την ανθρώπινη δραστηριότητα του παρελθόντος της Δήλου.

Τα έργα ζωντανεύουν τα γεωλογικά και αρχαιολογικά χαρακτηριστικά του νησιού: ένας βράχος από γρανίτη στη μέση του νησιωτικού συμπλέγματος των Κυκλάδων στο Αιγαίο, µε μήκος µόνο πέντε χιλιόμετρα και πλάτος ενάμισι, που διαθέτει ένα παρελθόν γεμάτο μύθους, τελετές, θρησκείες, πολιτική, πολυπολιτισμικότητα και εμπόριο. Οι αλληλοδιαπλεκόμενες και αντιφατικές ταυτότητες του νησιού ως ιερού τόπου αλλά και πόλης εμπορίου, σε συνδυασμό µε την τοπογραφία και τη γεωγραφική του θέση, το κατέστησαν µία μοναδική και κοσμοπολίτικη ελληνιστική πόλη.

Η μυθολογία µας λέει ότι το πρώτο όνομα της νήσου ήταν «Άδηλος», που σημαίνει µη ορατή – ένας βράχος που επιπλέει στη θάλασσα δίχως συγκεκριμένη θέση. Έγινε «Δήλος», η ορατή, όταν ο Δίας φρόντισε η Λητώ, η θνητή του ερωμένη, να βρει εκεί καταφύγιο και ασφάλεια  από την οργή της συζύγου του, της θεάς Ήρας. Όταν η Λητώ γέννησε τους διδύμους Απόλλωνα, τον θεό του φωτός, και Αρτέμιδα, τη θεά του κυνηγιού, το πεπρωμένο και η μελλοντική ευημερία του νησιού διασφαλίστηκαν. Αυτή η μοναδική ιστορία έχει αποτυπωθεί στην αρχιτεκτονική, τα ιερά και τις κατοικίες της Δήλου, όπως και στις τελετές που δόξαζαν τους θεούς και προστάτευαν το νησί. Αργότερα, χτίστηκαν εδώ τα ιερά ξένων θεοτήτων, ανάμεσα τους του Σεράπιδος και της Ίσιδας.

Ο Gormley επανερμηνεύει εκ βάθρων τη λειτουργία και τον σκοπό της γλυπτικής, μετασχηματίζοντας τα παραδοσιακά αγάλματα και τα τοτέμ του αρχαίου κόσμου που κάποτε κοσμούσαν τις δημόσιες πλατείες, τους ναούς και τις ιδιωτικές κατοικίες σε χώρους ενσυναίσθησης και προβολής της φαντασίας. Η πρώτη σύνδεση ανάμεσα στους επισκέπτες και τα έργα δημιουργείται πριν ακόμα οι πρώτοι πατήσουν το πόδι τους στη Δήλο. Καθώς πλησιάζουν την τραχιά βορειοδυτική ακτή, βλέπουν μια μοναχική φιγούρα (από τη σειρά του Gormley Another Time, 1999-2013), να στέκεται φρουρός σε ένα βραχώδες ακρωτήριο στην άκρη του νερού. Δυο ακόμα έργα από την ίδια σειρά -που επίσης ατενίζουν τον μακρινό ορίζοντα- δεσπόζουν στην κορυφή Πλάκες και στο όρος Κύνθος, και άλλο ένα παρόμοιο έργο στέκεται στα νερά του λιμανιού. Άλλα γλυπτά ενσωματώνονται σε αρχαιολογικούς χώρους σε όλο το νησί, από το Στάδιο μέχρι τη συνοικία του Θεάτρου και από τα εμπορικά καταστήματα μέχρι την τοποθεσία όπου βρίσκεται το Μουσείο.

Οι επισκέπτες της Δήλου προσκαλούνται να συνδεθούν µε τον χρόνο, τον χώρο και τη φύση, που αναπόφευκτα μας συνδέουν με το κοινό μας μέλλον.

Η έκθεση SIGHT παρουσιάζεται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, σε ανάθεση και διοργάνωση από τον ΝΕΟΝ.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Σύμπραξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων με τον ΝΕΟΝ
Χώρος: 
Αρχαιολογικός χώρος & Μουσείο Δήλου
Ώρες: 
Καθημερινά 8:00 – 20:00 Το ωράριο της έκθεσης υπόκειται σε αλλαγές
Εισιτήρια: 
Το νησί της Δήλου είναι προσβάσιμο από Μύκονο, Νάξο & Πάρο Η είσοδος στην έκθεση δεν επιβαρύνεται από επιπλέον αντίτιµο
Μοιραστείτε το: 
02/05/2019 έως 31/10/2019
 
Bound

Bound

Video Installation

Η νέα ατομική έκθεση της εικαστικού Καλλιόπης Λεμού Bound εγκαινιάζεται στις 23 Μαΐου στον χώρο του ATOPOS cvc στην Αθήνα.

Στην έκθεση θα προβληθεί για πρώτη φορά το νέο film της Λεμού με τίτλο Bound καθώς και μια εγκατάσταση από λινούς επιδέσμους, οι οποίοι φέρουν τους στίχους της ποιήτριας Σαπφούς και παρουσιάστηκαν στο κοινό για πρώτη φορά το 2018 στην ατομική έκθεση της Λεμού με τίτλο All is to Be Dared στη gallery Gazelli Art House στο Λονδίνο.
Οι επίδεσμοι αυτοί αποτελούν το κεντρικό στοιχείο του film και ενεργοποιούν και εξελίσσουν την ιστορία ανάμεσα στους τέσσερις πρωταγωνιστές. Το film Bound διερευνά τα όρια που θέτουμε στον εαυτό μας και στην προσωπική μας ελευθερία, δημιουργώντας έτσι δεσμά που οδηγούν στην εσωτερική μας παγίδευση. Για την Καλλιόπη Λεμού, οι επίδεσμοι συμβολίζουν τις ιδέες, εμμονές και επιθυμίες με τις οποίες καθορίζουμε τη ζωή μας και οι οποίες μπορεί να μας οδηγήσουν στην προσωπική μας φυλακή.

Η έκθεση εμπλουτίζεται με ένα παράλληλο πρόγραμμα από ομιλίες και δρώμενα, συμπεριλαμβανομένης και της performance που δημιούργησε ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Βασίλης Παπαβασιλείου.

Θα είναι ανοιχτά για το κοινό από τις 16 Μαΐου, στις 18 Μαΐου θα συμμετέχει στη Διεθνή Ημέρα Μουσείων και τα επίσημα εγκαίνια θα γίνουν στις 23 Μαΐου.

16 Μάιος, 2019 έως 21 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Εγκαίνια Έκθεσης: 23.05.2019, 7:00μμ - 9:00μμ
Διάρκεια έκθεσης: 16.05.2019 - 21.06.2019
Ωράριο Επίσκεψης: Δευτέρα - Παρασκευή, 11:00πμ - 6:30μμ

ATOPOS cvc, Σαλαμίνος 72, 104 35, Αθήνα
info@atopos.gr / press@atopos.gr / atopos.gr
+302108838151 / +302105242004

Χορηγοί Φιλοξενίας
ΚΤΗΜΑ ΕΥΧΑΡΙΣ | www.domaine-evharis.gr
CITRUS | www.citrus-chios.gr
ΦΗΜΗ | www.drinkfimi.gr

Χώρος: 
ATOPOS CVC
Ώρες: 
Δευτέρα - Παρασκευή, 11:00πμ - 6:30μμ
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
16/05/2019 έως 21/06/2019
 
Nicholas Egon. 22 Άνθη για το Μουσείο Μπενάκη

Nicholas Egon. 22 Άνθη για το Μουσείο Μπενάκη

Έκθεση

Nicholas Egon. 22 Άνθη για το Μουσείο Μπενάκη
Πινακοθήκη Γκίκα
ΑΠΟ 22/05/2019 - ΕΩΣ 20/07/2019

22 Μάιος, 2019 έως 20 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Nicholas και η Matti Egon στέκονται αρωγοί στο έργο του Μουσείου Μπενάκη. Την άνοιξη του 2007, στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης «O Nicholas Egon στην Ελλάδα» στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, ο καλλιτέχνης προσέφερε προς πώληση κάποια από τα έργα της έκθεσης, με σκοπό τα έσοδα να διατεθούν για τους σκοπούς του Μουσείου. Το 2011 το ζεύγος Egon ήταν από τους πρώτους που ανταποκρίθηκαν άμεσα, με σημαντική οικονομική συμβολή, στην έκκληση του Άγγελου Δεληβορριά για την ολοκλήρωση των εργασιών στην Πινακοθήκη Γκίκα.

Τώρα, δύο χρόνια μετά την αποδημία του Nicholas, η Matti Egon προσφέρει στο Μουσείο Μπενάκη 22 έργα με την προϋπόθεση να πωληθούν προς όφελός του, αφήνοντας μάλιστα την επιλογή των έργων στο Μουσείο.

Κατά συνέπεια, 22 από τις ωραιότερα και αρτιότερα έργα του Nicholas Egon εκτίθενται στην Πινακοθήκη Γκίκα και δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να απολαύσει και πάλι την εξαιρετική του τεχνική και την ιδιαιτερότητα με την οποία προσέγγιζε το ελληνικό τοπίο.

Ώρες: 
Τετάρτη - Σάββατο:10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
€ 5
Μοιραστείτε το: 
22/05/2019 έως 20/07/2019
 
Love Story

Love Story

Visual Arts

Candice Breitz
Love Story

Βίντεο εγκατάσταση

Ποιες ιστορίες είμαστε διατεθειμένοι να ακούσουμε; Ποιες ιστορίες μας συγκινούν; Πώς γίνεται το κοινό να δακρύζει στο σινεμά, αλλά να μένει ασυγκίνητο όταν έρχεται αντιμέτωπο με τον πραγματικό ανθρώπινο πόνο; Η βίντεο-εγκατάσταση της νοτιοαφρικανής Κάντις Μπράιτς (Candice Breitz) διερευνά τους μηχανισμούς της ταύτισης και της ενσυναίσθησης.
Η δημιουργός στρέφει την προσοχή μας σε προσωπικές μαρτυρίες άγνωστών μας προσφύγων, προσώπων που συνήθως μένουν στη σκιά, αντιδιαστέλλοντάς τες με τη γοητεία που μας ασκούν οι διασημότητες.

30 Μάιος, 2019 έως 30 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Στον πρώτο χώρο της εγκατάστασης, οι θεατές παρακολουθούν ένα εύπεπτο «δράμα» που υποδύονται δύο πασίγνωστοι χολυγουντιανοί σταρ, η Τζούλιαν Μουρ και ο Άλεκ Μπόλντουιν. Οι ηθοποιοί αναπαριστούν σύντομα αποσπάσματα από συνεντεύξεις έξι προσφύγων. Το σφιχτοδεμένο μοντάζ αφαιρεί από τις αληθινές ιστορίες το βάθος και τις αποχρώσεις τους, μετατρέποντάς τες σε ένα προϊόν για μαζική κατανάλωση. Στον δεύτερο χώρο της έκθεσης, οι θεατές καλούνται να δουν τις αρχικές, αμοντάριστες συνεντεύξεις των ίδιων των προσφύγων και μεταναστών. Μεταξύ αυτών και τη συγκλονιστική μαρτυρία της Σάρας Μαρντίνι, της 23χρονης από τη Συρία που το 2015 διέσχισε κολυμπώντας τη θάλασσα μεταξύ Τουρκίας και Λέσβου, σώζοντας παράλληλα 18 συμπατριώτες της από τον πνιγμό, επέστρεψε στη Λέσβο την επόμενη χρονιά, για να βοηθήσει τις ακτιβιστικές ομάδες, και συνελήφθη πέρυσι από τις ελληνικές αρχές με την κατηγορία της παράνομης διακίνησης προσφύγων –μια σύλληψη που προκάλεσε σάλο διεθνώς.

Παραγγελία: National Gallery of Victoria (Μελβούρνη), Outset Germany (Βερολίνο), Medienboard Berlin-Brandenburg

Ώρες: 
19:00 - 24:00
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
30/05/2019 έως 30/06/2019
 
ΕΡΓΑ 2017 - 2019

ΕΡΓΑ 2017 - 2019

Έκθεση

Η έκθεση ΕΡΓΑ 2017-2019 του Εργαστηρίου Νωπογραφίας και Τεχνικής των Φορητών Εικόνων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών παρουσιάζει εβδομήντα τέσσερα έργα σε όλες τις ιστορικές τεχνικές (αυγοτέμπερα, φρέσκο, εγκαυστική) της βυζαντινής ζωγραφικής από τους διδάσκοντες και τους φοιτητές του Εργαστηρίου, στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου.

Η έκθεση εγκαινιάζει μια συνεργασία της ΑΣΚΤ με το ΒΧΜ, βάση της οποίας έργα φοιτητών του Εργαστηρίου Νωπογραφίας θα εκτίθενται ανά διετία στον χώρο του Μουσείου.

6 Ιούνιος, 2019 έως 2 Σεπτέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Η διδασκαλία της Τοιχογραφίας, ως ειδικό αντικείμενο εφαρμογής της ζωγραφικής, προβλεπόταν στο πρόγραμμα σπουδών της Ανωτάτης Σχολής των Καλών Τεχνών ήδη από το 1930. Το 1961 ιδρύθηκε το Φροντιστήριο Νωπογραφίας και Τεχνικής των Φορητών Εικόνων.

Ο μαθητής και συνεργάτης του Φώτη Κόντογλου, Κωνσταντίνος Γεωργακόπουλος, ανέλαβε την οργάνωση και λειτουργία της νέας αυτής εργαστηριακής μονάδας ως πρώτος Έφορος Καθηγητής του εργαστηρίου από το 1962-1968. Κατά τον πενταετή χρόνο φοίτησης στην Α.Σ.Κ.Τ.  η μαθητεία στη Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων διαρκούσε δύο έτη. Η διδασκαλία του Κ. Γεωργακόπουλου ήταν απόλυτα εναρμονισμένη με το πνεύμα που καθιέρωσε ο Κόντογλου, για «επιστροφή στην παράδοση» της βυζαντινής ζωγραφικής. Αυτό σηματοδότησε καθοριστικά ολόκληρη τη μετέπειτα ιστορική διαδρομή του Εργαστηρίου. Στο πρώτο έτος σπουδών το πρόγραμμα αναφερόταν κυρίως στην τεχνική της φορητής εικόνας, ενώ στο δεύτερο έτος επικεντρωνόταν στην τοιχογραφική τεχνική της νωπογραφίας, με παράλληλες θεωρητικές παραδόσεις μαθημάτων (Βυζαντινής Ιστορίας της Τέχνης, αγιοκατάταξης, τυπολογίας Αγίων κοκ). 

Από το 1969 έως το 1996 τον Κ. Γεωργακόπουλο διαδέχθηκε ο καθηγητής Κωνσταντίνος Ξυνόπουλος. Απόφοιτος της Σχολής το 1952, μαθητής και αυτός του Κόντογλου, ο Ξυνόπουλος μελέτησε τη θεολογία της εικόνας κοντά στον Leonid Ouspensky, και προσέθεσε στην ύλη του Εργαστηρίου την υαλοσυνθετική (vitrail).

Από το 2002 έως το 2015 Καθηγητής του Εργαστηρίου διατέλεσε ο Παύλος Σάμιος, ο οποίος αναδιοργάνωσε τις υποδομές του, εισάγοντας μεταξύ άλλων την τεχνική της εγκαυστικής στους νέους εργαστηριακούς χώρους της Σχολής στην οδό Πειραιώς.

Από το 2016 Καθηγητής του Εργαστηρίου είναι ο Δημοσθένης Αβραμίδης, ο οποίος αναμόρφωσε το πρόγραμμα σπουδών στο Εργαστήριο από δύο σε τρία έτη.

Από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα από το εργαστήριο έχουν αποφοιτήσει δύο γενιές καλλιτεχνών με λαμπρά επιτεύγματα στον χώρο της αγιογραφίας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Ώρες: 
Δευτέρα: 08:00-20:00 Τρίτη: 12:30-20:00 Τετάρτη-Κυριακή: 08:00-20:00
Εισιτήρια: 
Γεν. είσοδος: 8 € (μειωμένο 4 €) Δωρεάν: κάτω των 18 ετών
Μοιραστείτε το: 
06/06/2019 έως 02/09/2019
 
Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει

Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει

Visual Arts

Ηλίας Πούλος
Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει

Εικαστική εγκατάσταση για τους τοξικομανείς του Μεσοπολέμου

Για το κοινωνικό φαινόμενο της εξάρτησης στην Ελλάδα απουσιάζουν παντελώς οι αναφορές στο παρελθόν και στη μακρά ιστορική διαδρομή του, η οποία για πολλά χρόνια περνούσε αναγκαστικά μέσα από τα ψυχιατρικά ιδρύματα. Με την εικαστική εγκατάσταση "Αυτό που δεν βλέπουμε μάς κοιτάζει", ο εικαστικός Ηλίας Πούλος προσκαλεί τον επισκέπτη σε μια συνομιλία με το αποξενωμένο πρόσωπο του εξαρτημένου. Προσφέροντας μια πολυεπίπεδη προσέγγιση του θέματος, η εγκατάσταση προτρέπει το κοινό να υπερβεί τα «τείχη» του ασύλου και ταυτοχρόνως προκαλεί το άσυλο, μια «αποδιοπομπαία» συνιστώσα της πόλης, να ανοίξει τις πύλες του στην κοινωνία.

Το σπάνιο φωτογραφικό υλικό της εικαστικής εγκατάστασης προέκυψε στο πλαίσιο ευρύτερης έρευνας του κοινωνιολόγου Δημήτρη Υφαντή σχετικά με την εξάρτηση από ουσίες στην Ελλάδα του Μεσοπολέμου και αφορά εξαρτημένους από ηρωίνη, μορφίνη και κοκαΐνη της περιόδου 1920-1940, οι οποίοι εισήχθησαν για θεραπεία σε ψυχιατρικά ιδρύματα (Δρομοκαΐτειο Θεραπευτήριο, Πανεπιστημιακή Κλινική - Αιγινήτειο, Δημόσιο Ψυχιατρείο - Δαφνί).

Επιμέλεια εικαστικής εγκατάστασης: Ήρα-Ηλιάνα Παπαδοπούλου

8 Ιούνιος, 2019 έως 30 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Η εγκατάσταση θα πλαισιωθεί από δύο συζητήσεις ανοιχτές στο κοινό.

8 Ιουνίου 2019

19.30-21.00

Συζήτηση: «Η χρήση και η εξάρτηση από τοξικές ουσίες ως αντικείμενο έρευνας και καλλιτεχνικής δημιουργίας»

Στη συζήτηση αναδεικνύεται η ιστορική συνέχεια της χρήσης και της εξάρτησης από τοξικές ουσίες ως κοινωνικό φαινόμενο, η σημασία της έρευνάς του, οι κοινωνικές και καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις του. Θα διερευνηθούν, επίσης, οι αναπαραστάσεις για τα «ναρκωτικά» που διέπουν το φαντασιακό της ελληνικής κοινωνίας και ανακινούν −περισσότερο κατά το παρελθόν αλλά ακόμα και σήμερα− συναισθήματα που οδηγούν στο «να μην βλέπουμε» αυτό που μας αποσταθεροποιεί. Θα συζητηθεί, τέλος, ο ρόλος της τέχνης στην προσέγγιση του «ανοίκειου», αυτού που «μας κοιτάζει» κατά την επαφή μας με την ανησυχητική ετερότητα της εικόνας του «άλλου», του τοξικομανούς.

Συμμετέχουν Κωνστάνς Αθανασιάδου, ψυχαναλύτρια, Γιώργος Χρ. Ζέρβας, σκηνοθέτης, Βίκυ Μαλισόβα, ψυχαναλύτρια, Ήρα-Ηλιάνα Παπαδοπούλου, κοινωνιολόγος, επιμελήτρια, Ηλίας Πούλος, εικαστικός, Δημήτρης Υφαντής, κοινωνιολόγος ερευνητής

Θα ακολουθήσει βραδιά με ρεμπέτικα τραγούδια που αναφέρονται στη χρήση απαγορευμένων ουσιών.

26 Ιουνίου 2019

20.00-21.15

Προβολή του ντοκιμαντέρ του Γιώργου Χρ. Ζερβά «Τώρα κάνω όνειρα»

21.20-22.30

Συζήτηση: «Η θεραπευτική αντιμετώπιση των εξαρτήσεων σε αόριστο και ενεστώτα χρόνο» 

Με τη συμμετοχή σπουδαίων προσωπικοτήτων του χώρου, αυτή η συζήτηση θα εστιάσει στη δυναμική του φαινόμενου της εξάρτησης, στην εξελικτική του διαδρομή και στη θεραπευτική του αντιμετώπιση, από το ψυχιατρείο στα προγράμματα απεξάρτησης. Επίσης, διερευνά την παρούσα κατάσταση, τις νέες ανάγκες και τα ζητήματα που αναδύονται σχετικά με τις εξαρτήσεις και τη θεραπεία απεξάρτησης.

Συμμετέχουν Φοίβος Ζαφειρίδης, ψυχίατρος, πρώην αναπληρωτής καθηγητής ΑΠΘ και επιστημονικός υπεύθυνος του Προγράμματος Προαγωγής Αυτοβοήθειας του ΑΠΘ, Κατερίνα Μάτσα, ψυχίατρος, πρώην επιστημονική υπεύθυνη προγράμματος 18 Άνω/ΨΝΑ, Δημήτρης Πλουμπίδης, ψυχίατρος, πανεπιστημιακός

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Victoria Square Project
Χώρος: 
Victoria Square Project
Ώρες: 
Τρίτη & Πέμπτη: 11.00-19.00 Τετάρτη & Παρασκευή: 17.00-20.00 Σάββατο - Κυριακή: 11.00-17.00 Δευτέρα: κλειστά
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
08/06/2019 έως 30/06/2019
 
Σμίλη και Μνήμη

Σμίλη και Μνήμη

Εκθεση Φωτογραφίας

Περιοδική έκθεση «ΣΜΙΛΗ ΚΑΙ ΜΝΗΜΗ. Η συμβολή της μαρμαροτεχνίας στην αναστήλωση των μνημείων της Ακρόπολης»
11.06.2019 – 31.10.2019
 

11 Ιούνιος, 2019 έως 31 Οκτώβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Το Μουσείο Ακρόπολης με το νέο του ξεκίνημα πριν από 10 χρόνια παρουσίασε με ποικίλους τρόπους τη στενή σχέση μεταξύ των περίφημων γλυπτών που εκθέτει και των αρχιτεκτονικών μνημείων από τα οποία προέρχονται. Για αυτό με πολλή χαρά ανέλαβε να εκθέσει στους χώρους του με νέο ύφος τη σπουδαία φωτογραφική έκθεση για το έργο των μαρμαροτεχνιτών της Ακρόπολης που έστησαν η Επιτροπή και η Υπηρεσία Συντήρησης των Μνημείων της Ακρόπολης. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων στο ισόγειο του Μουσείου με ελεύθερη είσοδο για τους επισκέπτες.

Ώρες: 
Δευτέρα - Κυριακή
Μοιραστείτε το: 
11/06/2019 έως 31/10/2019
 
Athens Photo Festival 2019

Athens Photo Festival 2019

Φωτογραφία

Το Athens Photo Festival, πιστό στο καθιερωμένο ραντεβού του, αποτελεί για ακόμα μια χρονιά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας και του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού στην Ελλάδα.

Το Athens Photo Festival 2019 εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Ιουνίου στις 20:30 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138. Το κεντρικό πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης διασταυρώνει φωτογραφικά έργα, βίντεο και εγκαταστάσεις 75 καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από 30 χώρες, ενισχύοντας τον καλλιτεχνικό, κοινωνικό και πολιτικό διάλογο, και τον πειραματισμό με διάφορα οπτικά μέσα. Το εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ εκτείνεται στους δύο ορόφους του Μουσείου Μπενάκη, καθώς και σε 10 ακόμη χώρους της Αθήνας.

Ένα ευρύ σύνολο δράσεων και πρωτοβουλιών –προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, ομιλίες, δράσεις δικτύωσης, performances, ομιλίες, παράλληλες εκδηλώσεις– πλαισιώνουν τη φετινή διοργάνωση, συγκροτώντας μια δυναμική πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας και αλληλεπίδρασης με την ευρύτερη πολιτιστική κοινότητα.

Για το αναλυτικό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2019, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ, www.photofestival.gr.

Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων.

13 Ιούνιος, 2019 έως 28 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ EΚΘΕΣΕΩΝ

Terje Abusdal (NO), Liza Ambrossio (MX/ES/FR), Marwan Bassiouni (CH), Charles-Henry Bédué (FR), Jacques Brun (CH), Bubi Canal (ES), Alejandra Carles – Tolra (ES), Valeria Cherchi (IT), Chow and Lin (MY/SG), Annick Donkers (BE), Alinka Echeverría (MX/UK), Anna Ehrenstein (DE/AL), John Paul Evans (UK), Τάκης Ζερδεβάς, Ζωή Πυρίνη, Γιασεμή Ράπτη, Μάκης Φάρος, Γιούλα Χατζηγεωργίου (GR), Vincent Ferrané (FR), Cristina Galán (ES), Weronika Gęsicka (PL), Μαριάννα Ιγνατάκη (GR), Ina Jang (KR), Sophie Kahn (AU/US), Στέλιος Καλλινίκου (CY), Αλέξανδρος Κάτσης (GR), Charlotte Krieger (CH), Matjaz Krivic (SL), Manon Lanjouère (FR), Namsa Leuba (CH), Olivier Lovey (CH), Romain Mader (CH), Alix Marie (FR), Shinya Masuda (JP), Simon Menner (DE), Nikola Mihov (BG), Δημήτρης Μυτάς (GR), Sina Niemeyer (DE), Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζημούλης (GR), Kim Nuijen (NL), Gloria Oyarzabal (ES), Sara Palmieri (IT), Μυρτώ Παπαδοπούλου (GR), Klaus Pichler (AT), Nina Roeder (DE), Alessia Rollo (IT), Chloe Rosser (UK), Marina Rosso / Fabrica (IT), Irina Rozovsky (US), Robert Schittko (DE), Fabian Schubert (DE), Daniel Szalai (HU), Edouard Taufenbach (FR), Danila Tkachenko (RU), Μαρίνος Τσαγκαράκης (GR), Ana Teresa Vicente (PT), Guanyu Xu (CN), Ksenia Yurkova (RU), Κωστής Φωκάς (GR)

NEOI ΕΛΛΗΝΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ 2019

Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» επιχειρεί να αναδείξει την καλύτερη τρέχουσα φωτογραφική παραγωγή νέων δημιουργών ηλικίας 18-35 ετών. Συμμετέχουν: Ελένη Αρλέτου, Νίκος Γεωργάρας, Ηλίας Γεωργιάδης, Σοφία Γκααφάρ, Βαγγέλης Δασκαλάκης, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Αντιγόνη Μεταξάκη, Δημοσθένης Μπανάβας, Βασίλης Νταόπουλος, Βασίλης Παντελίδης, Αρέτα Περιστέρη, Νίκος Πρίπορας, Κατερίνα Τσακίρη, Γιώργος Χριστόπουλος

PHOTOBOOK EXHIBITION

Μία παράλληλη έκθεση αφιερωμένη στο φωτογραφικό βιβλίο. Η έκθεση παρουσιάζει 250 επιλεγμένα βιβλία και εκδοτικούς οίκους από όλο τον κόσμο.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Hellenic Center of Photography
Ώρες: 
Πέμπτη & Κυριακή:10:00 - 18:00, Παρασκευή & Σάββατο:10:00 - 22:00. Κλειστό Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη
Εισιτήρια: 
7 € | 5 € (μειωμένο). Θα πρέπει να σημειωθεί ότι τα εισιτήρια του APhF δεν εντάσσονται στις κατηγορίες εισιτηρίων του Μουσείου Μπενάκη λόγω της αυτόνομης διαχείρισής του APhF.
Μοιραστείτε το: 
13/06/2019 έως 28/07/2019
 
Καλοκαιρινές διακοπές στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας

Καλοκαιρινές διακοπές στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας

Παιδί

Ολοήμερο καλοκαιρινό πρόγραμμα
“Καλοκαιρινές διακοπές στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας”
για παιδιά ηλικίας 6-12 χρόνων

Το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο προσκαλεί για μια ακόμη χρονιά τα παιδιά ηλικίας 6-12 χρόνων να ζήσουν μια διαφορετική εμπειρία καλοκαιρινών διακοπών στο κέντρο της Αθήνας, να ανακαλύψουν τα εκθέματα και τις συλλογές του Παιδικού Μουσείου της Αθήνας, να παίξουν, να εμπνευστούν, να δημιουργήσουν, να ψυχαγωγηθούν.
Το ολοήμερο καλοκαιρινό πρόγραμμα πραγματοποιείται σε επτά (7) περιόδους από την Τρίτη 18 Ιουνίου έως την Παρασκευή 26 Ιουλίου 2019 και από τη Δευτέρα 2 έως την Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου 2019, καθημερινές 8.30 π.μ. – 4.30 μ.μ.

1η περίοδος: Τρίτη 18 Ιουνίου – Παρασκευή 21 Ιουνίου 2019
2η περίοδος: Δευτέρα 24 Ιουνίου – Παρασκευή 28 Ιουνίου 2019
3η περίοδος: Δευτέρα 1 Ιουλίου – Παρασκευή 5 Ιουλίου 2019
4η περίοδος: Δευτέρα 8 Ιουλίου – Παρασκευή 12 Ιουλίου 2019
5η περίοδος: Δευτέρα 15 Ιουλίου – Παρασκευή 19 Ιουλίου 2019
6η περίοδος: Δευτέρα 22 Ιουλίου – Παρασκευή 26 Ιουλίου 2019
7η περίοδος: Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου – Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου 2019

18 Ιούνιος, 2019 έως 26 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Την περίοδο των διακοπών, στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας: ξετυλίγουμε φανταστικές ιστορίες μέσα από τεχνικές stop motion και green screen, προβλέπουμε τον καιρό χρησιμοποιώντας μετεωρολογικά εργαλεία, πειραματιζόμαστε και ανακαλύπτουμε τον κόσμο γύρω μας, δημιουργούμε γλυκές κι αλμυρές αλχημείες, γινόμαστε φυσιοδίφες εξερευνώντας τον Εθνικό Κήπο, πραγματοποιούμε «ηχοανακαλυπτικούς» περιπάτους στο Ωδείο Αθηνών, επισκεπτόμαστε το Πολεμικό και άλλα γειτονικά μουσεία, εμπνεόμαστε από τις συλλογές του μουσείου και κατασκευάζουμε τα δικά μας έργα τέχνης

Η οικονομική συμμετοχή:

για την 1η περίοδο είναι 95,00 € για κάθε παιδί και 85,00 € για τους συνδρομητές του ΕΠΜ & για αδέλφια

για τη 2η -7η περίοδο είναι 115,00 € για κάθε παιδί και 105,00 € για τους συνδρομητές του ΕΠΜ & για αδέλφια

για μία ημέρα είναι 25,00 € για κάθε παιδί & 22,00 € για τους συνδρομητές του ΕΠΜ & για αδέλφια

Επιπλέον πληροφορίες για το καλοκαιρινό πρόγραμμα:

Έχει σχεδιαστεί από το τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου και υλοποιείται από εξειδικευμένους παιδαγωγούς- ερμηνευτές του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου (ΕΠΜ). Ανά ημέρα και ανά εβδομάδα επιλέγονται και υλοποιούνται διαφορετικές δράσεις και δραστηριότητες. Το ημερήσιο και εβδομαδιαίο πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί ανάλογα με τις καιρικές συνθήκες.

Στην οικονομική συμμετοχή περιλαμβάνεται δεκατιανό γεύμα ενώ τα παιδιά φέρνουν μαζί τους το μεσημεριανό τους γεύμα, νερό, καπέλο και μια αλλαξιά ρούχα.

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο 210 3312995.

Ώρες: 
Δευτέρα - Παρασκευή, 08:30 - 16:30
Μοιραστείτε το: 
18/06/2019 έως 26/07/2019
 
Γιαννούλα η Κουλουρού

Γιαννούλα η Κουλουρού

Θέατρο

Γιώργος Παπαγεωργίου
Γιαννούλα η Κουλουρού

18 και 21 Ιουνίου 2019
TΗ πραγματική ιστορία της Γιαννούλας της κουλουρούς, που γεννήθηκε το 1868 στην Άνω Πόλη της Πάτρας, γίνεται παράσταση σε σκηνοθεσία του ευρηματικού σκηνοθέτη και ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου, που ανέθεσε τη συγγραφή ενός πρωτότυπου θεατρικού έργου μ’ αυτό το θέμα στη Θεοδώρα Καπράλου.

18 Ιούνιος, 2019 έως 21 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Η Γιαννούλα, ένα κορίτσι που πουλούσε κουλούρια στους δρόμους της Πάτρας, ζούσε με τον καημό να παντρευτεί. Η ελαφριά νοητική της υστέρηση την έκανε, όμως, αντικείμενο περίγελου στην τοπική κοινωνία. Καθώς όλο και περισσότεροι συμμετείχαν στα «δρώμενα» που στήνονταν για τους εικονικούς γάμους της με διάφορους υποψήφιους «γαμπρούς», οι φάρσες σε βάρος της απέκτησαν διαστάσεις μαζικής διαπόμπευσης. Δέκα χιλιάδες άτομα υπολογίστηκε ότι βρίσκονταν στην οδό Αγίου Νικολάου και την παραλία, συνοδεύοντας τη Γιαννούλα στην τελευταία τέτοια φάρσα που στήθηκε σε βάρος της. Μετά από αυτήν, η Γιαννούλα κατέρευσε. Πέθανε φτωχή και μόνη στην Κατοχή. Ωστόσο, η θλιβερή ιστορία της έγινε αστικός μύθος.

Η παράσταση θα επιχειρήσει να ζωντανέψει αυτόν τον μύθο με όχημα την αφήγηση, μέσω των ηθοποιών, με ζωντανή μουσική επί σκηνής, σε πρωτότυπη σύνθεση Ματούλας Ζαμάνη, και ακολουθώντας τους «δρόμους» του πατρινού καρναβαλιού, καθώς η «Γιαννούλα η κουλουρού» αποτελεί μέχρι και σήμερα τη βάση ενός παραδοσιακού δρώμενου της πατρινής Αποκριάς.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Κείμενο: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνογράφος: Ευαγγελία Θεριανού

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Ηχολήπτης: Δημήτρης Δημητριάδης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Μουσική: Ματούλα Ζαμάνη

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννης Λατουσάκης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Νίκος Συμεωνάκης

Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Παραγωγή: Goo Theater Company

Παίζουν: Έλενα Τοπαλίδου, Μιχάλης Συριόπουλος, Κίμωνας Κουρής, Αθανασία Κουρκάκη

Μουσικοί: Μένιος Γούναρης, Γιάννης Κονταράτος, Ρία Ελληνίδου, Παναγιώτης Τσάκος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης
Γλώσσα: 
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Διάρκεια: 
80'
Ώρες: 
18/06/2019 στις 21:00, 21/06/2019 στις 20:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος με εισιτήριο
Μοιραστείτε το: 
18/06/2019 έως 21/06/2019
 
Summer Camp στην Τεχνόπολη 2019

Summer Camp στην Τεχνόπολη 2019

Παιδί

18 Ιουνίου – 12 Ιουλίου
Το καλοκαίρι πλησιάζει και μαζί με αυτό έρχονται και αυτές οι φανταστικές μέρες χαράς, γέλιου, ξεγνοιασιάς αλλά και δημιουργικότητας, γνώσης… αλλιώτικης
και, φυσικά, φαντασίας και φιλίας!
Το Summer Camp καταφτάνει στην Τεχνόπολη, από τις 18 Ιουνίου μέχρι και τις 12 Ιουλίου, για να προσφέρει μια δροσερή και αξέχαστη καλοκαιρινή εμπειρία δημιουργικής απασχόλησης για τους μικρούς μας φίλους!
Για 6η συνεχόμενη χρονιά, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, σε συνεργασία με το εργαστήριο παραστατικών τεχνών Artfygio, ετοιμάζουν ένα διασκεδαστικό –και, παράλληλα, εκπαιδευτικό– πρόγραμμα. Είστε έτοιμοι;
Για παιδιά από 6 έως 11 ετών, από τις 8.00 το πρωί ως τις 16.00 το απόγευμα!
**Extra tip: Το Summer Camp στην Τεχνόπολη παρέχει καθημερινά στους μικρούς του φίλους πεντανόστιμο και ισορροπημένο μαγειρευτό φαγητό!
Το Summer Camp περιλαμβάνει τέσσερις περιόδους, με διαφορετικές θεματικές ανά εβδομάδα:
• 1η εβδομάδα | Big Bang: η αρχή του Camp! | 18-21/06
Πώς δημιουργήθηκε το Σύμπαν; Τι κρύβεται πίσω από το μαγικό κόσμο των αστεριών; Υπάρχει, άραγε, ζωή σε άλλους πλανήτες; Το φανταστικό σύμπαν του Summer Camp αρχίζει με μια σειρά εικαστικών εργαστηρίων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων και μας παρακινεί ν’ ανακαλύψουμε τη… γοητεία των θετικών επιστημών και της αρχής του κόσμου!
• 2η εβδομάδα | Εικαστικά on stage | 24-28/06
Αυτή την εβδομάδα ταξιδεύουμε στο μαγικό κόσμο των παραστατικών τεχνών και του θεάτρου! Δημιουργούμε με νέα υλικά και τεχνικές, πειραματιζόμαστε μέσα από διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης και γνωρίζουμε τα μυστικά της σκηνογραφίας μέσα σε ένα πραγματικό θέατρο, το «Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας».
• 3η εβδομάδα | Ρομπότ και Μηχανές: η γοητεία του STEAM! | 01-05/07
Summer Camp χωρίς STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) δε γίνεται! Και φέτος, λοιπόν, συναρμολογούμε ρομποτάκια, προγραμματίζουμε απλές μηχανές, συνδυάζουμε τις νέες τεχνολογίες με την τέχνη και η εκπαίδευση γίνεται παιχνίδι! Μια σειρά από καινοτόμα εργαστήρια που φέρνουν τα παιδιά σε επαφή με διαφορετικές τεχνολογίες και γλώσσες προγραμματισμού, για να εξοικειωθούν δημιουργικά με την τεχνολογία του μέλλοντος.

• 4η εβδομάδα | Let’s dance: Σώμα και διατροφή! | 08-12/07
Μια εβδομάδα γεμάτη δημιουργικές δραστηριότητες, πολύ χορό, γυμναστική, ακροβατικά, αλλά και εικαστικές δημιουργίες για να μάθουμε να τρώμε σωστά και να ζούμε καλύτερα!

________________________________________
Πώς περνάμε την ημέρα μας στο Summer Camp;
8:00-9:00 | Προσέλευση
Χωριζόμαστε σε ομάδες και η μέρα μας...ξεκινάει!
9:00-9:30 | Ομαδικά Παιχνίδια
Οι ομάδες, μαζί με τους υπεύθυνους παιδαγωγούς, παίζουν κινητικά παιχνίδια στους εξωτερικούς χώρους της Τεχνόπολης, στο Skywalk, το υπερσύγχρονο action park, και στην παιδική χαρά για να ξεκινήσει η μέρα μας όσο πιο ευχάριστα γίνεται.
9:30-11.00 | Εκπαιδευτικά Προγράμματα-Εργαστήρια
Οι ομάδες παρακολουθούν εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια σχετικά με τη θεματική της κάθε εβδομάδας, από καλλιτέχνες και έμπειρους παιδαγωγούς.
11.00-11:30 | Δεκατιανό (προσφέρεται από την Τεχνόπολη)
Με τόσο παιχνίδι πεινάσαμε λίγο... Μήπως να φάμε κάτι για να συνεχίσουμε το παιχνίδι;
11:30-13:00 | Εκπαιδευτικά Προγράμματα-Εργαστήρια
Τα εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια συνεχίζονται...
13:00-14:00 | Μεσημεριανό φαγητό (προσφέρεται από την Τεχνόπολη)
Οι ομάδες στρώνουν τραπεζομάντηλα και κάνουν πικ-νικ τρώγοντας το μεσημεριανό τους γεύμα που στηρίζεται σε ισορροπημένο διαιτολόγιο, εγκεκριμένο από παιδίατρο, και περιλαμβάνει νόστιμο μαγειρευτό φαγητό.
14:00-14:30 | Α’ αποχώρηση
14:00-15:30 | Θεατρικές Παραστάσεις | Προβολές Ταινιών | Ομαδικά Παιχνίδια
Μαζευόμαστε στις δροσερές αίθουσες της Τεχνόπολης και παρακολουθούμε όλοι μαζί θεατρικές παραστάσεις και ταινίες με ποικίλες θεματικές, παρουσιάζουμε τις δράσεις μας στις υπόλοιπες ομάδες, παίζουμε και ακούμε ιστορίες.
15:30-16:00 Τελευταία αποχώρηση

18 Ιούνιος, 2019 έως 12 Ιούλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Summer Camp στην Τεχνόπολη

18 Ιουνίου έως 12 Ιουλίου 2019
Για παιδιά από 6 έως 11 ετών
Κρατήσεις θέσεων: Από Δευτέρα 20 Μαΐου 2019, 11.00-17.00
**Early bird κρατήσεις: Δευτέρα 13 Μαΐου – Τρίτη 14 Μαΐου 2019,
11.00-16.00

Κόστος/εβδομάδα:
1η περίοδος:
18-21 Ιουνίου, 8.00-16.00
Κόστος: 120 ευρώ
2η, 3η ή 4η περίοδος:
24-28 Ιουνίου, 1-5 Ιουλίου ή 8-12 Ιουλίου, 8.00-16.00
Κόστος: 125 ευρώ
Κόστος early bird/εβδομάδα: 95 ευρώ

**Για το earlybird, ισχύει περιορισμένος αριθμός συμμετοχών.
Για κάθε κράτηση ισχύει μία συμμετοχή earlybird, δηλαδή μία εβδομάδα ανά παιδί.
Οι early bird κρατήσεις γίνονται μόνο τηλεφωνικά στο 2130109325 από τις 13 έως τις 14 Μαΐου 2019 (11.00-16.00). Για να θεωρηθεί έγκυρο το early bird, θα πρέπει να αποπληρωθεί όλο το ποσό εντός 2 ημερών από την τηλεφωνική κράτηση.
Ρωτήστε μας για τα πακέτα εκπτώσεων στα αδέρφια ή στην περίπτωση που επιλέξετε περισσότερες από μία εβδομάδες.
*Παρέχεται καθημερινά δεκατιανό και μεσημεριανό γεύμα, καθώς κι η παρουσία ιατρού στο χώρο.

Ώρες: 
08.00-16.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
18/06/2019 έως 12/07/2019
 
Art Athina Summer Pop Up

Art Athina Summer Pop Up

Visual Arts

Art Athina Summer Pop Up: μια διεθνή καλοκαιρινή έκθεση στην καρδιά της πόλης που λειτουργεί ως προάγγελος της φθινοπωρινής Αrt Athina 2019 (Ζάππειον Μέγαρο, 13-16 Σεπτεμβρίου 2019).

Στο κτίριο επί της οδού Αιόλου 48-50 και μέσα στους άδειους χώρους γραφείων, γκαλερί από την Ελλάδα, τη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Σουηδία και την Αυστρία, θα προϊδεάσουν τους επισκέπτες για την φουάρ του Σεπτεμβρίου. Συνολικά στο Art Athina Summer Pop Up συμμετέχουν 34 ελληνικές γκαλερί, παρουσιάζοντας από έναν καλλιτέχνη, και έξι διεθνείς γκαλερί από το εξωτερικό.

Οι ελληνικές συμμετοχές έχουν ως εξής: a. antonopoulou.art με τη Στεφανία Στρούζα, Αγκάθι Καρτάλος με τον Φίλιππο Φωτιάδη, Alibi με τον Ιάκωβο Βολκώφ, Alma Contemporary Art Gallery με την Βάνα Φερτάκη, Allouche Benias με τον Vassilis H., Art Appel Gallery με τον Νίκο Γιαβρόπουλο, ArtΠρίσμα με την Κατερίνα Κοκκινάκη, Artforum Gallery με τον Παναγιώτη Τανιμανίδη, Art Ζone 42 με τον Konstantinos TheMonkΑστρολάβος με τον Γιώργο Παπακαρμέζη, CAN Christina Androulidaki με την Έφη Χαλιόρη, Cheapart με τον Μπάμπη Καρτάλη, Γκαλερί Citronne με τον Γιώργο Λάππα, Γκαλερί Cube με τον Μάκη Κυριακόπουλο, Crux Galerie με τον Ηλία Παπαηλιάκη, Εικαστικός Κύκλος Sianti με τον Cacao Rocks, έκφραση-γιάννα γραμματοπούλου με τον Άγγελο Σκούρτη, Elika Gallery με τον Βαγγέλη Γκόκα, EPsilon Art Gallery με την Εύη Κυρμακίδου, Γκαλερί «7» με τον Κωσταντίνο Αρχανιώτη, Γκαλερί Έρση με τον Δημήτρη Χιωτόπουλο, Gallery Genesis με την Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, αίθουσα τέχνης kaplanon5 με τον Δημήτρη Αθανασίου, Αίθουσα Τέχνης Καππάτος με την Marina Abramovic, Kalfayan Galleries με τον Κωστή Βελώνη, Miharalias Art με την Chryssa, Γκαλερί Παπατζίκου με τον Κωστή (Τριανταφύλλου), αίθουσα τέχνης ΠερίΤεχνών Καρτέρης με τον Γιώργο Γιώτσα, Αιθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή με τον Μωρίς Γκανή, Rodeo με την Tamara Henderson, Γκαλερί Σκουφά με τον Παναγιώτη Μπελντέκο, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου με τον Γιώργο Γυπαράκη, Τεχνοχώρος με τον Στάθη Βανατίδη και The Breeder με τον Αριστείδη Λάππα.

Στο διεθνές πρόγραμμα του Art Athina Summer Pop Up οι γκαλερί Edel Assanti από το Λονδίνο και η γκαλερί Anat Ebgi από το Los Angeles συμμετέχουν με δύο ατομικές παρουσιάσεις των ζωγράφων Dale Lewis και Neil Raitt αντιστοίχως. Οι καλλιτέχνες έμειναν για ένα μήνα στην Αθήνα δουλεύοντας σε εργαστήρια που παραχωρήθηκαν στο πλαίσιο συνέργειας της Art Athina με τον Δήμο Αθηναίων και το Athens Culture Net, εμπνεύστηκαν από την πόλη και δημιούργησαν εδώ τα έργα που θα εκτεθούν στο Art Athina Summer Pop Up. Η Loyal Gallery που έρχεται από τη Στοκχόλμη παρουσιάζει δημιουργίες του Jim Thorell, η Soft Opening από το Λονδίνο θα δείξει έργα των Alix Vernet και Ryan Driscoll. Η εκ Βιέννης ορμώμενη Sophie Tappeiner μας συστήνει την φωτογράφο Sophie Thun (με την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας) και τον γλύπτη Sydney Shen. H Zeller Van Almsick, τέλος, επίσης από την αυστριακή πρωτεύουσα παρουσιάζει τη δουλειά του Jonny Niesche.

19 Ιούνιος, 2019 έως 23 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Art Athina Summer Pop Up
19-23 Ιουνίου 2019
Αιόλου 48-50

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη 19 Ιουνίου 16:00-23:00
Πέμπτη 20 Ιουνίου με Κυριακή 23 Ιουνίου: 13:00 – 21:00

Ώρες: 
16:00
Μοιραστείτε το: 
19/06/2019 έως 23/06/2019
 
Καλοκαιρινά Μπάνια

Καλοκαιρινά Μπάνια

Θέατρο

<cite>Βάσω Καμαράτου - Κώστας Κουτσολέλος
Καλοκαιρινά μπάνια</cite>
Καλοκαίρι. Κάνει φοβερή ζέστη. Όλοι σκέφτονται τις διακοπές τους, πού θα πάνε, με ποιον, θα περάσουν άραγε καλά; Δυο ηθοποιοί έχουν ξεμείνει στον Χώρο Ε της Πειραιώς 260 στο Φεστιβάλ Αθηνών ετοιμάζοντας μια παράσταση: τα «καλοκαιρινά μπάνια». Και μιλάνε. Μιλάνε συνέχεια για να καταφέρουν να βγάλουν κι αυτή την παράσταση… Μιλάνε για τα καλοκαίρια. Μιλάνε για το θέατρο, για την αγωνία να είσαι ηθοποιός, να έχεις δουλειά, να αρέσεις. Μιλάνε για τη ζωή τους, τα άγχη τους, τα όνειρά τους. Πάνω απ'όλα όμως μιλάνε για την χαρά. Για την χαρά αυτής της ζωής που όλοι θέλουμε, αλλά κανείς δεν ξέρει που βρίσκεται. Πάντως όχι στο θέατρο.

20 Ιούνιος, 2019 έως 23 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Η Βάσω Καμαράτου και ο Κώστας Κουτσολέλος, δυο ηθοποιοί - δραματουργοί που έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια στην αθηναϊκή σκηνή για την ευρηματικότητα και την αυθεντικότητά τους, δεν διαλέγουν ένα σπουδαίο θεατρικό κείμενο, αλλά συνθέτουν έναν απολύτως πρωτότυπο καμβά μ’ αυτές τις απλές, κοινότοπες κουβέντες που κάνουμε εμείς οι άνθρωποι για να περνάει η ώρα.

Η παράσταση περιέχει σκληρή γλώσσα.

Σκηνοθεσία - κείμενο - ερμηνεία: Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος

Σκηνογραφία - κοστούμια: Ελένη Στρούλια

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθοί σκηνογράφου: Δάφνη Αηδόνη, Φώτης Κομεσσάριος

Εκτέλεση παραγωγής: OST Ensemble Athens - Στάθης Γραφανάκης

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης
Διάρκεια: 
90'
Ώρες: 
20/06/2019 στις 21:00, 21/06 έως 23/06/2019 στις 20:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος με εισιτήριο
Μοιραστείτε το: 
20/06/2019 έως 23/06/2019
 
Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός

Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός

Έκθεση

«Αν κάποιος σημείωνε πάνω σε ένα χαρτί όλες τις διαδρομές που διήνυσα και τις ένωνε μεταξύ τους με μία γραμμή, θα σχεδίαζε ενδεχομένως έναν Μινώταυρο»
Πάμπλο Πικάσο

Στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων «Θεϊκοί Διάλογοι», το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει φέτος, από 20 Ιουνίου μέχρι 20 Οκτωβρίου, μεγάλη έκθεση με τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός». Πρόκειται για μια σπάνια έκθεση για τα κεραμικά και τα σχέδια που εμπνεύστηκε ο Πικάσο από την αρχαιότητα σε συνομιλία με αρχαία έργα, σε επιμέλεια του Καθηγητή Ν. Χρ. Σταμπολίδη και του Olivier Berggruen.
Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα, έχει δημιουργήσει μοναδικά έργα ζωγραφικής, αλλά λίγοι γνωρίζουν από κοντά το σχεδιαστικό-χαρακτικό του έργο καθώς και τα κεραμικά του δημιουργήματα. Ένα συνδυασμό που συνδέεται με την αρχαιότητα και εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από έργα του κρητομηκυναϊκού και του ελληνικού κόσμου και γενικότερα από τους πολιτισμούς της λεκάνης της Μεσογείου. Η έκθεση αποκαλύπτει έναν ολόκληρο κόσμο που φέρνει μέσα του ο καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα από αρχαιότητες που είδε ο ίδιος στις αρχαίες πατρίδες της Μεσογείου, αλλά μέσα στα Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία που διάβαζε ή κατά τις συναναστροφές του με τον Kριστιάν Ζερβός ή τον Jean Cocteau.

H έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την FABA - Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, το Musée Picasso Antibes, το Museo Picasso Malaga και το Musée National Picasso-Paris στο πλαίσιο του προγράμματος “Picasso Mediterranée”.

20 Ιούνιος, 2019 έως 20 Οκτώβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Στην έκθεση «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» σπάνια έργα του Πικάσο με θαλάσσια όντα, τετράποδα, ανθρώπινες μορφές, μυθολογικές σκηνές και άλλα εμπνευσμένα από αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, συνδιαλέγονται θεματικά με αντίστοιχες αρχαιότητες δημιουργώντας έναν ακόμη μοναδικό «Θεϊκό Διάλογο» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Ένας ολόκληρος κόσμος που φέρνει μέσα του ο καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα από αρχαιότητες που είδε ο ίδιος στις αρχαίες πατρίδες της Μεσογείου, αλλά  μέσα στα Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία που διάβαζε ή κατά τις συναναστροφές του με τον Kριστιάν Ζερβός ή τον Jean Cocteau, αποκαλύπτεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Τα πικασικά έργα- σχέδια και κεραμικά  από την καλλιτεχνική δημιουργία του Πικάσο από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1960- προέρχονται από ιδρύματα, μουσεία και συλλογές του εξωτερικού, όπως η FABA - Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte,  το  Musée national Picasso-Paris, το Musée Picasso Antibes, το Museo Picasso Μalaga, το Museum Berggruen στο Βερολίνο, καθώς και ιδιωτικές συλλογές. Τα έργα της αρχαιότητας προέρχονται από 15 συνολικά ελληνικά μουσεία και συλλογές, όπως το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, τα Αρχαιολογικά Μουσεία Ερέτριας, Θηβών, Μαραθώνα, Αρχαίας Αγοράς, Πατρών, Χώρας Μεσσηνίας, Πάρου, Δήλου, Χανίων, Ηρακλείου, Αγίου Νικολάου, το Κυπριακό Μουσείο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τη Νομισματική Συλλογή της Alpha Bank. Πρόκειται για γλυπτά, κεραμικά και χάλκινα που χρονολογούνται από τους χρόνους της προϊστορίας (περ. 3200 π.Χ. το παλαιότερο) έως και την Ύστερη Ρωμαϊκή περίοδο (μέσα 3ου αι. μ.Χ. το νεότερο). 

Επιμέλεια: Καθηγητής Ν. Χρ. Σταμπολίδης – Olivier Berggruen

Ώρες: 
Δευτέρα - Τετάρτη - Παρασκευή - Σάββατο: 10:00 - 17:00 Πέμπτη: 10:00 - 20:00 Κυριακή: 11:00 - 17:00 Τρίτη: κλειστό *Τελευταία είσοδος: 15 λεπτά πριν από το κλείσιμο του Μουσείου
Εισιτήρια: 
ΜΟΝΙΜΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 7€ ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ & ΜΕΙΩΜΕΝΟ*: 3,5€ ΟΜΑΔΙΚΟ (15 άτομα και πάνω): 5€ / άτομο *άτομα άνω των 65 ετών , φοιτητές, άτομα 19-26 ετών
Μοιραστείτε το: 
20/06/2019 έως 20/10/2019
 
Εορτασμός 10 χρόνων Μουσείου Ακρόπολης

Εορτασμός 10 χρόνων Μουσείου Ακρόπολης

Έκθεση

Το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει δέκα χρόνια λειτουργίας και εκφράζει δημόσια τις ευχαριστίες του στα 14.500.000 επισκεπτών, Ελλήνων και ξένων, που πέρασαν το κατώφλι του και χάρηκαν τα εκθέματά του.

Με αυτή την ευκαιρία διοργανώνει ειδικές δράσεις για τους επισκέπτες του:
Την Πέμπτη 20 Ιουνίου 2019, ημέρα των γενεθλίων του Μουσείου, η είσοδος στους εκθεσιακούς χώρους της μόνιμης συλλογής θα είναι ελεύθερη για το κοινό από τις 8 π.μ. τις 8 μ.μ.

20 Ιούνιος, 2019
Πληροφορίες: 

Την Πέμπτη 20 Ιουνίου 2019, ημέρα των γενεθλίων του Μουσείου, η είσοδος στους εκθεσιακούς χώρους της μόνιμης συλλογής θα είναι ελεύθερη για το κοινό από τις 8 π.μ. τις 8 μ.μ.

Ώρες: 
8:00 - 20:00
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
20/06/2019