Δευ Τρί Τετ Πέμ Παρ Σάβ Κυρ
«
#TextMe_FluffyLibrary

#TextMe_FluffyLibrary

Εικαστικά

#TextMe_FluffyLibrary
επιμέλεια: Βασίλης Ζηδιανάκης

O ATOPOS CVC- στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα 2018, Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» • μία πρωτοβουλία της Unesco- εγκαινιάζει έναν ολόκληρο χρόνο δράσεων γύρω από το βιβλίο, το κείμενο, την τέχνη και την ανάγνωση, με τίτλο #TextMe και σε επιμέλεια του Βασίλη Ζηδιανάκη.
Στο πλαίσιο αυτό, η καλλιτέχνιδα Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου ανέλαβε να σχεδιάσει και να υλοποιήσει μια ασυνήθιστη βιβλιοθήκη-συμμετοχική εγκατάσταση, το #TextMe_FluffyLibrary.

Το Fluffy Library κατέλαβε όλα τα δωμάτια του πρώτου ορόφου του ATOPOS CVC, ενσωματώνοντας- μέσα στο κυρίως έργο- τη μεγάλη συλλογή βιβλίων του οργανισμού με περισσότερα από 2.500 βιβλία τέχνης και οπτικής κουλτούρας. Αποτελεί ένα έργο σε εξέλιξη, μια κατοικήσιμη εγκατάσταση με γούνινα κοστούμια και λούτρινα γλυπτά- ουδέτερα ως προς το φύλο-, διαδραστικές αναγνώσεις, αναπάντεχες περφόρμανς και πολλές άλλες δράσεις. Ταυτόχρονα, είναι και ένα εργαστήριο παραγωγής ενός παραμυθιού, το οποίο θα διαμορφωθεί κατά τη διάρκεια της χρονιάς, μέσα από συμμετοχικές διαδικασίες.

Το Φλάφι (+Flufiella chimaerica) είναι ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού και της εγκατάστασης και αποτελεί έναν συμβιωτικό, υβριδικό οργανισμό που έχει κατακλύσει τα δωμάτια του ATOPOS CVC. Εκεί ζει, κλέβοντας και τρώγοντας τα βιβλία της βιβλιοθήκης• τελικά, αφού χωνέψει την γνώση, τα επιστρέφει μέσω των χνουδωτών κοιλοτήτων του, προσκαλώντας τον κόσμο να τα διαβάσει, να συμβιώσει και να παίξει μαζί του. Η Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, επιστήμονες, παραμυθάδες, εκπαιδευτικούς, μικρούς και μεγάλους, θα δημιουργήσει σταδιακά τόσο το ίδιο το έργο όσο και την υπόλοιπη ιστορία του Φλάφι.

Εκτός από το Φλάφι, κατά την διάρκεια της χρονιάς, το κοινό πρόκειται να συναντήσει και μια σειρά από υβριδικά γράμματα, τερατόμορφα πλάσματα που έχουν ξεπηδήσει από το αλφάβητο, επηρεασμένα από queer φεμινιστικές αναγνώσεις. Ένας δράκος πριγκίπισσα (D for a dragon-princess), μια αρρενωπή νεραϊδoύλα (F for a masculine-Fairy), ένας τριχωτός ροζ γοργόνος (M for a hairy-Mermaid) είναι κάποια παραδείγματα από τα πλάσματα της ιστορίας που θα απαιτήσουν μια θέση σε σελίδες, ράφια και αφηγήσεις. Το Φλάφι και το υβριδικό του αλφάβητο θα χτίσουν ένα παραμύθι γεμάτο εναλλακτικές αφηγήσεις γύρω από ζητήματα ταυτότητας, φύλου και συμβίωσης.

Παράλληλα, το Fluffy Library θα πλαισιωθεί από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα #TextMe_Lab που περιλαμβάνει διαλέξεις, συζητήσεις, εργαστήρια, performances και μικρές εκθέσεις καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών. Το συνδετικό νήμα του προγράμματος είναι οι υβριδικές γλώσσες που προκύπτουν όταν το κείμενο συνδυάζεται με άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Η οπτική ποίηση του 20ού αιώνα, το spoken word και τα όρια μεταξύ ποίησης και ηχητικής τέχνης, τα σύγχρονα γλωσσικά φαινόμενα στη διαδικτυακή ποπ κουλτούρα και τα νέα μέσα, καθώς και η σχέση λέξης και οθόνης, είναι κάποια από τα κύρια θέματα του #TextMe_Lab. Το πρόγραμμα επιμελείται ο ερευνητής Φιλ Ιερόπουλος.

Πρόγραμμα #TextMe_Lab:
-27-29 Απριλίου 2018 - PokemonPoetry. (performance, εργαστήρια)
-02-07 Μαΐου 2018 - Aimée Le - Ανάγνωση, Ησυχίες, Σλόγκανς. (open studio, διάφορες δράσεις)
-12 Μαΐου 2018 - ΚΟΥΤΑΛΙΑ ΣΤΑ ΜΑΛΛΙΑ, ΦΤΕΡΑ ΣΤΑ ΠΟΤΗΡΙΑ, ΗΧΟΙ ΣΤΑ ΤΕΤΡΑΔΙΑ - Αφιέρωμα στην Elsa von Freytag-Loringhoven ή αλλιώς Baroness. (εργαστήριο, παρουσίαση)
-18 Μαΐου 2018 - Memes και διαδικτυακός λόγος στον ελλαδικό χώρο. (πάνελ, συζήτηση)
-02 Ιουνίου 2018 - Αντριάνα Μίνου - "Ονειρωρυχείο". (performance και διαδραστική εγκατάσταση)
-16-18 Ιουνίου 2018 - Φεστιβάλ & Συμπόσιο κινηματογραφικής ποίησης σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος. (προβολές, συζητήσεις, εργαστήριο)

23 Απρίλιος, 2018 έως 23 Απρίλιος, 2019
Πληροφορίες: 

ΑΤΟPOS CVC, Σαλαμίνος 72, Μεταξουργείο, Αθήνα, ΤΚ 104 35, Τηλ: +302105242004, +302108838151, info@atopos.gr, www.atopos.gr, www.text-me.gr

Χορηγοί Φιλοξενίας
ΚΤΗΜΑ ΕΥΧΑΡΙΣ | www.domaine-evharis.gr
CITRUS | www.citrus-chios.gr
ΦΗΜΗ | www.drinkfimi.gr

Στηρίζουμε τη Δημιουργία
NEON | www.neon.org.gr

Με την υποστήριξη
Athens Culture Net | www.athens2018.gr
Founding donor Stavros Niarchos Foundation

Δράση στο πλαίσιο
Athens 2018 World Book Capital | http://www.athensculturenet.com

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ATOPOS CVC
Χώρος: 
ATOPOS CVC
Διάρκεια: 
23 Απριλίου 2018 - 22 Απριλίου 2019
Ώρες: 
Πέμπτη & Παρασκευή : 14:00 - 20:00, Σάββατο & Κυριακή : 12:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος Ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
23/04/2018 έως 22/04/2019
»
«
Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου

Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου

Βιβλίο

Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου

Κατεβάστε το πρόγραμμα εκδηλώσεων Οκτωβρίου Εδώ

Η Αθήνα γιορτάζει για ένα χρόνο, από τον Απρίλιο 2018 έως τον Απρίλιο 2019, τη μεγάλη διάκριση της ΟΥΝΕΣΚΟ, με κεντρικό σύνθημα, “Βιβλία Παντού”. 

Aπευθύνει προσκλητήριο στους κατοίκους και στους επισκέπτες της, σε ανθρώπους σε κάθε γωνιά της Ελλάδας και σε όλο τον κόσμο, να απολαύσουν λογοτεχνικούς θησαυρούς, να αποκαλύψουν άγνωστες πολιτιστικές πτυχές της πόλης, σε περισσότερα από 30 ιδρύματα, ινστιτούτα, βιβλιοθήκες, χώρους πολιτισμού της Αθήνας, στα μεγάλα φεστιβάλ της πόλης, αλλά και στις μικρές υπαίθριες γωνιές της. Το βιβλίο πηγαίνει στις γειτονιές της πόλης και σε ευάλωτες ομάδες πληθυσμού. Συνδέεται με χαρά, απόλαυση και δημιουργία. 

23 Απρίλιος, 2018 έως 22 Απρίλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου για το 2018 είναι από τη Δευτέρα 23 Απριλίου η Αθήνα και ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης παρουσίασε τους άξονες και τη φιλοσοφία της διοργάνωσης, που με περισσότερες από 250 εκδηλώσεις θα φέρει την Αθήνα για ένα χρόνο στο παγκόσμιο επίκεντρο του χώρου του βιβλίου.

Σε συνέντευξη Τύπου στο Δημαρχιακό Μέγαρο της Αθήνας, ο κ. Καμίνης έκανε λόγο για μία πολύ μεγάλη διάκριση για την Αθήνα, που επελέγη από την UNESCO σε ένα θεσμό που ξεκίνησε το 2001 και τα εγκαίνια θα γίνουν τη Δευτέρα 23 Απριλίου στο Μουσείο της Ακρόπολης, παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας, κ. Προκόπη Παυλόπουλου.

Μέγας δωρητής της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης τόνισε ότι «η διοργάνωση Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου είναι μια ακόμη ευκαιρία διεθνούς διάκρισης για την πόλη της Αθήνας και ανάδειξής της σε προορισμό πολιτισμού». Όπως δήλωσε ο δήμαρχος Αθηναίων «σκοπός της διοργάνωσης είναι να εμπνεύσει, να δημιουργήσει, να δώσει κίνητρα για ανάγνωση, να αφήσει πολιτιστικό αποτύπωμα στην πόλη και να υπενθυμίσει ότι βιβλίο σημαίνει ιστορίες, αφήγηση, σημαίνει φαντασία, πρωτοπορία και δημιουργικότητα, τέχνες, επιστήμες, ακόμη και νέες τεχνολογίες. Σημαίνει περιπέτεια και απόλαυση». Εξειδικεύοντας ακόμη περισσότερο τον στόχο της διοργάνωσης, ο κ. Καμίνης είπε: «θέλουμε να φτάσει το βιβλίο σε κάθε γειτονιά, στους πολλούς, σε όλους τους πολίτες, με περισσότερες από 250 δράσεις και εκδηλώσεις μέσα στους επόμενους δώδεκα μήνες».

Η πρόεδρος της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της UNESCO κυρία Αικατερίνη Τζιτζικώστα σημείωσε ότι “είμαστε ιδιαίτερα ευτυχείς, που η συνεργασία μας με το δήμο Αθηναίων για την υποβολή στην UNESCO της υποψηφιότητας της Αθήνας ως «Παγκόσμιας Πρωτεύουσας Βιβλίου για το έτος 2018» καρποφόρησε. Πρόκειται για μια σημαντική εθνική επιτυχία, που μας κάνει υπερήφανους ως Έλληνες πολίτες και αξίζει να την γιορτάσουμε, αλλά και να την στηρίξουμε με τη συμμετοχή μας. Η Ελληνική Εθνική Επιτροπή για την UNESCO θα σταθεί αρωγός στις προσπάθειες του δήμου για την υλοποίηση του πολύπλευρου προγράμματός του».

«Η συνεργασία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) με τον δήμο Αθηναίων είναι πολυεπίπεδη, καθώς η δωρεά του ΙΣΝ στηρίζει πληθώρα προγραμμάτων του δήμου σε διάφορους τομείς, όπως μεταξύ άλλων τα Ανοιχτά Σχολεία, το Athens Culture Net και άλλα» δήλωσε εκ μέρους του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος η κυρία Ελίνα Κλαριδοπούλου και σημείωσε: «Στο πλαίσιο λοιπόν αυτής της ευρύτερης συνεργασίας εντάσσεται η στήριξη από το ΙΣΝ του προγραμματικού σκέλους της διοργάνωσης Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018. Το ΙΣΝ έχει υποστηρίξει έμπρακτα το χώρο του βιβλίου με σειρά δωρεών που περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων τη στήριξη της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος με τη μεταστέγασή της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τη δημιουργία του δικτύου δημόσιων και δημοτικών βιβλιοθηκών σε όλη τη χώρα μέσω του Future Library, την υποστήριξη πανεπιστημιακών βιβλιοθηκών και σειρά ευρύτερων εκπαιδευτικών δράσεων με άξονα το βιβλίο. Προσβλέπουμε ότι το πρόγραμμα θα συντελέσει στο να αναδειχθεί τόσο η πόλη της Αθήνας ως προορισμός όσο και άγνωστες πτυχές, υπάρχουσες υποδομές και μαζί με αυτές και οι δημιουργικοί άνθρωποι που κρύβονται πίσω από ένα βιβλίο».

Τη μεγάλη διοργάνωση στηρίζουν ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων, το Δίκτυο Πολιτισμού του δήμου Αθηναίων, η Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων, το ΣυνΑθηνά και τα Ανοιχτά Σχολεία του δήμου Αθηναίων.  

Η διοργάνωση ενισχύεται από δωρεές ιδρυμάτων, από μορφωτικά ινστιτούτα, πρεσβείες και πολλούς ακόμα φορείς. Μέγας δωρητής είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Χρυσοί δωρητές τοΊδρυμα Ι. Λάτση και Core Α.Ε., Θεσμικοί δωρητές το Ίδρυμα Ωνάση, το Κοινωφελές Ίδρυμα Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (ΚΙΚΠΕ), το Ίδρυμα Α. Κ. Λασκαρίδη και οΟΣΔΕΛ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Λόγου). Πολύτιμοι υποστηρικτές επίσης είναι η Aegean Airlines, ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών και οι Σταθερές Συγκοινωνίες(ΣΤΑΣΥ).

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ήδη περισσότερες από 250 εκδηλώσεις και δράσεις.

Διακεκριμένοι συγγραφείς, όπως η νομπελίστα Herta Mueller, ο Ian McEwan, ο George Saunders, ο John Connolly και πολλοί άλλοι επισκέπτονται την Αθήνα.

Μία Κινητή Βιβλιοθήκη θα περιδιαβαίνει από τον Μάιο όλες τις γειτονιές της Αθήνας προκειμένου, όταν είναι δύσκολο να φτάσει ο κάτοικος στο βιβλίο, να φτάσει το βιβλίο στον κάτοικο.

Καλλιτεχνικά δρώμενα, όπως θέατρο, χορός, performances, εικαστικά εμπνέονται από το βιβλίο και απλώνονται σε διάφορα μέρη της πόλης. Δημόσιες αναγνώσεις με ερμηνείες νέων καλλιτεχνών, σε απρόσμενα σημεία της καθημερινότητας, προσφέρουν ένα ευχάριστο δημιουργικό διάλειμμα.

Δεκάδες μεγάλοι πολιτιστικοί οργανισμοί και φορείς, όπως το Εθνικό Θέατρο,  η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μουσείο Μπενάκη αλλά και μικρότερες δημιουργικές ομάδες, όπως οΚινητήρας, οργανώσεις με κοινωνικό έργο όπως το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού και το Διαβάζω για τους άλλους, ξένα Ινστιτούτα, όπως το Ινστιτούτο Γκαίτε, το Βρετανικό Συμβούλιο, το Γαλλικό Ινστιτούτο, πρεσβείες, όπως αυτές των βορείων χωρών, των ΗΠΑ και πολλές ακόμα, τα προγράμματα και οι οργανισμοί του δήμου Αθηναίων, η Εθνική Βιβλιοθήκη Ελλάδος αλλά και η Γεννάδειος, οι Πανεπιστημιακές Βιβλιοθήκες και οι Βιβλιοθήκες του δήμου Αθηναίων, τα Πανεπιστήμια, με πρωταγωνιστές τους εκδότες και τους συγγραφείς, τους θεσμικούς φορείς του βιβλίου καθώς κι όλους τους επαγγελματίες του βιβλίου - δουλεύουν πυρετωδώς για τη διοργάνωση.

«Ενώ μιλάμε για τη δύναμη της φιλαναγνωσίας, ζούμε σε ένα περιβάλλον που εχθρεύεται τη σχέση του ανθρώπου με το βιβλίο» σημείωσε ο πρόεδρος της Εταιρίας Συγγραφέων κ. Γιώργος Χουλιάρας, ο οποίος συνεχάρη τον δήμο Αθηναίων για τη μεγάλη διοργάνωση. Ο εκπρόσωπος της Πρωτοβουλίας Συνεργασίας για τις Βιβλιοθήκες κ. Βασίλης Τσιμπούκης αναφέρθηκε στις δράσεις της πρωτοβουλίας με αιχμή τα αμερικανικά λαϊκά παραμύθια, ενώ από το Δίκτυο Δικαιωμάτων για το Παιδί, κ. Πάνος Χριστοδούλου τόνισε τη σημασία της διάδοσης του βιβλίου στις παιδικές ηλικίες και σε ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες.

Ξεχωριστή σημασία προσλαμβάνει η συμμετοχή των 75 βρεφονηπιακών σταθμών του δήμου Αθηναίων στη μεγάλη διοργάνωση.  

Στρογγυλά τραπέζια σε συνδιοργάνωση με πρεσβείες και ινστιτούτα θα πραγματοποιηθούν μέσα στη χρονιά, όπως οι διαγενεακοί διάλογοι της ισραηλινής λογοτεχνίας με μεταξύ άλλων τουςA.B. Yehoshua και Eshkol Nevo, στα μέσα Μαΐου.

Παράλληλα μέσα από το μοναδικό project, τις «Ανοικτές Συλλογές», περίπου 30 ιδρύματα, ινστιτούτα, βιβλιοθήκες και μουσεία, θα ανοίξουν τις πόρτες τους στο κοινό για εκδηλώσεις και συνέργειες και θα αποκαλύψουν ένα αθέατο τμήμα από τις σημαντικές συλλογές τους, που θα είναι δωρεάν προσβάσιμο στο κοινό, σε μια «σκυταλοδρομία μοναδικών θησαυρών» που θα διαρκέσει 12 μήνες, με στόχο να αποτελέσει θεσμό για την πόλη.

Από το δημαρχείο ξεκινά τον Μάιο και η Σκυταλοδρομία Λόγου- μία από τις συνεργασίες της διοργάνωσης με τους Έλληνες εκδότες με πρώτο τον ποιητή Τίτο Πατρίκιο που θα παραδώσει τη «σκυτάλη» στον συγγραφέα Παντελή Μπουκάλα. Ειδικό αφιέρωμα θα υπάρχει για τους τιμημένους με Νόμπελ Έλληνες ποιητές Γιώργο Σεφέρη και Οδυσσέα Ελύτη. Αγαπημένοι Έλληνες συγγραφείς μας ξεναγούν σε γειτονιές και περιοχές της πόλης, που αποτέλεσαν σκηνικό των μυθιστορημάτων τους, έμπνευσή τους ή συνδέονται με το βιβλίο.

Τα μικρά βιβλιοπωλεία σε κάθε γωνιά της Ελλάδας θα γιορτάσουν μέσα από την Ημέρα των μικρών Βιβλιοπωλείων (28 Απριλίου), που φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά στη χώρα μας. Ένα αστικό πικνικ ‘book edition’ στο κέντρο της πόλης, στην πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρ. Πλ. Κοτζιά), θα χαλαρώσει μικρούς και μεγάλους στις 5 Μαΐου. Η έκθεση «Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας – Ζωγραφίζοντας για τα βιβλία» που μόλις ξεκίνησε στο Μουσείο Μπενάκη θα συνεχίζεται μέχρι τα τέλη Ιουλίου. Μέχρι τον Μάιο διαρκεί η έκθεση "Έργα πέρα από τις γραφές του Καβάφη” στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη, ενώ η έκθεση ‘Ισλαμική καλλιγραφία – η τέχνη της γραφής’ θα φιλοξενείται από τον Απρίλιο ως τον Ιούνιο στο μουσείο Μπενάκη. Το Φεστιβάλ Αθηνών συμμετέχει στη διοργάνωση με εκδηλώσεις στο πλαίσιο της δράσης «Άνοιγμα στην πόλη», καθώς και με παραστάσεις όπως το Φαρενάιτ 451 του Θωμά Μοσχόπουλου και παραστάσεις εμπνευσμένες από εμβληματικούς συγγραφείς όπως Τζόις, Μπέκετ, Πόε.

Το Εθνικό Θέατρο θα κάνει τον Ιούνιο «θεατρικά δρομολόγια» με το «Λεωφορείο ο Πόθος» στις γειτονιές της Αθήνας. Τα μεγάλα φεστιβάλ της πόλης, όπως το Jazz Festival, τοAthens Open air Film Festival, το Athens Science Festival, το Refugee food festival έχουν φέτος μια γεύση από βιβλίο. Στη δημοτική Πινακοθήκη από τέλη Ιουνίου και για ένα περίπου μήνα θα φιλοξενηθούν εκθέσεις για το βιβλίο ως έργο τέχνης. Έργα 60 περίπου καλλιτεχνών εμπνευσμένα από το βιβλίο θα βρίσκονται σε αναπάντεχα μέρη της πόλης στη δράση «The City reads» του The Art Foundation από τέλος Απριλίου μέχρι τέλος Μαΐου. Η πρωτοφανής βιβλιοθήκη της ATOPOS γίνεται εργαστήρι αντισυμβατικών παραμυθιών και ποίησης.

Ο ιστορικός ραδιοφωνικός σταθμός της πρωτεύουσας «Αθήνα 9.84», συμμετέχει με έναν ξεχωριστό τρόπο στην Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, με την έκδοση ενός μοναδικού βιβλίου, στο οποίο 30 συγγραφείς εμπνέονται από τις λέξεις «Αθήνα» και «984». Το βιβλίο θα παρουσιαστεί στις 31 Μαϊου, ημέρα των 31ων γενεθλίων του σταθμού της πόλης.  

Ο συντονιστής της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου κ. Γιάννης Τροχόπουλος δήλωσε ότι «η διοργάνωση φιλοδοξεί να αγγίξει ολόκληρη την πόλη, κάθε ηλικιακή ομάδα, κάθε γεωγραφικό διαμέρισμα, κάθε κοινωνική κατηγορία ― τους νέους αλλά και τους μεγαλύτερους, τους κατοίκους του κέντρου αλλά και των περιχώρων, ανθρώπους με υψηλό αλλά κι ανθρώπους με χαμηλό μορφωτικό επίπεδο, την πνευματική πρωτοπορία, αλλά κι εκείνα τα κοινωνικά στρώματα που αισθάνονται απομονωμένα, τους ντόπιους αλλά και τους επισκέπτες της πόλης, τους τουρίστες, τους μετανάστες ή τους πρόσφυγες».

Η συντονίστρια του προγράμματος της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου κυρία Εριφύλη Μαρωνίτη σημείωσε ότι «το στοίχημα ήταν να διαμορφωθεί ένα πρόγραμμα ενός έτους, όσο το δυνατόν πιο πολυσυλλεκτικό και αντιπροσωπευτικό και να αναδειχθεί ο κεντρικός ρόλος που έχουν οι αφηγήσεις στη ζωή μας, ακόμη και στις καινούργιες και ενίοτε μη αποδεκτές από όλους μορφές και εκδοχές τους».

ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΣΤΟ ΝΕΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ

Στις 23 Απριλίου η Αθήνα υποδέχεται τις επίσημες αντιπροσωπείες της UNESCO και των εταίρων της - των διεθνών οργανισμών εκδοτών και βιβλιοθηκών, τις αντιπροσωπείες τουΚόνακρυ (Γουινέα) Παγκόσμια Πρωτεύουσα 2017 και της Σάρζα (Αραβικά Εμιράτα), επόμενη Πρωτεύουσα 2019.

Σύμφωνα με τη διαχειρίστρια έργου Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου κυρία Σταυρούλα Βαβαλέα, «εκείνη την ημέρα, μετά την επίσημη τελετή έναρξης στο μουσείο της Ακρόπολης, παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας, κ. Προκόπη Παυλόπουλου, η Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα γεμίσει στις 19.45 με μουσικές από την μπάντα του Δήμου, θα υπάρχουν αναγνώσεις και θεατρικά δρώμενα εμπνευσμένα από το βιβλίο, όπου καλούνται να συμμετάσχουν όλοι οι Αθηναίοι, αλλά και χορός σε ρυθμούς Swing και Jazz από τη Big Band του δήμου Αθηναίων».

Τέλος, στις 22:00 ανοίγουν οι πύλες του Ωδείου Ηρώδου Αττικού για μια μοναδική εκδήλωση αφιερωμένη στο βιβλίο και την ποίηση με την ελεύθερη συμμετοχή του κοινού.

Ξεκινάμε! #Athens2018

Email: info@athens2018.gr
Facebook: @athens2018worldbookcapital
Instagram: athens2018worldbookcapital

Χώρος: 
Σε διαφορετικά σημεία σ' όλη την πόλη
Ώρες: 
Διάφορες
Μοιραστείτε το: 
23/04/2018 έως 22/04/2019
»
«
Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου

Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου

Έκθεση

Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας. Η νέα περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αναδεικνύει τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής σε ετερογενή κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα από τη νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα, αξιοποιώντας το εξαιρετικά ευρύ χρονολογικό φάσμα που καλύπτουν οι συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Τριακόσιες σαράντα αρχαιότητες από τις πλούσιες συλλογές του σε συνδυασμό με σύγχρονα ψηφιακά μέσα, προσφέρουν μια αισθητική πανδαισία και υπόσχονται ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο αισθητικές απολαύσεις.

Συγκεκριμένα, το εκθεσιακό αφήγημα αρθρώνεται σε τέσσερα μέρη:
Στην «Αιώνια αισθητική» παρουσιάζονται επιλεγμένα αντικείμενα της καθημερινότητας, που καταγράφουν τις συνεχείς εναλλαγές και τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής στην ανθρώπινη διαχρονία. «Το ωραίο και το επιθυμητό» επιχειρεί μια ουσιαστική προσέγγιση στις αισθητικές προτιμήσεις των αρχαίων κοινωνιών με βάση όσα αποκαλύπτουν οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι για την ομορφιά και τα αρχαιολογικά ευρήματα που αφορούν στην ένδυση, την κόμμωση, τα κοσμήματα και τον καλλωπισμό. Το τρίτο μέρος με τίτλο «Προβάλλοντας το σώμα» παρακολουθεί την έκφραση του ωραίου στην εικαστική απόδοση του ανθρώπινου σώματος από τη νεολιθική περίοδο μέχρι τους ιστορικούς χρόνους. Στο τέλος, «Η ατέρμονη αναζήτηση» αποσκοπεί στον αισθητικό στοχασμό ως προς τη σημασία του ωραίου και την αξία του για τον άνθρωπο.
Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.
Την έκθεση πλαισιώnουν καθ’ όλη τη διάρκειά της πολλά πειραματικά εργαστήρια. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα προσφέρουν την ειδική τους γνώση για να εξηγήσουν στους επισκέπτες τις πειραματικές τους προσεγγίσεις στην υφαντική της νεολιθικής περιόδου, το ένδυμα στο Αιγαίο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., τη μυκηναϊκή ενδυμασία, την πολυχρωμία των αρχαίων γλυπτών και την απόδοση του Ωραίου στην αρχαία ελληνική μουσική.

Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, έκδοση του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων.

8 Αύγουστος, 2018 έως 31 Αύγουστος, 2019
Πληροφορίες: 

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» εντάσσεται
στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018
και θα διαρκέσει ως το τέλος του 2019.

Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
Δεκέμβριος 2019
Ώρες: 
(θερινό ωράριο ως 31/10): Δευτέρα 13:00-20:00,Τρίτη-Κυριακή 08:00-20:00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
08/08/2018 έως 31/08/2019
»
«
από την απαγορευμένη πόλη: αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong

από την απαγορευμένη πόλη: αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong

Έκθεση

Για πρώτη φορά βγαίνουν από τα κλειστά διαμερίσματα του Αυτοκράτορα της Κίνας Qianlong (1711–1799) στην Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου προσωπικά αντικείμενα, έργα τέχνης και έπιπλα που αντιπροσωπεύουν έναν αιώνα κινεζικού πολιτισμού και έρχονται στο Μουσείο της Ακρόπολης.

Ο Qianlong είναι ο Αυτοκράτορας που αναμόρφωσε την Κίνα, διπλασίασε την έκταση και τον πληθυσμό της, φρόντισε για την ευημερία των πολιτών της και κυρίως υποστήριξε με πάθος τις τέχνες και τα γράμματα. Παρέμεινε στο θρόνο για εξήντα χρόνια (1736-1795) και σφράγισε με τις προσωπικές του επιλογές την τέχνη της Κίνας του 18ου αιώνα.

Ο εκθεσιακός χώρος του Μουσείου Ακρόπολης, σκηνοθετήθηκε με κατασκευές και χρώματα εμπνευσμένα από τα παλάτια της Απαγορευμένης Πόλης και υποδέχτηκε τα 154 έξοχα εκθέματα που φωτίζουν τον ιδιαίτερο προσωπικό χώρο του Αυτοκράτορα, όπου πέρασε τα νεανικά του χρόνια και, όπως λέει ο ίδιος, όπου εμπνεύστηκε τα μελλοντικά του σχέδια για την πετυχημένη διοίκηση της απέραντης χώρας του.

Οι επισκέπτες μπαίνοντας στην έκθεση θα αντικρίσουν την χρυσοκέντητη τελετουργική στολή του Αυτοκράτορα και το γιγαντιαίο πορτραίτο του που τον απεικονίζει αμέσως μετά την άνοδο στο θρόνο. Ακολουθεί η παρουσίαση των τελετουργικών ενδυμάτων της Αυτοκράτειρας και μετά ο θρόνος με όλα τα έπιπλα που τον συνοδεύουν. Η επόμενη ενότητα περιέχει τα σκεύη για το τσάι του Αυτοκράτορα και των καλεσμένων του, ποιητικά κείμενα του ίδιου και κοστούμια των ηθοποιών από τις ιδιωτικές θεατρικές παραστάσεις. Το «Δωμάτιο των Ευωδιαστών Ορχιδέων» που ακολουθεί αποκαλύπτει το θερμαινόμενο κρεβάτι του αυτοκρατορικού ζεύγους, παραβάν με σπάνια άνθινη διακόσμηση και ενδιαφέροντα διακοσμητικά έργα της προσωπικής επιλογής του Αυτοκράτορα. Στη συνέχεια εκτίθεται ένας δεύτερος χρυσοποίκιλτος θρόνος και το γραφείο του Αυτοκράτορα διακοσμημένο με πλακίδια λευκού νεφρίτη. Εδώ περνούσε πολλές ώρες της ημέρας ο προικισμένος ηγέτης γράφοντας κείμενα για τις ομορφιές της χώρας του, τις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και τη σωστή άσκηση της βασιλικής εξουσίας. Η έκθεση κλείνει με εξαιρετικά βουδιστικά έργα σε πολύτιμα υλικά. Σκεύη λατρείας, αφιερώματα και σπουδαία αποφθέγματα με κυρίαρχα όμως τα αγάλματα του νεαρού Βούδα, του τρίτου Δαλάι Λάμα και ενός βουδιστή ιεραπόστολου καταδεικνύουν τον κυρίαρχο ρόλο του Βουδισμού στα διαμερίσματα του Αυτοκράτορα.

Η έκθεση οργανώθηκε σε συνεργασία με το Μουσείο των Ανακτόρων της Απαγορευμένης Πόλης στο πλαίσιο του προγραμματισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για το «'Ετος Ελλάδα – Κίνα».

Σκοπός της έκθεσης είναι να φέρει πιο κοντά το δυτικό κόσμο στον πολιτισμό της Κίνας αποκαλύπτοντας τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του κατά τη λαμπρή περίοδο της βασιλείας του Αυτοκράτορα Qianlong.

14 Σεπτέμβριος, 2018 έως 14 Φεβρουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Θεματικές παρουσιάσεις
Κάθε εβδομάδα, οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν στην έκθεση με οδηγούς τους Αρχαιολόγους-Φροντιστές του Μουσείου.
Αγγλικά: κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 11 π.μ.
Ελληνικά: κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στη 1 μ.μ.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Συμμετοχή: Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου. Ισχύει για περιορισμένο αριθμό επισκεπτών. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Κόστος συμμετοχής: Η θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση μόνο η έκδοση εισιτηρίου της περιοδικής έκθεσης (3 ευρώ).
Σημείο συνάντησης με τον Αρχαιολόγο-Φροντιστή: Στο γυάλινο δάπεδο στο ισόγειο του Μουσείου.

Κατάλογος
Η έκθεση συνοδεύεται από τρίγλωσσο - κινεζικά, ελληνικά, αγγλικά - κατάλογο, ο οποίος είναι διαθέσιμος στα Πωλητήρια του Μουσείου.

Χώρος: 
Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων, ισόγειο Μουσείου Ακρόπολης
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά, Κινεζικά
Διάρκεια: 
14 Σεπτεμβρίου 2018 – 14 Φεβρουαρίου 2019
Ώρες: 
Δευτέρα 8:00 π.μ. - 4:00 μ.μ., Τρίτη έως Κυριακή 8:00 π.μ. - 8:00 μ.μ., Παρασκευή 8:00 π.μ. - 10:00 μ.μ.
Εισιτήρια: 
Η αγορά εισιτηρίων γίνεται απευθείας στο ταμείο του Μουσείου. Τιμή εισιτηρίου: 3€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
14/09/2018 έως 14/02/2019
»
«
Κυριακάτικες ξεναγήσεις στο ΒΜΦ με ελεύθερη είσοδο

Κυριακάτικες ξεναγήσεις στο ΒΜΦ με ελεύθερη είσοδο

Μουσείο, Ξενάγηση

Μαζί με τους έμπειρους ανθρώπους του Μουσείου, ακολουθούμε τη γραμμή παραγωγής του φωταερίου, ερχόμαστε σε επαφή με τις μυρωδιές, ακούμε τις ιστορίες των εργαζομένων μέσα από τα κορνούτα, αγγίζουμε τις μηχανές που λειτουργούσαν μέχρι πρόσφατα και γέμιζαν με ενέργεια και φως την πόλη… Και όλα αυτά με ελεύθερη είσοδο για όλους!

14 Οκτώβριος, 2018 έως 28 Απρίλιος, 2019
Πληροφορίες: 

*Για ενήλικες και οικογένειες

Οκτώβριος 2018 – Απρίλιος 2019
Πότε: Κάθε Κυριακή
Ώρα: 11.00
Σημείο συνάντησης: Κεντρική καμινάδα

*Κρατήσεις και περισσότερες πληροφορίες
2130109325, 2130109300
gasmuseum@athens-technopolis.gr
www.gasmuseum.gr

Ώρες: 
11:00
Εισιτήρια: 
Ελεύθερη είσοδος
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
14/10/2018 έως 28/04/2019
»
«
Το Φτερωτό Άλογο του Νίκου Καζαντζάκη

Το Φτερωτό Άλογο του Νίκου Καζαντζάκη

Θέατρο

ΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ - ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΜΑ

3 Νοέμβριος, 2018 έως 21 Απρίλιος, 2019
Πληροφορίες: 

Μια ιστορία από την πένα και τη φαντασία του κρητικού συγγραφέα,
ένα ταξίδι στη μαγεία της μακρινής Ανατολής, για μικρούς και μεγάλους.
Στην παιδική σκηνή του Μεγάρου ένα ανέκδοτο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη παρουσιάζεται για πρώτη φορά, σε μια εντυπωσιακή θεατρική διασκευή από τον Βασίλη Μαυρογεωργίου. Οι ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας, φωτίζοντας με τραγούδια και μουσικά όργανα έναν κόσμο γεμάτο βασιλιάδες, πριγκίπισσες, μάγους, δερβίσηδες, πραματευτάδες και καραβάνια.
Τα παιδιά μπαίνουν σε μια ονειρική πύλη, σε ένα πολύχρωμο ανατολίτικο σαράι, και συμμετέχουν στα όσα συμβαίνουν επί σκηνής, βοηθώντας στην εξέλιξη της ιστορίας: Ένας παράξενος Ινδός πουλάει στον βασιλιά ένα ιπτάμενο άλογο. Το βασιλόπουλο καβαλάει το άλογο που τον πηγαίνει όπου θέλει η τύχη και η μοίρα! Βράδυ, φτάνει σε ένα παλάτι, γνωρίζεται κρυφά με την πριγκίπισσα, και τότε αρχίζει η περιπέτειά τους...

Πρωτότυπη διασκευή: Νίκος Καζαντζάκης
Θεατρική προσαρμογή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Επιστημονικός σύμβουλος: Νίκος Μαθιουδάκης
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Κινησιολογία: Έλενα Γεροδήμου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Σκηνική πάλη: Θάνος Δερμάτης
Στίχοι τραγουδιών: Θανάσης Δόβρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη

Με ζωντανή μουσική και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών:
Μιχάλης Βρεττός, Θανάσης Δόβρης, Ορφέας Ζαφειρόπουλος, Μιχάλης Κοιλάκος, Ειρήνη Κωσταντίνου, Σωτήρης Μεντζέλος, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Γιώργος Τσούρμας, Γιώργος Φουντούκος,Θανάσης Χαλκιάς, Στέλιος Χατζηγεωργίου

- Για παιδιά 5 ετών και άνω
- Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες
- Η παράσταση θα παίζεται μέχρι το Σάββατο 20 Απριλίου
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία
Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία
Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 8668572 & 210 8665144 (τηλ. & φαξ)

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Εκδόσεις Καζαντζάκη
Χώρος: 
Παιδική Σκηνή Α' Νέος Εκθεσιακός Χώρος
Ώρες: 
11.30, 15.00
Εισιτήρια: 
Γενική είσοδος: € 12
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
03/11/2018 έως 21/04/2019
»
«
Απόψε αυτοσχεδιάζουμε - μια παράσταση βασισμένη σε ένα θέμα του Λούιτζι Πιραντέλλο

Απόψε αυτοσχεδιάζουμε - μια παράσταση βασισμένη σε ένα θέμα του Λούιτζι Πιραντέλλο

Θέατρο

Το έργο του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο σμίγει ξανά με τη μουσική του βραβευμένου με Όσκαρ Μάνου Χατζιδάκι σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαυρίκιου και τη μουσική διασκευή και ενορχήστρωση του Νίκου Κυπουργού. Ο πολυδιάστατος σκηνοθέτης Δημήτρης Μαυρίκιος, γνώστης σε βάθος της περίπτωσης Πιραντέλλο, ξαναφέρνει τον Σικελό δραματουργό στο Εθνικό Θέατρο με μια παράσταση ύμνο στο θέατρο και στους ανθρώπους του.

Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του Λουίτζι Πιραντέλλο Λεονόρα, Αντίο!. Οι σκηνοθετικές εντολές προκαλούν σύγχυση στους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται!

Η δύναμη του δημιουργήματος έναντι του δημιουργού είναι ζήτημα ουσιώδες για την τέχνη, αλλά και για τον Λουίτζι Πιραντέλλο. Το έργο, το οποίο συμπληρώνει την τριλογία (Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα, Ερρίκος ο Δ', Απόψε αυτοσχεδιάζουμε) του συγγραφέα υπό τη μορφή «θεάτρου μέσα στο θέατρο», πραγματεύεται το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.

Ο Λουίτζι Πιραντέλλο, άλλωστε, δεν είναι μόνο ένας καταξιωμένος συγγραφέας, τα έργα του οποίου συνεχίζουν να παίζονται με αμείωτο ενδιαφέρον σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι επίσης ένας σπουδαίος Ευρωπαίος διανοούμενος και εμβριθής πολιτικός στοχαστής.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές από 15 ετών και άνω.

23 Νοέμβριος, 2018 έως 24 Φεβρουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Μετάφραση - Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος
Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Διασκευή – Προσαρμογή – Ενορχήστρωση Μουσικής: Νίκος Κυπουργός
Σχεδιασμός Ήχου - Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος *
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κίνηση - Χορογραφίες : Βάλια Παπαχρήστου
Συνεργασία στη διασκευή: Μαρία Βαρδάκα, Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαρία Βαρδάκα
Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου Βαμβακά
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού
Βοηθός Ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος - Άγγελος Παπαδόπουλος
Διευθυντής φωτογραφίας – ειδικά εφέ : Άγγελος Παπαδόπουλος
Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

* Η σύνθεση – ενορχήστρωση μέρους της μουσικής, κυρίως για την υπόκρουση στην πρόζα, έγινε από τον Στάθη Σκουρόπουλο.

Διανομή:
Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Βογιατζής
Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου
Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος
Τραγούδι: Λιλή Νταλανίκα
Συμμετέχουν: Γιάννης Αρτεμισιάδης, Μιχάλης Αρτεμισιάδης
και οι μικροί Γιώργος Κουτσιμάνης, Βαγγέλης Λυκούδης, Στέλιος Πανταγιάς

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους

Σημείωση: για το χρονικό διάστημα από 18 Νοεμβρίου έως 02 Δεκεμβρίου 2018, οι ημέρες και ώρες παραστάσεων τροποποιούνται ως εξής: Τετάρτη 17:30 - Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00 - Κυριακή 17:30 (Δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση στις 18/11)

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr
Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Tετάρτη, Κυριακή στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)
Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)
Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)
Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)
ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Χώρος: 
Κτίριο Τσίλλερ - Κεντρική Σκηνή
Ώρες: 
Τετάρτη 19:00 - Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20:30 - Κυριακή 19:00
Μοιραστείτε το: 
11/11/2018 έως 24/02/2019
»
«
Πολεμώντας για την Ειρήνη: Ελλάδα – Ιταλία – Ισπανία στη δεκαετία του ’80

Πολεμώντας για την Ειρήνη: Ελλάδα – Ιταλία – Ισπανία στη δεκαετία του ’80

έκθεση

Μέσα από τις αφίσες, τις φωτογραφίες, τις εκδόσεις, τα δημοσιεύματα και τα άλλα τεκμήρια από δημόσια και ιδιωτικά αρχεία, ελληνικά και ξένα, η έκθεση αναδεικνύει τον πολυδιάστατο χαρακτήρα της διαμαρτυρίας για την Ειρήνη στη Νότια Ευρώπη κατά τη δεκαετία του ’80.

15 Νοέμβριος, 2018 έως 31 Μάρτιος, 2019
Πληροφορίες: 

Η έκθεση παρουσιάζει το αντιπολεμικό κίνημα στον ευρωπαϊκό Νότο, μέσα από μια πολύπλευρη ιστορική αναδρομή στη δεκαετία του 1980. Την επαύριο του Β΄ Παγκοσμίου και στα χρόνια του Ψυχρού Πολέμου, το αίτημα για την ειρήνη και τον αφοπλισμό συσπείρωσε, τόσο στη θεωρία όσο και στην πράξη, χιλιάδες ανθρώπους και υπήρξε συστατικό στοιχείο της μαζικής πολιτικοποίησης, καθώς και της συγκρότησης ιδεολογικής και πολιτικής ταυτότητας. Κατά τη διάρκεια της κρίσης των πυρηνικών όπλων, οι λαοί στον Νότο, όπως και στην υπόλοιπη Ευρώπη, θέλησαν να επαναξιολογήσουν το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον τους. Η δυναμική απάντησή τους στην εγκατάσταση νέων πυρηνικών όπλων στην Ευρώπη αποτύπωνε τις ταχύτατες κοινωνικές, πολιτισμικές και τεχνολογικές εξελίξεις της εποχής, που συνυπήρχαν με τον διάχυτο φόβο απέναντι στα πυρηνικά. Αναδύθηκε έτσι παγκοσμίως, ένα μαζικό και μαχητικό αντιπολεμικό κίνημα, σε στενή σχέση με άλλα κινήματα της εποχής –όπως το νεολαιίστικο, το γυναικείο, το συνδικαλιστικό, το οικολογικό–, το οποίο θα επηρεάσει σημαντικά τις κοινωνίες και την πολιτική ατζέντα.

Διάρκεια: 
Νοέμβριος 2018 - Μάρτιος 2019
Ώρες: 
Καθημερινά 9.00-16.00, Πέμπτη & Παρασκευή 9.00-20.00, Σαββατοκύριακο 10.00-15.00
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
15/11/2018 έως 31/03/2019
»
«
CreativeIndustriesVol. 3

CreativeIndustriesVol. 3

Εργαστήρια

Απογείωσε την ιδέα σου. Εξέλιξε την επιχείρησή σου. Μάθε από τους καλύτερους.

Το INNOVATHENSpoweredbySamsung, ο Κόμβος Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, μετά από δύο επιτυχημένους θεματικούς κύκλους, διοργανώνει για 3η φορά Επιχειρηματικό Επιταχυντή “CreativeIndustriesVol. 3” αφιερωμένο στις Δημιουργικές και Πολιτιστικές Βιομηχανίες: βιβλίο, μουσική, (ανα)παραστατικές τέχνες (performingarts), τηλεόραση, κινηματογράφος, ραδιόφωνο, e-games και ψηφιακές εφαρμογές, εικαστικές τέχνες (visualarts), αρχιτεκτονική και διαφήμιση.

15 Νοέμβριος, 2018 έως 15 Ιανουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Επιχειρηματικός Επιταχυντής INNOVATHENS – 7ος κύκλος

Τι είναι;
Ο Επιχειρηματικός Επιταχυντής (BusinessAccelerator) είναι ένα 3μηνο πρόγραμμα ενίσχυσης της επιχειρηματικής δραστηριότητας. Βασικός στόχος του είναι η ανάπτυξη και η εξέλιξη των startups και των επιχειρήσεων που συμμετέχουν ώστε να διεκδικήσουν επάξια μια θέση στο οικοσύστημα καινοτομίας της πόλης, την ελληνική και, κυρίως, τη διεθνή αγορά.

Γιατί CreativeIndustries;

Οι Δημιουργικές και ΠολιτιστικέςΒιομηχανίες (CreativeandCulturalIndustries-CCIs) αποτελούν ένα δυναμικό και ταχέως μεταβαλλόμενο -μέσω των τεχνολογικών εξελίξεων- τομέα ανάπτυξης, στον οποίο υπάρχει πρόσφορο έδαφος και οι κατάλληλες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη υγιούς και καινοτόμου επιχειρηματικότητας, με μεγάλες πιθανότητες επιτυχίας.
Οι μεγάλες βιομηχανίες κινηματογράφου παράγουν περισσότερες από 4.000 ταινίες το χρόνο, τα βιντεοπαιχνίδια αντιπροσωπεύουν ήδη έως και το 70% της χρήσης tablet και πάνω από 100 ώρες βίντεο αναρτώνται στο Youtube κάθε λεπτό. Με κύκλο εργασιών που υπολογίζεται στα 540 δισεκατομμύρια ευρώ στην Ευρώπη και περισσότερους από 7 εκατομμύρια απασχολούμενους, οι CCIs βρίσκονται στην 3η θέση της παγκόσμιας οικονομίας.

Τι προσφέρουμε;
Σεμινάρια ενίσχυσης όλων των επιχειρησιακών λειτουργιών: διοίκηση (management), διαχείριση προσωπικού (HRmanagement), marketing, δημόσιες σχέσεις, οικονομική διαχείριση κ.ά.
Εξατομικευμένο mentoring και coaching από gurus του είδους, επιτυχημένους επιχειρηματίες και αναγνωρισμένους ακαδημαϊκούς
Co-workingspace στον πιο φιλικό, νεανικό και σύγχρονο συνεργατικό χώρο στην καρδιά της Αθήνας
Networking με τους πιο δημιουργικούς ανθρώπους της πόλης
**Ευκαιρία για να ανταλλάξεις ιδέες, να αναπτύξεις νέες συνεργασίες!
Pitching μπροστά σε επιχειρηματίες και επενδυτές για να έχεις πρόσβαση σε ευκαιρίες χρηματοδότησης

Ποιοι θα συμμετάσχουν;

Το πρόγραμμα του Επιχειρηματικού Επιταχυντή θα παρακολουθήσουν 15 επιχειρηματικά σχήματα μετά από αξιολόγηση των προτάσεών τους.

Οι θεματικές που θα καλυφθούν είναι ενδεικτικά:

Ψηφιακές εφαρμογές για την ανάδειξη πολιτιστικών και μουσειακών χώρων
Ανάπτυξη e-games είτε στον ψυχαγωγικό είτε στον εκπαιδευτικό τομέα
Film/videoanimation και τη φωτογραφία
Διαφήμιση
Αρχιτεκτονική στο δημόσιο χώρο και στην εσωτερική διακόσμηση
Διαφορετικές μορφές ελληνικής παραδοσιακής τέχνης
Εφαρμογές που σχετίζονται με τις πολιτιστικές δραστηριότητες του Δήμου Αθηναίων
Design

Ώρες: 
11:00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
15/11/2018 έως 15/01/2019
 
Επιφάνεια

Επιφάνεια

Φωτογραφία

Έκθεση φωτογραφίας της Μαρίας Μπουρμπού

16 Ιανουάριος, 2019 έως 5 Φεβρουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Οι ασπρόμαυρες, μεγάλων διαστάσεων φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, απεικονίζουν την επιφάνεια της γης. Η Μαρία Μπουρμπού επικεντρώνεται στην φύση και το τοπίο, προσδίδοντάς τους αφηρημένη αλλά και μεταφορική διάσταση. Η ιστορικός τέχνης και εικαστικός, Φιόνα Μουζακίτη, σχολιάζοντας τα έργα σημειώνει: «Το έδαφος και τα στοιχεία της φύσης (δέντρα, πέτρες, λόφοι, ξύλα κ.λπ.) αποτελούν όγκους, σχήματα και γραμμές που σχηματίζουν μια αφηρημένη σύνθεση. Η λιτότητά έχει σκοπό να επιβάλει την αρμονία και την ηρεμία στον θεατή. Πέρα όμως από την αφηρημένη εικαστική σύνθεση στις φωτογραφίες της «Επιφάνειας», η καλλιτέχνης θέλει να μας μεταφέρει την αίσθηση του χώρου που μας περιβάλλει. Τα τοπία, γυμνά με λίγη βλάστηση και καθαρό ορίζοντα, μας κάνουν να αναλογιστούμε την ατελείωτη επιφάνεια της γης και, μαζί με αυτήν, τον χρόνο που αντιπροσωπεύει η γη. Η Μαρία Μπουρμπού μας θυμίζει ότι καθημερινά, αυτονόητα περπατάμε πάνω σε αυτή την επιφάνεια, στην οποία αρχίζει και τελειώνει ο κύκλος της ζωής».

Η Μαρία Μπουρμπού γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε Γερμανική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Kiel της Γερμανίας και έπειτα φωτογραφία στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις, ενώ έχει δημιουργήσει το στούντιο "22Atelier", έναν ανεξάρτητο χώρο καλλιτεχνικής παραγωγής και δημιουργίας στο Arroios της Λισαβόνας.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC) και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου και της Πρεσβείας του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στην Ελλάδα.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ελληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College (HAEC)
Χώρος: 
Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ώρες: 
Εγκαίνια: Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2018, 19:30 - Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
16/01/2019 έως 05/02/2019
»
«
Bubble Jam

Bubble Jam

Θέατρο

Daniel Wetzel (Rimini Protokoll)

Η διαδραστική εγκατάσταση “Bubble Jam” οδηγεί μια ομάδα σε ένα πείραμα με τον εαυτό της. Η σκηνή είναι online. Τα πρόσωπα του έργου δεν βρίσκονται εδώ, αλλά στις οθόνες μας. Στέλνουν μηνύματα. Οι θεατές τούς ακολουθούν. Ενίοτε απαντούν, μέσω smartphones. Ποιος βρίσκεται στην άλλη άκρη; Ποιοι, τελικά, είμαστε όλοι εμείς μέσα στο διαδίκτυο;

24 Νοέμβριος, 2018 έως 21 Απρίλιος, 2019
Πληροφορίες: 

«Ποιος βρίσκεται στην άλλη άκρη του Internet και τι διαδραματίζεται όταν επικοινωνούμε μαζί του online;» Θέτοντας αυτήν την ερώτηση, ο Daniel Wetzel, ιδρυτικό μέλος της διεθνώς καταξιωμένης ομάδας Rimini Protokoll, στήνει μια διαδραστική εγκατάσταση για τους συνομηλίκους του YouTube, για εκείνους που χρησιμοποιούν το Messenger, το Viber και το WhatsApp, για την πρώτη γενιά ιθαγενών του διαδικτύου. 

Όπως συμβαίνει συνήθως στο θέατρο, συναντιόμαστε όλοι στον ίδιο χώρο. Η σκηνή, όμως, εδώ έχει μετατραπεί σε κώδικα. Το “Bubble Jam”, διαδραστικό παιχνίδι και πείραμα με τον εαυτό μας, μας καλεί να λειτουργήσουμε ως μέλη ενός cloud που αναζητά τα όριά του. Πώς λαμβάνονται οι κοινές αποφάσεις; Τι συμβαίνει όταν οι αλγόριθμοι μπαίνουν στη μέση; Ποιοι ή τι, τέλος πάντως, είναι εκείνα στα οποία κάνουμε “like” και “follow”; Ποιοι, τελικά, είμαστε όλοι εμείς και τι ακριβώς κάνουμε εδώ πέρα;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη και Σκηνοθεσία: Daniel Wetzel
Συγγραφή: Daniel Wetzel, Γιώργος Παναγιωτάκης, Νικόλας Χανακούλας
Χώρος: Διδώ Γκόγκου
Φωτισμοί: Guy Στεφάνου
Σχεδιασμός και υλοποίηση του συστήματος λογισμικού: Δημήτρης Τράκας (ViRA)
Γραφικά: Δημήτρης Τράκας, Ρένια Παπαθανασίου (ViRA)
Σχεδιασμός και προγραμματισμός ήχου: Λάμπρος Πηγούνης
Επεξεργασία κειμένου: Ανδρέας Γ. Ανδρέου, Κωστής Καπιδάκης
Συντονισμός έργου: Νίκος Βογιατζής
Εκπαιδευόμενη: Kristin Brechler
Βοηθός σχεδιασμού χώρου: Ηλιάνα Καλαδάμη
Βοηθός ηχητικού σχεδιασμού: Στέφανος Συμινελάκης
Σύμβουλος-ψυχολόγος: Φλωρεντία Μπακομήτρου
Διεύθυνση παραγωγής: Juliane Männel (Rimini Protokoll), Γιαλένα Κλειδαρά (Apparat Athen)
Τεχνική διεύθυνση (Rimini Protokoll): Martin Schwemin
Φωτογραφία © Σταύρος Χαμπάκης
Στον κώδικα: Ανδρέας Γ. Ανδρέου, Δημήτρης Τράκας
Στο πλήθος: Κωστής Καπιδάκης, Νικόλας Χανακούλας 
Ευχαριστούμε θερμά για την υποστήριξη τις/τους: Barbara Ehnes, Sebastian Drews, Jean Peters, Zoi Wetzel, Δάφνη Αηδόνη, Μαίρη Βογιατζάκη, Δημήτρη Καλακίδη, Μαριλένα Κατρανίδου, Ελένη Κολοβού, Αριάννα Κοντοπάνου, Δημήτρη Λιανό, Αλεξάνδρα Μπουσίου, Αιμιλία Παναγιωτάκη, Βικτώρια Παναγιωτάκη, Ηλία Πανταζή, Μιχάλη Παπαντωνόπουλο, Νατάσα Τσιντικίδη, Μάρθα Φωκά
 
Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και Rimini Apparat
Συμπαραγωγή: The Cultural Schoolbag Norway / DKS Asker (Asker municipality)
 
Στην παράσταση γίνεται χρήση τεχνολογίας και στοιχείων που έχουν αναπτυχθεί για το πρότζεκτ των Rimini Protokoll, “Dreaming Collectives. Tapping Sheep”, γραμμένο από τον Daniel Wetzel και την Ιωάννα Βαλσαμίδου.

Για εφήβους 12+ μόνοι ή με τους γονείς/κηδεμόνες τους

Οι παραστάσεις μπορούν να πραγματοποιηθούν μόνο με συμπληρωμένο συγκεκριμένο αριθμό θεατών.

Χώρος: 
5ος όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου
Διάρκεια: 
1 ώρα και 10 λεπτά
Ώρες: 
Απογευματινές παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο & Κυριακή | 19:00 & Πρωινές παραστάσεις για σχολεία: Πέμπτη & Παρασκευή | 11:00
Εισιτήρια: 
5-12 €
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
24/11/2018 έως 21/04/2019
»
«
Μικρός Οδηγός για υποψήφιους σκοινοβάτες

Μικρός Οδηγός για υποψήφιους σκοινοβάτες

Κουκλοθέατρο

Στάθης Μαρκόπουλος (Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια)

Μαριονέτες που κάνουν σάλτα στον αέρα κι αψηφούν τη βαρύτητα, έρχονται να σε βρουν και να σου πουν το μεγάλο μυστικό: «Τίποτα δε σε κρατάει στο έδαφος, χόρεψε, δεν θα πέσεις!»

30 Νοέμβριος, 2018 έως 31 Μάιος, 2019
Πληροφορίες: 

Σύγχρονο ποιητικό κουκλοθέατρο για μεγάλα παιδιά, με ζωντανή μουσική και επαναστατικές διαθέσεις: αυτή είναι η φετινή πρωτότυπη «εκτός των τειχών» παράσταση της Στέγης για μαθητές Γυμνασίων και Λυκείων, εκπαιδευτικούς και άλλες ειδικές ομάδες κοινού με περιορισμένη δυνατότητα μετακίνησης, όπως σχολεία σε απομακρυσμένες και ακριτικές περιοχές αλλά και ηλικιωμένους, ασθενείς, έγκλειστους ή κατοίκους απομακρυσμένων περιοχών. 

Είμαστε όλοι σκοινοβάτες, άρα άξιοι να βρούμε την ελευθερία μας. Αυτό μοιάζει να μας λέει ο Ζαν Ζενέ στο περίφημο ποιητικό μανιφέστο «Ο Σκοινοβάτης» (1955), στο οποίο βασίζεται η παράσταση του κουκλοθεάτρου Αγιούσαγια. 

Κουκλοπαίκτες, μουσικοί και χορευτές δίνουν ζωή στις χειροποίητες μαριονέτες. Αντλώντας έμπνευση από τις οδηγίες προς τον σκοινοβάτη Αμπνταλάχ, στον οποίο ο Ζενέ αφιερώνει το αλληγορικό αυτό έργο, μας καλούν να αναζητήσουμε τον μάστορα τεχνίτη – καλλιτέχνη μέσα μας και να ανταποκριθούμε στις προκλήσεις που μας θέτει για την τέχνη της ζωής μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-σκηνογραφία-κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος (Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια)
Δραματουργική επιμέλεια: Βίκυ Γεωργιάδου
Κινησιολογική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής (Ομάδα Πλεύσις)
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Κάστανος
Ερμηνεύουν οι: Γιώργος Κάστανος, Βασιλική Μαλτσάκη, Στάθης Μαρκόπουλος, Αννέτα Στεφανοπούλου, Μαρία Φουντούλη
Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
 
Η παράσταση είναι στηριγμένη στη μετάφραση του έργου «Ο Σκοινοβάτης – Ο Θανατοποινίτης» του Ζαν Ζενέ από τον Χριστόφορο Λιοντάκη, των Εκδόσεων του Εικοστού Πρώτου, Αθήνα 2016.

Μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί διάδραση με τους θεατές, που περιλαμβάνει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και βιωματικό παιχνίδι με τις κούκλες. Στόχος είναι το μοίρασμα της εμπειρίας, η διερεύνηση του έργου και της θεματολογίας του, καθώς και η χαρούμενη εξερεύνηση της διαδικασίας της εμψύχωσης, της φύσης της κούκλας και της ιδιαίτερης σχέσης της με τον χειριστή της.

 

Ο «Μικρός Οδηγός για υποψήφιους σκοινοβάτες» ταξιδεύει:
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ
7ο Γυμνάσιο Αθηνών (27 Nοεμβρίου 2018), 18 Άνω / Τμήμα Εμψύχωσης–Ευαισθητοποίησης (30 Nοεμβρίου 2018)

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ
Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Αττικής Φυλακών Κορυδαλλού (10 Δεκεμβρίου 2018), 1ο ΣΕΚ Α’ Αθήνας Αμπελοκήπων (11 Δεκεμβρίου 2018), 6ο Γυμνάσιο Γαλατσίου (17 Δεκεμβρίου 2018), Γυμνάσιο Καπανδριτίου (18 Δεκεμβρίου 2018)

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ
18 ΑΝΩ Κλειστό Τμήμα 2ου Υποτομέα (8 Ιανουαρίου 2019), Καλλιτεχνικό Σχολείο Γέρακα (14 Ιανουαρίου 2019), Ειδικό Γυμνάσιο Λύκειο Αθηνών (15 Ιανουαρίου 2019), Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Παμμακαρίστου (21 Ιανουαρίου 2019), Ειδικό Επαγγελματικό Γυμνάσιο Λύκειο Αγίου Δημητρίου (22 Ιανουαρίου 2019), Μονάδα Κοινωνικής Επανένταξης του ΟΚΑΝΑ (29 Ιανουαρίου 2019)

Χώρος: 
Εκτός Στέγης
Ώρες: 
11:00-13:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη | Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τ. 213 017 8002, E-mail: education@sgt.gr
Μοιραστείτε το: 
30/11/2018 έως 31/05/2019
»
«
ΕΚΘΕΣΙΑΚΗ ΤΡΙΛΟΓΙΑ Η ΑΓΡΑΦΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ | Μέρος 2: Μετά τη Βαβέλ

ΕΚΘΕΣΙΑΚΗ ΤΡΙΛΟΓΙΑ Η ΑΓΡΑΦΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ | Μέρος 2: Μετά τη Βαβέλ

Έκθεση

Το δεύτερο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας Η Άγραφη Βιβλιοθήκη που παρουσιάζει το annexM, εστιάζει στα βιβλία και τα κείμενα μέσα από τη φυσική, υβριδική ή άυλη παρουσία τους.
Αντικείμενο της επιθυμίας και κεντρικοί χαρακτήρες σε νέες μυθοπλασίες, τα βιβλία μέσα από τα έργα της έκθεσης γοητεύουν και συγκινούν. Διασταυρώνονται με τη θέαση και τις άλλες αισθήσεις. Μέσα από γλωσσικές και εννοιολογικές διαδικασίες διανοίγουν έναν αμφίσημο, συχνά ερμητικό χώρο ανάγνωσης. Ο θεατής-αναγνώστης διασχίζει τα σύνορα της για να περάσει πέρα από τη γνώση και το νόημα, κάποτε πέρα και από την ίδια τη γραφή, σε αχαρτογράφητες αισθητικές περιοχές.

5 Δεκέμβριος, 2018 έως 10 Μάρτιος, 2019
Πληροφορίες: 

Η έκθεση έχει σχεδιαστεί σαν ένας λαβύρινθος με «αναγνωστήρια», «αρχεία» και «βιβλιοστάσια», σε δημόσιους και κρυφούς χώρους της νέας πτέρυγας του Μεγάρου Μουσικής σε διάφορα επίπεδα, μετατρέποντας το κτίριο και τις δαιδαλώδεις υπόγειες διαδρομές του σε μεταφορά μιας μετα-μπορχεσιανής βιβλιοθήκης της Βαβέλ.

Παρουσιάζονται πάνω από 100 έργα ζωγραφικής, γλυπτά, εγκαταστάσεις και βιντεοεγκαταστάσεις, βιβλία καλλιτεχνών, ηχητικά και διαδικτυακά έργα, περφόρμανς, μεταξύ των οποίων και νέες παραγωγές. Συμμετέχουν 25 διεθνώς αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες.

Πραγματοποιούνται ξεναγήσεις για το κοινό καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Πληροφορίες:
annexm.megaron.gr
megaron.gr
2107282333 | tickets@megaron.gr

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο και με τη στήριξη της "Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου" δήμου Αθηναίων

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου
Χώρος: 
Project Space, Μπαλκόνι των Μουσών, Επίπεδο Σκαλκώτα – Εκθεσιακός χώρος 300Α, Επίπεδο Banquet – Υπόγεια Στοά, Υπηρεσιακή αυλή
Ώρες: 
Τρ-Τε-Πε-Πα-Κυ 12:00 – 20:00 | Σα 12:00 – 22:00
Εισιτήρια: 
Κανονικό 5€, Μειωμένο 3€ Ομαδικά εισιτήρια (15 άτομα και άνω): 3€ / άτομο | Κάθε Τετάρτη 15:00 – 20:00 Ελεύθερη Είσοδος
Μοιραστείτε το: 
05/12/2018 έως 10/03/2019
»
«
Χριστουγεννιάτικη Ιστορία

Χριστουγεννιάτικη Ιστορία

Θέατρο

«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία»
Μιούζικαλ βασισμένο στη νουβέλα του Τσαρλς Ντίκενς
σε πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου

από 8 Δεκεμβρίου στο Θέατρο REX Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Ένα μοναδικό θέαμα γιορτής και λάμψης ζωντανεύει τις αναμνήσεις των μεγάλων κι εξάπτει τη φαντασία των μικρών.

Η μαγεία των Χριστουγέννων αγγίζει το Εθνικό Θέατρο και μεταμορφώνει τη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Θεάτρου Rex σε μια ζεστή αγκαλιά για όλη την οικογένεια. Τα παθήματα του πιο εμβληματικού τσιγκούνη της σύγχρονης δυτικής κουλτούρας, του Σκρούτζ, ζωντανεύουν στη Σκηνή. Ο σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος καταπιάνεται για πρώτη φορά με το μιούζικαλ και διασκευάζει τη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία», προσκαλώντας μας να αφεθούμε στο όνειρο και τη φαντασία.
Ένα μοναδικό θέαμα γιορτής και λάμψης σαγηνεύει τις καρδιές όλων εκείνων που έχουν ακόμη τη διάθεση να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής.

Ο Εμπενέζερ Σκρουτζ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) είναι οπαδός της αυστηρής πειθαρχίας και της σκληρής δουλειάς. Νιώθει τουλάχιστον… αμήχανα με τις γιορτές και τις σχόλες. Τη φετινή παραμονή Χριστουγέννων, όμως, αναγκάζεται να αναθεωρήσει όσα πίστευε για τη ζωή του και για τους ανθρώπους γύρω του, εξαιτίας αναπάντεχων επισκέψεων από φαντάσματα που τον παρασύρουν άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε στο μέλλον σε μια πολιορκία μέχρις εσχάτων. Το πνεύμα των Χριστουγέννων θα συγκινήσει άραγε τον σκληρόκαρδο Σκρουτζ; Αν ναι, τότε ποιος από εμάς θα μπορούσε να του αντισταθεί;

8 Δεκέμβριος, 2018 έως 27 Ιανουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ταυτότητα Παράστασης
Αρχική Θεατρική Διασκευή: Τζακ Θορν
Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας
Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος
Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος
Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά- Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύη Νάκου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ειρήνη Κουμπαρούλη
Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Αγγελικοπούλου
Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Διανομή:
Αλίκη Αλεξανδράκη- Μεγάλη Μπελ (η αγαπημένη του Σκρουτζ σε ώριμη ηλικία)
Στέλλα Αντύπα- Μάρθα Κράτσιτ (η σύζυγος του Μπομπ, του βοηθού του Σκρουτζ) & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)
Αλέξανδρος Βαμβούκος - Φρεντ (ο ανιψιός του Σκρουτζ) & Κύριος Χάμιλτον (ο δάσκαλος του Σκρουτζ) & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)
Κώστας Βασαρδάνης - Μπομπ Κράτσιτ (ο βοηθός του Σκρουτζ) & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)
Θανάσης Βλαβιανός - Φέτζγουϊκ (ο πατέρας της Μπελ) & Οφειλέτης του Σκρουτζ & Νάθαν (φίλος του Φρεντ)
Πάρις Θωμόπουλος - Πατέρας του Σκρουτζ & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Τζωρτζ (φίλος του Φρεντ)
Αριάδνη Καβαλιέρου -Μικρούλης Τιμ (γιος του ζεύγους Κράτσιτ) & Άννυ (νεαρή συμμαθήτρια του Σκρουτζ) & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)
Ευαγγελία Καρακατσάνη -Μικρή Φαν (η αδελφή του Σκρουτζ)-Φάντασμα μελλοντικών Χριστουγέννων
Λαέρτης Μαλκότσης - Αφηγητής
Χριστίνα Μαξούρη - Φάντασμα περασμένων Χριστουγέννων
Ελένη Μπούκλη - Μικρή Μπελ (η αγαπημένη του Σκρουτζ σε νεαρή ηλικία) & Άλις (αρραβωνιαστικιά του Φρεντ)
Ζωή Μυλωνά - Τζέην (η κόρη της Μπελ) & Μπρατ (νεαρός συμμαθητής του Σκρουτζ) & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)
Αλέξανδρος Μυλωνάς - Εμπενέζερ Σκρουτζ
Παναγιώτης Παναγόπουλος - Φάντασμα τωρινών Χριστουγέννων
Βασίλης Παπαδημητρίου - Μικρός Σκρουτζ (ο ήρωας σε νεαρή ηλικία) & Βαστάζος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)
Χρήστος Στέργιογλου - Τζέικομπ Μάρλεϋ (ο νεκρός συνεταίρος του Σκρουτζ)

Χορωδοί
Πένυ Δεληγιάννη - Μέλος της χορωδίας καλάντων & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Υπηρέτρια (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)
Νίκος Ζιαζιάρης - Μέλος της χορωδίας καλάντων & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Βαστάζος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)
Ηλίας Καπάνταης - Μέλος της χορωδίας καλάντων & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Βαστάζος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)
Σοφία Μάλαμα - Μέλος της χορωδίας καλάντων & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Υπηρέτρια (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)

Και πέντε μουσικοί επί σκηνής

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Υπέρτιτλοι στα Αγγλικά: Καθημερινά

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr
Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Tετάρτη, Κυριακή στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη και Πέμπτη: 15€
Παρασκευή: 13€
Σάββατο και Κυριακή: 18€ πλατεία, Θεωρεία και Α΄ εξώστης 15€

Χώρος: 
Θέατρο ΡΕΞ
Ώρες: 
Τετάρτη έως Σάββατο 20:30 - Κυριακή 19:00
Μοιραστείτε το: 
08/12/2018 έως 27/01/2019
»
«
The artist on the composer

The artist on the composer

Πρόγραμμα

Πρόγραμμα εικαστικών εγκαταστάσεων
Το τριετές πρόγραμμα The artist on the composer είναι μια μακροπρόθεσμη συνεργασία μεταξύ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ (www.neon.org.gr) η οποία επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ εικαστικών τεχνών και όπερας.

5 Ιανουάριος, 2019 έως 10 Φεβρουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

The artist on the composer

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας
Πρώτη ανάθεση: Νίκος Ναυρίδης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019
5 Ιανουαρίου 2019
3, 10 Φεβρουαρίου 2019

Κύκλος Μουσική και εικαστικές τέχνες, σε συνεργασία με τον Οργανισμό ΝΕΟΝ

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρες έναρξης: 18.30 & 21.00

Σολίστ
Τάσης Χριστογιαννόπουλος (5/1: 18.30 & 10/2)
Δημήτρης Τηλιακός (5/1: 21.00 & 3/2)

Γκεόργκι Κούρτακ, Quasi una fantasia..., op.27, no.1, για πιάνο και μικρό σύνολο
Γκούσταβ Μάλερ, Τα τραγούδια των νεκρών παιδιών

Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ

Μία συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του NEON

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ*

*Το εισιτήριο στηρίζει το έργο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Το τριετές πρόγραμμα The artist on the composer είναι μια μακροπρόθεσμη συνεργασία μεταξύ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ (www.neon.org.gr) η οποία επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ εικαστικών τεχνών και όπερας.

Το πρόγραμμα διασυνδέει πρωτοπόρους σύγχρονους εικαστικούς και σκηνοθέτες ή/και παραγωγούς ταινιών με τη «ζωντανή» εκτέλεση ορχηστρικής μουσικής. Μέσα από έργα που αποτελούν καρπούς νέων αναθέσεων, κάθε καλλιτέχνης συνομιλεί με το έργο ενός κλασικού συνθέτη απαλλαγμένος από τις συνήθεις οπερατικές συμβάσεις και την αφήγηση, πραγματοποιώντας άνοιγμα προς ένα κοινό που μπορεί να μην έχει ασχοληθεί προηγουμένως με την όπερα.

Εκτυλισσόμενη μέσα στη σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου δεν θα υπάρχουν σκηνικά και κοστούμια, η αφηρημένη αυτή αλληλεπίδραση ενδυναμώνεται από το στοιχείο που λείπει επιτρέποντας στις ατομικές απαντήσεις των καλλιτεχνών να ωθήσουν τη μουσική εκτέλεση και το κοινό σε νέες και διαφορετικές κατευθύνσεις.

Η πρώτη ανάθεση έχει γίνει στον Έλληνα καλλιτέχνη Νίκο Ναυρίδη.

Ο Νίκος Ναυρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και τέχνη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, όπου και είναι καθηγητής από το 2008. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ των επιλεγμένων εκθέσεών του συγκαταλέγονται και οι εξής: ANTIDORON. Συλλογή ΕΜΣΤ, documenta 14, Μουσείο Fridericianum, Κάσσελ (2017)· No Country for young men. Contemporary Greek art in time of Crisis, Bozar, Κέντρο Καλών Τεχνών, Βρυξέλλες (2014)· A Thousand Doors. Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, Αθήνα, ΝΕΟΝ & Whitechapel Gallery (2014)· Between the optimism of the will and the pessimism of the intellect / Από την απαισιοδοξία της νόησης στην αισιοδοξία της πράξης, 5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2015)· Try Again. Fail Again. Fail Better, Φεστιβάλ Αισχύλεια 2013, Ελευσίνα· The First Image, CRAC, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Σετ, Γαλλία (2009)· Transexperiences, Greece 2008, Εκθεσιακός χώρος τέχνης 798, Πεκίνο, Κίνα· Take a deep breath, Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Tate Modern, Λονδίνο (2007)· Nuit Blanche 2004, Hôpital Saint-Lazare, Παρίσι, Γαλλία· Nikos Navridis, Difficult Breaths, Ίδρυμα La Caixa, Μαδρίτη, Ισπανία (2004), και πολλές ακόμα στη Σουηδία, την Κορέα, το Μεξικό, την Ιαπωνία και τις ΗΠΑ. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στις διεθνείς Μπιενάλε της Βενετίας (2001 και 2005), της Κωνσταντινούπολης (1997), του Σάο Πάολο (1996) και της Σάντα Φε, στο Νέο Μεξικό (1999).

Οργάνωση / Παραγωγή: 
NEON
Χώρος: 
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρες: 
09.00-21.00
Εισιτήρια: 
10 ευρώ* *Το εισιτήριο στηρίζει το έργο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
05/01/2019 έως 10/02/2019
»
«
Οι συναντήσεις της Πέμπτης

Οι συναντήσεις της Πέμπτης

Παρουσίαση

Οι παρουσιάσεις σύγχρονων Ελλήνων φωτογράφων συνεχίζονται..

10 Ιανουάριος, 2019 έως 24 Ιανουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τον «Φωτογραφικό Κύκλο» συνεχίζουν την παρουσίαση των «Συναντήσεων της Πέμπτης». Σε αυτές, σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι, επιλεγμένοι από τον Πλάτωνα Ριβέλλη και μέλη του «Φωτογραφικού Κύκλου», παρουσιάζουν το καλλιτεχνικό έργο τους, συζητούν μεταξύ τους για τις θεματικές, τις προσεγγίσεις και τις επιλογές τους και απαντούν στις ερωτήσεις του κοινού.

To πρόγραμμα των παρουσιάσεων για τον Ιανουάριο 2019 έχει ως εξής:

> 10 Ιανουαρίου: Χαρά Κουρμπανά, Γιάννης Μαθιουδάκης & Σπύρος Πολυτάρχου
> 17 Ιανουαρίου: Έλενα Γεωργοπούλου, Μιχάλης Πολιτόπουλος & Φανή Τσακυρίδου
> 24 Ιανουαρίου: Αθηνά Καρόκη, Ανθή Μάρα & Παναγιώτης Μαρκολέφας

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ελληνοαμερικανική Ένωση, Φωτογραφικός Κύκλος
Χώρος: 
Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ώρες: 
19:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
10/01/2019 έως 24/01/2019
»
Παρουσίαση του βιβλίου με τίτλο "Οι σημειώσεις του Μάλτε Λάουριντς Μπρίγκε"

Παρουσίαση του βιβλίου με τίτλο "Οι σημειώσεις του Μάλτε Λάουριντς Μπρίγκε"

Βιβλίο

"Οι σημειώσεις του Μάλτε Λάουριντς Μπρίγκε" ήταν το μοναδικό μυθιστόρημα του Ράινερ Μαρία Ρίλκε.

14 Ιανουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Το βιβλίο "Οι σημειώσεις του Μάλτε Λάουριντς Μπρίγκε" γράφτηκε το 1910 και θεωρείται το πρώτο μοντέρνο μυθιστόρημα της γερμανόφωνης και, γενικότερα, της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Θυμίζει άλλοτε χρονικό, άλλοτε εξομολόγηση, συχνά ημερολόγιο ή και ποιητική πρόζα.
- ΑΝΑΒΑΛΛΕΤΑΙ ΜΕΧΡΙ ΝΕΩΤΕΡΑΣ -

Χώρος: 
Ηρακλειδών 16
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Ώρες: 
19:00
Εισιτήρια: 
Δωρεάν
Μοιραστείτε το: 
14/01/2019
 
Ο χρόνος στην κλασική Ελλάδα

Ο χρόνος στην κλασική Ελλάδα

Διάλεξη

Η διάλεξη θα δοθεί από τον Καθηγητή Φιλοσοφίας, κ. Βασίλη Κάλφα.

15 Ιανουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο χρόνος είναι το πιο πολύπλοκο φυσικό μέγεθος, αλλά και μια δύσκολη φιλοσοφική έννοια.
Ο χρόνος και οι επιπτώσεις του στη ζωή των ανθρώπων αποτελεί βασικό θέμα για τους τραγικούς ποιητές, όχι όμως και για τους φιλοσόφους. Τουλάχιστον, όχι έως την εποχή του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη.

Χώρος: 
Ηρακλειδών 16
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Ώρες: 
18:30
Εισιτήρια: 
3€ ως οικονομική ενίσχυση για τους σκοπούς του μουσείου
Μοιραστείτε το: 
15/01/2019
 
 
 
Η Επιστήμη στη σκηνή! Η Επιστήμη αλλιώς...

Η Επιστήμη στη σκηνή! Η Επιστήμη αλλιώς...

Παράσταση

Οι Science Reactors σε μία Stand Up Science Παράσταση
Επιστήμονες ανεβαίνουν άλλη μια φορά στη σκηνή, μετατρέποντας δύσκολα επιστημονικά θέματα σε κατανοητές ιστορίες. Και κυρίως, ιστορίες γεμάτες χιούμορ!

18 Ιανουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Πόσο χιούμορ διαθέτουν οι επιστήμονες; Πώς η γνώση θα βγει από τα στεγανά της πλαίσια; Η επιστήμη μπορεί να γίνει και «απολαυστική»; Μπορούμε να κατανοήσουμε απλά επιστημονικά θέματα της καθημερινής μας ζωής με χαμόγελο;
Ιδέα/Σχεδιασμός/Συντονισμός: Ελένη Γραμματικοπούλου, Επικοινωνία της Επιστήμης
Δραματουργία/Σκηνοθεσία: Κώστας Βρεττός, Σκηνοθέτης

Χώρος: 
Ηρακλειδών 16
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Ώρες: 
20:30 - 22:30
Εισιτήρια: 
Δωρεάν
Μοιραστείτε το: 
18/01/2019
 
Σιμόν Μποκκανέγκρα

Σιμόν Μποκκανέγκρα

Όπερα

Με τον Σιμόν Μποκκανέγκρα ο Τζουζέππε Βέρντι έπλασε έναν από τους εντυπωσιακότερους ρόλους για φωνή βαρύτονου. Μέσα από το στόμα του ιστορικού δόγη της Γένοβας ο Βέρντι μπόρεσε να εκφράσει την πολιτική του σκέψη και τα ιδανικά του για μια Ιταλία ενωμένη, μακριά από αδελφοκτόνους πολέμους.

19 Ιανουάριος, 2019 έως 26 Ιανουάριος, 2019
Πληροφορίες: 

Τζουζέππε Βέρντι

Σιμόν Μποκκανέγκρα

Παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου (Royal Opera House)

Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου (19, 20, 22, 26/1) - Στάθης Σούλης (23, 25/1)
Σκηνοθεσία Ελάιτζα Μοσίνσκυ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019
19, 20, 22, 23, 25, 26 Ιανουαρίου 2019

ΚΥΚΛΟΣ ΙΤΑΛΙΚΗ ΟΠΕΡΑ

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές 18.30)

Σκηνικά: Μάικλ Γήργκαν
Κοστούμια: Πήτερ Τζ. Χωλ
Φωτισμοί: Τζων Χάρρισον
Επιμέλεια φωτισμών: Μάθιου Μάλμπερρυ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Σιμόν Μποκκανέγκρα
Δημήτρης Πλατανιάς (19, 22, 25/1)
Τάσης Χριστογιαννόπουλος (20, 23, 26/1)

Μαρία Μποκκανέγκρα
Τσέλια Κοστέα (19, 22, 25/1)
Άννα Στυλιανάκη (20, 23, 26/1)

Γιάκοπο Φιέσκο
Θ.Α. (19, 22, 25/1)
Πέτρος Μαγουλάς (20, 23, 26/1)

Γκαμπριέλε Αντόρνο
Ραμόν Βάργκας (19, 20, 26/1)
Δημήτρης Πακσόγλου (22, 23, 25/1)

Πάολο Αλμπιάνι
Γιάννης Σελητσανιώτης (19, 22, 25/1)
Κύρος Πατσαλίδης (20, 23, 26/1)

Πιέτρο
Διονύσης Τσαντίνης (19, 22, 25/1)
Αλέξανδρος Λούτας (20, 23, 26/1)

Λοχαγός των τοξοβόλων
Γιάννης Καλύβας (19, 22, 25/1)
Διονύσης Μελογιαννίδης (20, 23, 26/1)

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €35, €40, €50, €55, €60, €90
Φοιτητικό, παιδικό: €15 / Περιορισμένης ορατότητας: €10

Με τον Σιμόν Μποκκανέγκρα ο Τζουζέππε Βέρντι έπλασε έναν από τους εντυπωσιακότερους ρόλους για φωνή βαρύτονου. Μέσα από το στόμα του ιστορικού δόγη της Γένοβας ο Βέρντι μπόρεσε να εκφράσει την πολιτική του σκέψη και τα ιδανικά του για μια Ιταλία ενωμένη, μακριά από αδελφοκτόνους πολέμους.

Η όπερα γράφηκε το 1857 και ο Βέρντι επανήλθε το 1881 αναθεωρώντας την και προσθέτοντας ορισμένες αριστουργηματικές σκηνές, βασισμένες σε επιστολές του Πετράρχη, μία απευθυνόμενη στο ιστορικό πρόσωπο, τον δόγη της Γένοβας Σιμόνε Μποκκανέγκρα και μία στον τότε δόγη της Βενετίας. Σήμερα πλέον ο Σιμόν Μποκκανέγκρα συγκαταλέγεται στις δημοφιλέστερες όπερες του συνθέτη.

Στην εντυπωσιακή παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, ο Μοσίνσκυ επιχειρεί μια ιστορική σκηνοθεσία που εμπνέεται από την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Αναγέννησης. Το λάιτ μοτίφ της σκηνοθεσίας του είναι οι εικόνες της θάλασσας, οι οποίες επανέρχονται διαρκώς, ως μια αναφορά στη θνητότητα. Για το ανέβασμα της παραγωγής το 2013 στο Λονδίνο, οι Times του Λονδίνου έγραψαν ότι "αποτελεί τον καλύτερο φόρο τιμής για την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Βέρντι".

Ο Μοσίνσκυ θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες όπερας παγκοσμίως, με μια σημαντική, τριακονταετή πορεία στο θέατρο και την όπερα. Το ρεπερτόριό του ποικίλλει και περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, έργα των Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι, Βάγκνερ, Στράους. Έχει κερδίσει τρεις φορές το βραβείο Λώρενς Ολίβιε καλύτερης όπερας, για τις παραστάσεις του Λόενγκριν, Στιφέλιο και Η ζωή ενός ακόλαστου. Έχει συστηματικά συνεργαστεί με τις πλέον φημισμένες όπερες του κόσμου, όπως η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, η Όπερα του Σύδνεϋ, το Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης κ.ά.

Χώρος: 
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρες: 
09.00-21.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
19/01/2019 έως 26/01/2019
»