|
|
Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία
Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης.
1 Μαρτίου, 2017 έως 31 Δεκεμβρίου, 2022
Πληροφορίες: Μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ.
Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β', το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.
Ειδικές παρατηρήσεις: Στάθμευση Κρατήσεις γίνονται δεκτές Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
01/03/2017 έως 31/12/2022
Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο
H πόλη της Μιλήτου στις δυτικές ακτές της Μικράς Ασίας, μία από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιωνίας, αναβιώνει στην παραγωγή Εικονικής Πραγματικότητας «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο».
Η παραγωγή αυτή, στο ειδικό περιβάλλον εμβύθισης της «Θόλου», αξιοποιεί ορισμένα νέα τεχνικά χαρακτηριστικά, που επιτρέπουν πλέον την ανάπτυξη πολλαπλών κατευθύνσεων της ψηφιακής ζωής στον εικονικό χώρο και όχι μιας προδιαγεγραμμένης πορείας.
4 Σεπτεμβρίου, 2017 έως 31 Δεκεμβρίου, 2022
Πληροφορίες: Στο πρόγραμμα Εικονικής Πραγματικότητας γίνεται περιήγηση στη χερσόνησο και την πόλη της Μιλήτου, όπως ήταν δύο χιλιάδες χρόνια πριν. Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν την εικονική πόλη και να γνωρίσουν τα σημαντικότερα δημόσια κτήριά της. Ξεκινώντας από την πύλη της στο Λιμάνι των Λεόντων, μπαίνουν στο ιερό του Δελφινίου Απόλλωνα. Στη συνέχεια, επισκέπτονται την Ιωνική Στοά, που στέγαζε τα καταστήματα της πόλης, το Ελληνιστικό Γυμνάσιο, τη Βόρεια Αγορά και το Βουλευτήριο, διακρίνοντας ακόμη και τις λεπτομέρειες στην αρχιτεκτονική των κτηρίων. Μπορούν να «πετάξουν» πάνω από την πόλη για μια τελευταία πανοραμική ματιά στον άρτιο πολεοδομικό σχεδιασμό της, ακόμη και να «βουτήξουν» στο λιμάνι της.
Χώρος: ΘΟΛΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ Ώρες: Η προβολή πραγματοποιείται κατόπιν ραντεβού, σε ομαδικές κρατήσεις Ειδικές παρατηρήσεις: Στάθμευση Κρατήσεις γίνονται δεκτές Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
04/09/2017 έως 31/12/2022
Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων
ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΩΝ
Οι Δεινόσαυροι κατακλύζουν
τη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας!
Η νέα εντυπωσιακή τρισδιάστατη ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» προβάλλεται στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου». Πρόκειται για ένα υπερθέαμα για τα εντυπωσιακότερα πλάσματα που κατοίκησαν ποτέ τον πλανήτη πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι δεινόσαυροι ζωντανεύουν ξανά μέσω της τεχνολογίας της «Θόλου» και προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!
Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους!
Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη.
Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων.
Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ, που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.
2 Μαρτίου, 2019 έως 31 Δεκεμβρίου, 2022
Πληροφορίες: Διάρκεια: 45’
Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις)
Προπώληση εισιτήριων:
• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος
Χώρος: Hellenic Cosmos Cultural Centre Ειδικές παρατηρήσεις: Στάθμευση Κρατήσεις γίνονται δεκτές Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
02/03/2019 έως 31/12/2022
ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων
Η έκθεση περιλαμβάνει εμβληματικά επιτεύγματα της αρχαιοελληνικής τεχνολογίας και τεχνικής. Από τα μεγάλα και εντυπωσιακά έργα των Μυκηναίων, μέχρι τον βυζαντινό αστρολάβο, ο επισκέπτης ταξιδεύει 28 και πλέον αιώνες ιστορίας, γνώσης, πολιτισμού, ανθρώπινων δεξιοτήτων, σε όλο τον κόσμο της γεωγραφικής εξάπλωσης του ελληνισμού.
Οι θεματικές ενότητες οι οποίες παρουσιάζονται στα δύο κτίρια του Μουσείου Ηρακλειδών είναι οι παρακάτω:
ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΗ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΑ ΕΡΓΑ, ΑΡΧΑΙΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΕΠΙΓΡΑΦΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ, ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΣ ΤΩΝ ΑΝΤΙΚΥΘΗΡΩΝ, ΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑ, ΜΕΤΡΗΣΗ ΧΡΟΝΟΥ ΚΑΙ ΑΠΟΣΤΑΣΕΩΝ, ΑΥΤΟΜΑΤΑ, ΜΗΧΑΝΙΚΗ, ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΤΟΝ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟ, ΤΡΙΗΡΗΣ, ΜΕΓΑΛΑ ΟΠΛΑ, ΠΟΛΕΜΙΚΕΣ ΜΗΧΑΝΕΣ, ΤΗΛΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΕΣ.
14 Μαΐου, 2021 έως 31 Αυγούστου, 2023
Πληροφορίες: Η συνεργασία του Μουσείου Ηρακλειδών με την Εταιρεία Διερεύνησης της Αρχαιοελληνικής και Βυζαντινής Τεχνολογίας (ΕΔΑΒυΤ) είχε ως αποτέλεσμα τις ενότητες της τρέχουσας έκθεσης, οι οποίες είναι αφιερωμένες σε εμβληματικά επιτεύγματα της αρχαιοελληνικής τεχνολογίας και τεχνικής.
Οργάνωση / Παραγωγή: Μουσείο Ηρακλειδών & ΕΔΑΒυΤ Ώρες: Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00 (τελευταία είσοδος στις 17:15) Εισιτήρια: 5 € κανονικό εισιτήριο (και για τα δύο κτίρια), 3 € μειωμένο εισιτήριο (και για τα δύο κτίρια) Ειδικές παρατηρήσεις: Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
14/05/2021 έως 31/08/2023
Αμαζονομαχία
Η Αμαζονομαχία είναι ένα εγχείρημα της Clara Carvajal, που στοχεύει στην επανεκτίμηση του μύθου των Αμαζόνων, μέσα στο ιστορικό του πλαίσιο.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίας στην Αθήνα.
2 Μαρτίου, 2022 έως 29 Μαΐου, 2022
Πληροφορίες: Με βάση στις επιστημονικές ανακαλύψεις των τελευταίων χρόνων που επιβεβαιώνουν την ύπαρξη πολεμιστριών κατά τον 6 αι. π.Χ., η καλλιτέχνιδα δημιουργεί μια σύγχρονη Αμαζονομαχία. Η έκθεση, υπό την επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Carmen Fernandez Ortiz, αποτελείται από 30 έργα.
Η Clara Carvajal χρησιμοποιεί ως αφετηρία τις αναπαραγωγές των δεκατεσσάρων μετοπών της δυτικής πλευράς του Παρθενώνα, τις οποίες η ίδια φωτογράφισε στο νέο Μουσείο της Ακρόπολης των Αθηνών. Προσθέτει κείμενο και εικόνα, προκειμένου να τις προσαρμόσει στο ιστορικό τους πλαίσιο. Με μια γραμματοσειρά, δικού της σχεδιασμού, ζωγραφίζει πάνω στο προστατευτικό ακρυλικό φύλλο, φράσεις, οι οποίες βασίζονται στους πέντε τίτλους που συνθέτουν τον σκελετό της ιστορίας. Η αφήγηση ολοκληρώνεται με ένα βίντεο 12 λεπτών που δείχνει την επιβίωση των γυναικών σήμερα σε, απαγορευμένες για αυτές, επικράτειες.
Ώρες: Τετάρτη έως Κυριακή, 13:00 - 17:00 Εισιτήρια: Με το εισιτήριο εισόδου στο μουσείο
02/03/2022 έως 29/05/2022
Οι Τέσσερις Εποχές της Αρχαίας Φιλοσοφίας
Οι Τέσσερις Εποχές της Αρχαίας Φιλοσοφίας θα αναλυθούν σε τέσσερις σεμιναριακούς κύκλους από τον Γιάννη Σταματέλλο (PhD), οι οποίοι θα υλοποιηθούν κατά τους μήνες των ισημεριών και των ηλιοστασίων, ξεκινώντας από τον κύκλο του Μαρτίου 2022. Oι κύκλοι του Ιουνίου, του Σεπτεμβρίου και του Δεκεμβρίου 2022 θα ακολουθήσουν.
14 Μαρτίου, 2022 έως 19 Δεκεμβρίου, 2022
Πληροφορίες: Το σεμινάριο θα καλύψει τους κύριους άξονες της ιστορίας της αρχαίας Ελληνικής φιλοσοφίας και θα παρουσιάσει τις βασικές ιδέες των αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων. Επιλεγμένα κείμενα θα συνοδέψουν την εξερεύνησή μας στο ταξίδι των φιλοσοφικών ιδεών και θα συζητηθεί η διαχρονικότητά τους, η σημασία τους και η αξία τους στη σύγχρονη εποχή.
Ώρες: Δευτέρα, 18:30-20:30, 14, 21, 28-Μαρ-2022 & 4-Απρ-2022 / 6, 20 & 27-Ιουν-2022 / 19, 26-Σεπ-2022 & 3-Οκτ-2022 / 5, 12 & 19-Δεκ-2022 Ειδικές παρατηρήσεις: Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
14/03/2022 έως 19/12/2022
ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ. Νάξος, Μαουτχάουζεν, Αθήνα
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσα στους Έλληνες δημιουργούς που διαμόρφωσαν την πνευματική και καλλιτεχνική ζωή της χώρας κατά τη δεύτερη πεντηκονταετία του 20ου αιώνα. Νάξος, Μαουτχάουζεν, Αθήνα: τόποι που καθόρισαν μια, ιδιαίτερη και μοναδική, διαδρομή ζωής.
30 Μαρτίου, 2022 έως 30 Ιουλίου, 2022
Πληροφορίες: Μια γεμάτη εμπειρίες ζωή, έπλασε την προσωπικότητα, επηρέασε την καλλιτεχνική δημιουργία, οροθέτησε τη συμβολή και την παρουσία του στο δημόσιο χώρο.
- Ο πιο αναγνωρισμένος και αναγνωρίσιμος συγγραφέας του ελληνικού θέατρου, οδήγησε στην ανανέωση του, συνέδεσε τη δραματουργία με την πραγματικότητα και τους προβληματισμούς της κοινωνίας, την καλλιτεχνική δημιουργία με τον αναστοχασμό.
- Συγγραφέας ενός παγκοσμίως αναγνωρισμένου έργου της στρατοπεδικής λογοτεχνίας με τις μνήμες του από το Μαουτχάουζεν.
- Στιχουργός, του οποίου οι στίχοι έγιναν λαϊκά τραγούδια, συνόδευαν στη χαρά και στη λύπη πολλές γενιές της μεταπολεμικής εποχής, πλουτίζουν την καθημερινή ευαισθησία στην Ελλάδα του 21ου αιώνα.
- Δημιουργός σεναρίων πολύ σημαντικών ταινιών, σκηνοθέτης του θέατρου και του κινηματογράφου.
- Ενεργός πολίτης, συμμετείχε με ανοιχτή διάθεση, νηφαλιότητα, στοχαστική ειλικρίνεια στον δημόσιο διάλογο.
- Η πολυσχιδής πορεία του υπήρξε αφορμή για διάλογο με ξεχωριστούς δημιουργούς.
Η έκθεση Στη χώρα Καμπανέλλη αποτυπώνει την πολύτροπη πορεία του, αναδεικνύει εκλεκτικές συγγένειες που τον συνδέουν με ένα ευρύτατο φάσμα καλλιτεχνών και στοχαστών της σύγχρονης Ελλάδας, ανιχνεύει και φωτίζει σχέσεις συνάφειας ανάμεσα στο έργο του και σε εκείνο δημιουργών που παρουσιάζονται μόνιμα στη Πινακοθήκη Γκίκα.
Χώρος: Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα Ώρες: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 18:00 Εισιτήρια: Η είσοδος στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται στο εισιτήριο γενικής εισόδου της Πινακοθήκης Γκίκα: € 9, € 5 Ειδικές παρατηρήσεις: Κρατήσεις γίνονται δεκτές Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
30/03/2022 έως 30/07/2022
John Craxton. Μία ελληνική ψυχή
Μια ιδιαίτερη περιοδεύουσα έκθεση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του φιλέλληνα ζωγράφου John Craxton (1922-2009) που πραγματοποιείται με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γέννησή του θα ξεκινήσει το ταξίδι της με πρώτο σταθμό το Μουσείο Μπενάκη.
13 Απριλίου, 2022 έως 4 Σεπτεμβρίου, 2022
Πληροφορίες: Η ιστορία του καλλιτέχνη, γεμάτη με αισιοδοξία που αντικατοπτρίζεται στους εξαίσιους πίνακές του, καταγράφει ένα επικό ταξίδι από το σκοτάδι στο φως.
Καθώς πολλά από τα έργα του δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ, μόλις τώρα μπορούμε να εκτιμήσουμε αυτό που υπήρξε: ένας απαράμιλλος πορτρετίστας και τοπιογράφος στην Ελλάδα των μέσων του 20ού αιώνα. Η έκθεση του Μουσείου Μπενάκη φιλοξενεί 90 έργα χωρισμένα σε τέσσερις ενότητες, πολλά από αυτά άγνωστα έως τώρα και προερχόμενα από το Craxton Estate. Τα έργα αυτά καλύπτουν όλες τις περιόδους της σταδιοδρομίας του καλλιτέχνη: χαρακτικά και σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, καθώς και φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα.
Κεντρική θέση στην έκθεση έχει η εντυπωσιακών διαστάσεων ταπισερί «Τοπίο με στοιχεία της φύσης», την οποία ο Craxton σχεδίασε και επέβλεψε στο Εδιμβούργο, όντας εξόριστος κατά την διάρκεια της Δικτατορίας. Εμπνευσμένη από την παραδοσιακή Κρητική υφαντουργία, η ταπισερί συνοψίζει την αγάπη του για τον ελληνικό κόσμο.
Από τον Οκτώβριο του 2022 μέχρι τον Ιανουάριο του 2023 η έκθεση θα μεταφερθεί στην Κρήτη, στην Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί και στο Λονδίνο.
Χώρος: Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού Ώρες: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00-18:00, Πέμπτη: 10:00-00:00, Κυριακή: 10:00-16:00 Εισιτήρια: €8, €6 Προαγορά εισιτηρίου μέσω e-tickets ή από τα ταμεία εισιτηρίων του Μουσείου κατά τις ημέρες και ώρες επίσκεψης. Ειδικές παρατηρήσεις: Κρατήσεις γίνονται δεκτές Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
13/04/2022 έως 04/09/2022
18 Athens Digital Arts Festival
“FutuRetro”
25 - 29 Μαΐου 2022
Πλατεία Κοτζιά - Κτιριακό συγκρότημα πρώην notoshome
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας, Athens Digital Arts Festival (ADAF) ενηλικιώνεται και επιστρέφει για τη 18η ετήσια διοργάνωσή του στο κέντρο της Αθήνας, και συγκεκριμένα στην Πλατεία Κοτζιά για μία πενθήμερη συνάντηση που θα πραγματοποιηθεί από τις 25 έως τις 29 Μαΐου 2022, στο κτιριακό συγκρότημα πρώην notoshome. Η φετινή διοργάνωση εξερευνά τη θεματική “FutuRetro” και μας καλεί να δούμε το σήμερα μέσα από τα μάτια του παρελθόντος, και το παρελθόν μέσα από τα μάτια του μέλλοντος.
Το πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα αποτελείται από περισσότερα από 600 FutuRetro έργα που θα εμπίπτουν στις ήδη γνώριμες κατηγορίες του: video art, διαδραστικά και οπτικοακουστικά installation, live performance, animation, έργα εικονικής, επαυξημένης και μεικτής πραγματικότητας (VR/AR/XR), games, digital image, web art, δημιουργικά εργαστήρια, ομιλίες και το παιδικό πρόγραμμα ADAF KIDS, για το πάντα ανήσυχο παιδικό κοινό.
Φυσικά, δεν θα μπορούσε να λείπει μία από τις πιο αγαπημένες κατηγορίες του φεστιβάλ, το ADAF MUSIC, που φέτος θα επεκτείνεται και στο αστικό ιστό και συγκεκριμένα στο ADAF Stage, την σκηνή που θα στηθεί στην Πλατεία Κοτζιά ειδικά για να φιλοξενήσει μοναδικές performance, μουσικές και μη, σε συνδυασμό με Projection Mapping Show πάνω στο Δημαρχιακό Μέγαρο Αθηνών.
18th ADAF | FutuRetro - Teaser
Παράλληλα, όπως κάθε χρόνο, το ADAF καλλιεργεί γέφυρες επικοινωνίας και ανταλλαγής ιδεών και έργων με άλλα φεστιβάλ από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο, ερευνώντας και παρουσιάζοντας τις παγκόσμιες τάσεις στις ψηφιακές τέχνες.
Μη χάσετε:
Τα What's Up Music Doubles στο πλαίσιο του προγράμματος ADAF Music, οι καθημερινές μουσικές performance στη σκηνή του ADAF στην πλατεία Κοτζιά (20.00 - 23.00). Συμμετέχουν οι: Λένα Πλάτωνος με τον Die Arkitekt, η Μαρίνα Σάττι με τον Jeph Vanger, η Καίτη Γαρμπή με τις Someone who isn't me, ο Νίκος Τουλιάτος με τον Στέλιο Γιαννουλάκη, η Κάτια Πάσχου με τον DJ Rico, η IOTA PHI με τη VASSIŁINA και πολλοί άλλοι μουσικοί. Το What's Up Music Doubles φέρνει στη σκηνή απροσδόκητες και μοναδικές συνεργασίες μεταξύ μουσικών από διαφορετικά μουσικά είδη και χρονικές περιόδους, δημιουργώντας ένα πολυδιάστατο κράμα των σύγχρονων μουσικών αναφορών της Ελλάδας.
Τη συναυλία του good job nicky στο ADAF Stage. Ένα What's Up Music Doubles - Special Edition, όπου ο διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης θα πλαισιώσει την live εμφάνιση του με το εντυπωσιακό digital visual show του εικαστικού καλλιτέχνη Misogi (Παρασκευή 27/5, 23:00).
Το Projection Mapping Show στο Δημαρχείο της Αθήνας, κατά τη διάρκεια των συναυλιών του ADAF Stage.
To εντυπωσιακό outdoor installation Museum of the Moon, του Βρετανού καλλιτέχνη Luke Jerram. Το φεγγάρι προσγειώνεται για πρώτη φορά στην Αθήνα! Με διάμετρο 7 μέτρα, το έργο απαρτίζεται από φωτογραφίες σε 120 dpi από την επιφάνεια της σελήνης όπως τις έβγαλε η NASA.
Την εγκατάσταση Wave της ομάδας Squidsoup στην Πλατεία Κοτζιά, ένα πείραμα φωτός στη μορφή ενός δυναμικού γλύπτου κύματος.
Το SUPERSELFIE, μια διαδραστική εγκατάσταση του Χιλιανού Felipe Prado στις βιτρίνες του notos στην Αιόλου. Δείτε πως δημιουργείται για ένα λεπτό “ένα κοινωνικό δίκτυο εκτός σύνδεσης”.
To Lumen II, των Πολωνών IP Group, μια απολαυστική εμβυθιστική εμπειρία στο υπόγειο του πρώην notoshome, που αψηφά την έννοια του χώρου και παίζει με τις ψευδαισθήσεις.
Την ολοήμερη Cinemateque, όπου έργα Video Art και Animation θα προβάλλονται στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο προβολών, με θεματικές συλλογές έργων, αφιερώματα και συνεργασίες.
Τα ADAF εργαστήρια! Μάθετε τα πάντα για τα NFT έργα τέχνης από τους ειδικούς και πώς να φτιάξεις το δικό σου! Πάρε μέρος στο μουσικό Open Lab για τη σύντμηση της δραματουργίας με την τεχνολογία. Δες το εργαστήριο Classic (and) hip hop: element of an innovative creation με τεχνικές sampling από τον DJ Rico και την Κάτια Πάσχου.
Τις εντυπωσιακές καινοτόμες και διαδραστικές εγκαταστάσεις της κεντρικής έκθεσης, ανάμεσα τους ξεχωρίζουν οι: Distributive intelligence | A group mind, του Lukas Truninger, μια χορευτική πίστα για ρομπότ. Το INTERPOLATE, της Αγγελίνας Παπαχατζάκη, ένα εντυπωσιακό wearable που αναπαράγει κιναισθητικά τις κινήσεις μιας χορεύτριας μέσω της τεχνολογίας pneumatics. Το Do you Feel Connected? μια μοναδική εγκατάσταση των infuture.institute εμπνευσμένη από την κουλτούρα του internet και το πώς τα κοινωνικά δίκτυα επηρεάζουν τη ζωή μας. Το Orbis Tertius είναι μια εγκατάσταση για την χαρτογράφηση του πλανήτη Άρη, και τα μεγάλα δεδομένα τα οποία ταξιδεύουν από την επιφάνειά του ως τον γεννητικό απεικονιστή που βρίσκεται στην έκθεση.
Την απονομή των ΑDAF Awards την Κυριακή 29 Μαΐου στις 21:00.
Κλείσε το δωρεάν εισιτήριο σου και μάθε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα του 18ου Athens Digital Arts Festival, “FutuRetro”, στο 2022.adaf.gr.
Τοποθεσία κεντρικής έκθεσης: Κτιριακό συγκρότημα πρώην notoshome | Κρατίνου 3-5, Πλατεία Κοτζιά
Είσοδος: Στρέιτ 1
Ώρες λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: 11:00 - 22:30
Ώρες λειτουργίας ADAF Stage : 20:00 - 24:00
Όλες οι εκδηλώσεις του 18ου Αthens Digital Art Festival πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο για το κοινό όλων των ηλικιών.
Ημερομηνίες: 25 - 29 Μαΐου, 2022
4#ADAF2022 #ADAFgreece #TheNewRetro #Futuretro #Futurology #Sci-Fi #Retrofuturism
Το 18ο Athens Digital Arts Festival υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Ε.Π. «Αττική» του ΕΣΠΑ 2014-2020, τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού, της Περιφέρειας Αττικής και του Δήμου Αθηναίων.
FACEBOOK @ADAFgreece
INSTAGRAM @adafgreece
YOUTUBE @ADAFgreece
25 Μαΐου, 2022 έως 29 Μαΐου, 2022
Πληροφορίες: Το Athens Digital Arts Festival (ADAF) είναι ένα ετήσιο διεθνές Φεστιβάλ αφιερωμένο στην εξερεύνηση μεταξύ της σχέσης της τέχνης, της επιστήμης και της τεχνολογίας, που αναδεικνύει σύγχρονες ψηφιακές μορφές τέχνης από την παγκόσμια κοινότητα καλλιτεχνών και επιστημόνων. Το ADAF εκπροσωπεί την Ελλάδα διεθνώς στις ψηφιακές τέχνες από το 2005 και είναι ο πρώτος θεσμός του είδους του που καθιερώθηκε στη χώρα.
Το Φεστιβάλ ιδρύθηκε, αρχικά, ως Athens Video Art Festival και σταδιακά άρχισε να περιλαμβάνει νέες μορφές τέχνης και να διευρύνει διαρκώς το περιεχόμενο του, αντίστοιχα με την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή και την τεχνολογική εξέλιξη. Το ADAF, την παρούσα στιγμή, φιλοξενεί τις 12 κατηγορίες που ακολουθούν: Video Art, Animation, Web Art, Digital Image, διαδραστικά Installations, Games, VR/AR/XR, Performances, Ομιλίες, Εργαστήρια, ADAF Music και μία ειδική κατηγορία ειδικά αφιερωμένη σε παιδιά και γονείς, το ADAF KIDS. To ADAF εξειδικεύεται στην παραγωγή εκδηλώσεων, οι οποίες αξιοποιούν τις τεχνολογίες αιχμής, συμπεριλαμβανομένων των εφαρμογών επαυξημένης πραγματικότητας, 360° εμπειριών / εμβυθιστικών εμπειριών, 3D Projection Mapping, ολογραμμάτων, φωτεινών εγκαταστάσεων εξωτερικού χώρου και έργων με τεχνητή νοημοσύνη.
Με μία σταθερή προσέλευση χιλιάδων επισκεπτών ετησίως, το ADAF επιδιώκει να φέρει το κοινό του όσο πιο κοντά στη σύγχρονη ψηφιακή κουλτούρα, δημιουργώντας μια μοναδική εμπειρία σε ένα συναρπαστικό περιβάλλον, το οποίο εμπνέει, ενημερώνει και παροτρύνει την αλληλεπίδραση, μέσα από ένα καινοτόμο και πολύπλευρο πρόγραμμα. Το ADAF καλλιεργεί έναν αέναο διάλογο ανάμεσα σε καλλιτέχνες, επιστήμονες, ειδήμονες και το κοινό, με την πρόθεση να στοχαστεί, να επιμεληθεί και να διαμορφώσει τη μελλοντική μας σχέση με την τεχνολογία και την τέχνη. Αντίστοιχα, επιμελείται ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για ενήλικες και παιδιά, το οποίο περιλαμβάνει συναρπαστικά εργαστήρια, ομιλίες και σεμινάρια από ειδικούς. Παράλληλα με την ετήσια διοργάνωση του, το ADAF υποστηρίζει ενεργά κάθε ευκαιρία για γνώση κατά τη διάρκεια της χρονιάς, συμμετέχοντας σε ακαδημαϊκές παρουσιάσεις, συνεργασίες με πανεπιστήμια, ειδικά διαμορφωμένα σεμινάρια και εργαστήρια, εκπαιδευτικές δράσεις και παράλληλες εκθέσεις.
Το ADAF διευρύνοντας το δικτυο του, δημιουργεί έναν παγκόσμιο ιστό όπου η γνώση, οι ιδέες και η τέχνη συνδιαλέγονται, καλλιεργεί γέφυρες επικοινωνίας και ανταλλαγής ιδεών και έργων με άλλα φεστιβάλ και πανεπιστημιακούς και πολιτιστικούς φορείς από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο, ερευνώντας και παρουσιάζοντας τις παγκόσμιες τάσεις στις ψηφιακές τέχνες.
Ξεκινώντας το 2019, σαν αντίδραση στην παγκόσμια πανδημία, μαζί με την ανάγκη του Φεστιβάλ να καταργήσει τους γεωγραφικούς περιορισμούς, το ADAF έγινε ένα υβριδικό Φεστιβαλ διοργανώνοντας και καθιερώνοντας το ADAF ONLINE, μια παγκόσμια online πλατφόρμα.
Το Athens Digital Arts Festival παραδοσιακά λαμβάνει χώρα την περίοδο της άνοιξης στο Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας, ενεργοποιώντας και επαναπροσδιορίζοντας τα σημεία-ορόσημο για την πόλη, εμπλέκοντας τις τοπικές κοινότητες και δημιουργώντας νέα μονοπάτια όπου ο καθένας μπορεί να εξερευνήσει εμπειρίες στην πόλη μέσα από έναν νέο και μοναδικό τρόπο.
25/05/2022 έως 29/05/2022
|
